实用的美术教案合集十篇

第实用的美术教案合集十篇 美术教案篇1

有益的学习经验：

1、巩固对色彩的认识。

2、运用粘贴技能为节日准备彩链。

准备：

同样长度的彩色纸条、胶水。

活动与指导：

1、出示五颜六色的彩链，引起幼儿参与活动的积极性。

2、每个幼儿按一定规律的彩色纸条粘贴彩链，数数自己粘了八个圆环，每组的彩链接在一起。

3、用彩链布置教室或幼儿园环境。

建议：

节日前开展此活动，增加幼儿对节日欢乐的感受及集体创作美的乐趣。

美术教案篇2

一、教学目标：

1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

二、教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学准备：

1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

2、录像带《群马奔腾》；

3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

4、水墨、毛笔、纸等。

四、教学过程：

活动一：认识马，丰富知识。

1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣

提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）

2、设置悬念，引起学生思考

①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？

③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2、提问：你喜欢马吗？为什么？

（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

4、出示作品：《奔马》

（1）提问：

①画面上的马在干什么？

②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）

③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？

（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

活动三、绘画《奔马》，感受体验美

1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。

提问：

①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）

②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

4、学生自由作画，教师巡视指导。

5、作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题

五、课后延伸：

1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。

2、鼓励学生控索多种画，进行创作。

六.教学反思

教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的

检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。

课题：戏曲人物

一、教学目标

1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

二、教学重难点

重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的

特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

六.教学反思

为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。

课题：水墨人物

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

二、教学重点、难点

重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。

难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）中国画工具。

（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。

教学过程

1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

2.引导分析，了解特点。

（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？

学生观察讨论，师生展开交流。

（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。

3.表现方法与步骤的研究。

（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？

交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

4.布置作业，鼓励创作。

欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

美术教案篇3

课型：综合与探索

教学目的：

1、让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；

2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；

3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。

重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思教案频道/jiaoan/；基本技法的体验与掌握

课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机、电视机

作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画。主题自定。

教学过程：

一、工具检查：

首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。

二、水墨画简单介绍与体验：

水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节教案频道/jiaoan/的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。

三、名作欣赏：

那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。

四、尝试表现：

看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。

五、回顾与反思：

在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。

最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。

美术教案篇4

一、引入新课

建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

二、欣赏图片

1．人民大会堂[中国]

人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的.特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

三、叙述感受

要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

四、分析建筑物的特点

五、教师解惑

六、总结

现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

美术教案篇5

教学目标：

体验与发现：体验人物夸张和乐趣，发现舞蹈动态的美

实践与创造：运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞

欣赏与评论：欣赏作品的色彩的动感，并能口头表达。

知识点：

知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞

技能要求：

运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。

教学重点：

画出夸张的动态及舞蹈动作。

教学准备：

教具：油画棒、记号笔

学具：油画棒、记号笔

课时安排：

2课时

第一课时

教学过程：

一、欣赏导入

1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛，小组自编舞蹈，以表达对老师的祝贺。

2、做到某一个动作时请他停止不动，保持原动作。然后让学生讲述他的姿

态是怎样的（手脚如何放的）？老师在黑板上把他的动作画下来。

二、绘画过程：

（1）先画一个舞蹈动作。

a用涂染的方法来创作。

b涂时从中心向外涂染。

可以外向内涂染。

可以涂圆的可涂长的。

只要你需要什么造型，想涂什么造型可随意的出现。

c用涂染的方法画出动态夸张的舞姿者，同时要注意色彩的浓淡搭配。

d跳舞的动态大胆创作，可打破双脚着地的常规，也可画出翻跟斗的、倒立动

作。

（2）一个人跳舞很单一，不热闹，要体现快乐的场面，用涂色的方法，画出许多跳舞的朋友。

三、作业要求：

能画出跳舞人的动态感觉。

能用前后重叠的方法进行创作。

四、评讲

看谁跳的最美。

美术教案篇6

一、教材分析

树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于全国各地自然气候条件不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。树叶按叶形分主要有以下几种：卵形、心形、掌形、扇形、针形、披针形、带形等。

以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，养成热爱大自然的情感。同时使学生的审美能力、想像力、动手能力都得到有效提高。

本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探究的学习，创造出多种叶形的组合。指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。

二、教学目标

通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想；用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。

三、重点难点

重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。

难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养他们热爱大自然的情感。

六、材料准备

收集各种树叶、绘画彩笔、纸、蜡笔等。

七、教学过程

1、问题导入

（出示一片拓印的树叶）

设问：瞧，我给你们带来了什么？

一片树叶，不过好像不是画的。

2、探讨交流

你观察能力真强！这片树叶真的不是画的。可是，它是用什么方法表现的呢？

回忆：我们曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹呢。

谁还记得拓印的方法？

（教师根据学生回忆简单演示，主要是帮助同学直观地回忆起拓印的要点）

3、感知启示

哈哈，一片脉络清晰的叶子拓好了！

同学们都喜欢玩脑筋急转变的游戏吧？就是突破正常的、固定的思路去思考。那么我考考大家：从这一片叶子的形状，你都能想象到哪些东西？

学生想象：

一只手；

倒过来像一棵树；

如果有两个叶柄就像一只蝴蝶了；

对折一下好像一只振翅高飞的大雁可天鹅……

真棒啊，一片树叶你们都能想像到这么多东西，要是几片不同大小种类的树叶组织在一起，你们想到的东西一定更有趣！

4、欣赏

欣赏书中学生作品或身边学生作品，谈谈你的设想。

5、设计制作

（1）可以想好拓印，也可以边拓印边根据效果修改设计。

（2）拓印时不一定将树叶用胶固定，那样比较费时间，容易令学生丧失兴趣。只需用手指将覆盖在上面拓印的纸按牢即可。

（3）一片叶子可以根据情况变换地点反复适用。

6、装饰美化

欣赏并演示，注意装饰要点：

不一定装饰的多就美，保持尽可能多的脉络纹理，使之更具有天然味道。

及时发现创意好的作品展示给大家，将会起到带动一片的作用。

7、评价交流

组织交流：

勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境。

给大家讲讲自己最满意的设计。

谈谈你发现的最有趣的设计。

8、课后拓展

欣赏实行拓印版画，进一步启发思维，构建新的知识链。

课后记

有耐心的学生将自己手中的各种树叶反复组合推敲，组成的画面既生动又富有想象力。也有的学生组合的画面很好，但拓印的效果不好，这根工具的质量和涂色的技巧有关。

美术教案篇7

一、学情分析：

二年级学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。

二、教学内容分析：

第四册美术教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中造型与表现课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

三、任务目标：

1、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

2、智力能力目标：培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

3、思想品德目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

四、方法措施：

1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、教学进度安排：

第1课——三原色三间色（2课时）

第2课——好朋友（2课时）

第3课——神奇的瓦楞纸（2课时）

第4课——动物朋友（一）（2课时）

第5课——动物朋友（二）（2课时）

第6课——花儿朵朵（一）（2课时）

第7课——花儿朵朵（二）（2课时）

第8课——水墨画花（2课时）

第9课——树上树下（一）（1课时）

第10课——树上树下（二）（1课时）

第11课——水墨画树（2课时）

第12课——点线面（2课时）

第13课——会变的花、树、叶（2课时）

第14课——虫虫虫（一）（1课时）

第15课——虫虫虫（二）（1课时）

第16课——你会设计邮票吗（2课时）

第17课——标志（2课时）

第18课——各式各样的椅子（一）（1课时）

第19课——各式各样的椅子（二）（1课时）

第20课——玉石文化（2课时）

美术教案篇8

教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

（1）观察、分析生活中点并体会美感，培养学生的象创作能力。

（2）了解爬行动物特点学科学习的能力。

（3）培养学生自主学习学习能力。

2、隐性内容与目标：

（1）培养学生热爱自然的情感。

（2）培养学生细致认真的习惯。

（3）培养学生对未知世界探索的精神。

教学重点与难点：

重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的想像力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。

难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。

学习材料：

关于奇妙的微观世界的图片、小动物（小昆虫）的标本，动画、作业纸。

教学过程：

1、学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。

2、观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。

欣赏爬虫及爬行动物图片以及教材中的内容。

思考：

①你认识这些爬行动物吗？

②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗？

③它们给你们带来什么样的美感？

④你能把你看到的爬行动物画下来吗？

3、接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。

4、如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢？怎么样爬才能到达目的地呢？

（1）教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。

（2）启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。

5、作业要求：

每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。

6、分工合作：

小组讨论：谁画头饰、谁画背景？每个人如何分工？

7、小组创作，教师巡视指导。

8、课后小结：

（1）以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。

（2）学生自评、互评。

（3）教师小结：通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢？

9、课后拓展：你掌握了哪些知识？回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的？如果你有兴趣还可以将它们写生下来。

美术教案篇9

[教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册，人教版

[教学对象]初中一年级学生

[授课时间]45分钟

[课型]综合、探索。

[教案]

一、教学目标：

（一）认知：

了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

（二）技能：

1。通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。

2。运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。

（三）情感：

通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

二、教学重难点：

教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

教学难点：“学生装”的设计和制作。

三、课前准备：

1、教师准备

（1）学生装设计作品欣赏多媒体。

（2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。。

2、学生准备

（1）搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

（2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

四、教学设想：

美于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。

同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。

五、教学活动设计

活动一：

新课导入

校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为我们的校园增添色彩。

导入课题：我为校园添色彩──学生装设计

活动二：

1、谈谈我们的服装，你喜欢吗？为什么？

2、看看别人设计的学生装。

教师演示学生装设计作品。

学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

活动三：

如果你是设计师，你觉得设计学生装有哪些注意点？

学生讨论（时间约2分钟）

教师归纳总结：

1、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

2、色彩：稳重明快、清新柔和。

一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时，通常是以一种色调为主，配以1~2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

（1）在服装设计中，不同色彩给人的感觉是不同的。

红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感，在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果，一般用于点缀，如帽子、围巾。

蓝色：使人联想到天空和深沉的大海，它兼有活泼和沉稳的双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉，是学校和机关的常用色。

紫色：是高贵的颜色，呈现出威严，有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。

（2）服装色彩的巧妙搭配

我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。

同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配，如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目，搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。

3。面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。（略）

校服设计的原则：实用与美观相结合。

活动四：构思制作

同学们学习了服装设计的知识，怎样才能将你的想法展示给大家呢？我们可以画出服装效果图。

展示不同的服装效果图。

教师示范绘制步骤。

活动五：你来试一试

请你用准备的工具，设计一套你喜欢的学生装。

展示学生设计练习，进行自评、互评。

活动六：课堂小结

看了同学们设计的学生装，我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

美术教案篇10

教材分析:

雨是生活中最常见的自然现象，下雨时，我们不难看到孩子们在雨中奔跑、嬉戏的情景，在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情。?

教材把《下雨啦》安排在第7课，对于大部分北方地区来说，这时正是秋季，秋日的小雨清凉缠绵，能够给孩子带来创作的灵感和真实的体验。教材中还提供了一些和下雨有关的情景图片，是要引导学生悉心观察，丰富联想，引发回忆。这是一节绘画练习课，一般说来，孩子们创作的内