美术教育素描教学教案

美术教育素描教学教案美术教育素描教学教案美术教育素描教学教案V:1.0精细整理，仅供参考美术教育素描教学教案日期：20xx年X月华艺名教育素描教案1素描学习的一般过程是怎样的？

来讲，还是欠科学的。以上这种情况造成了很多学生光能画素描头像不会画石膏像，不会画静物，画出来的人像也不生动。其实学习素描的初衷就是为了理解并描绘形体，从简单的形体，逐步向复杂的形体过渡，一步一步的往前走，刚开始就是几何体，几何体画好后就是静物，静物画好后就是石膏像，应该是一个循序渐进难度不断加大，认识理解形体由单纯到复杂的一个过程。2什么是构图，构图常用的形式有哪些？

陈挺：在作画时根据题材和主题，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面，就是构图。比如在画一组素描静物写生的时候，安排静物在画面的位置时要符合视觉美感，这种行为就是通常所说的构图。在静物构图中大致可分为：(1)三角形构图——是最稳定的构图；(2)水平线构图——可表现广阔的场景；(3)垂直线构图——可制造素描和色彩静物当中经常用到的紧张感；(4)水平与垂直的组合构图——是一种易于控制的构图形式；(5)斜线构图——能创造动感和节奏；(6)曲线构图——可表现柔和的韵律。3素描静物的构图要注意哪些知识点？

郭磊：构图中有两个原则：首先要“完整”。要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画得太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。其次“变化统一”。变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的结合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。4素描中的构图应该注意哪些问题？

邵君陈挺5如何理解素描中的形体？

邵君：形和体都是素描里面要解决的本质问题，也是学习素描随时要面对的问题。形有外形有内形，体是我们在纸上描绘的视觉上的三维体。我们针对素描的本质问题而建立的一种体系，这个体系就是要学习的素描技法，在平面上面制造出一种错觉的形体与空间。这种体的形成离不开形，形和体是不可分离的，有形才能有体，没有形的话无法建立体，素描处处面临形和体，特别是在头像素描当中这种形体体现得更突出，画一块颜色，画一个调子都是一个形。那么我们练习素描更重要的就是把自然界的实实在在的形体转换到平面上，那么这种手段就是通过学习素描技法来实现的。到任何复杂的形体都可以用几何形体去概括，所有的形和体都是由最基本的正方形、立方形、锥形、球形、梯形、三角形等组合而成。所以通常我们画头像的时候会把头理解成一个球形，会理解成一个鸭蛋型，眼睛又会理解成一个球形，额头理解成一个不规则球形，所以说很复杂的一些形体通过我们概括这些形和体，就变得更容易理解了。如啤酒瓶就是两个柱体组合在一起，比较复杂的形体都可以用简单的形体去概括，那么我们找形找体也是通过简单的几何形再慢慢地切出有机形来，为什么讲头像的时候要把它放在方盒子里去讲它的形体呢，就是这么一个道理，就是用简单的形和体去概括复杂的形体，这是学素描入门很重要的一课。6如何理解素描中的空间？

邵君：高度、宽度和长度是三维空间的表现形式。在二维的空间中呈现出三维的视觉效果是绘画要解决的问题之一。陈挺：三维空间可理解为有长、宽、高三维规定的空间体。任何一个三维的空间体都是有形的。要表现好三维空间感，就不要忘记空间体的长、宽、高以及物体周围的参照形体。商亮：邵君：画面空间一般来说是在画面二维的平面上面绘出物体的三维视觉。通过透视、近大远小、近实远虚等技法来形成的一种视错觉，这种空间通过透视等绘画技法形成的是虚拟空间。我们具体谈的也就是这种画面的空间，那么能够形成空间最有效的一个手段就是透视，透视形成空间典型的例子是我们画风景时画树和房子形成的透视变化。但在头像写生当中透视并不是很强。7如何认识素描中的明暗关系？

邵君：素描中的明暗就是因为光的存在，光的存在就有了物体的形体，否则的话就是一片漆黑，无所谓形体。画素描就是人为制造自然界的那种光源的形成物体的明暗关系，那么我们素描里面揭示形体的方法就是利用三大面、五大调子来概括丰富的光源，观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，五大调又形成五个色阶，到五大调还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子，那么五大调子最关键的就是明暗交界线，它是物体和光直接产生一种从明到暗转换的分界线，它也是用光来提示结构的一块丰富的面，是很关键的一块面，这块面同样也有它的形，必须要找到明暗交界线的形才能正确揭示这个形体的结构，明暗交界线是很形象的一个说法，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。8素描中，影响明暗的关键因素有哪些？

鲁金勇：静物中的黑白灰关系受几个因素的影响：（1）物体本身固有色;（2）因为光线而形成的明暗关系，黑白灰关系的最终协调到位，要在画面不断深入完整的过程中完成，对黑白灰的认识我们要注意的是黑白灰首先是一个画面大的颜色层次划分，在最亮的层次里面还包含有黑白灰的颜色层次，在中间灰的层次是同样的包含黑白灰，在黑的颜色层次是一样有黑白灰，这样来理解才能让我们的画面层次更加丰富。9如何在素描中运用透视知识？

邵君：在素描里面说透视，更多的是一点透视，一点透视在素描静物里体现得最多，画立方体、坛、罐、碟的时候透视现象较明显。从具象素描这个角度看，也会有透视，但不是很明显；实际当中的透视运用就是画面在视觉上不要觉得别扭和不舒服就可以，有时候如果透视运用机械，画出来的画会呆板生硬。头像素描中我们不应该把透视理解得那么机械，透视是理论科学的东西，在对透视理解的基础上写生，更多还是凭感觉。10透视在绘画中呈现的特性有哪些？

陈挺：近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。11什么是结构素描，如何画结构素描？

邵君：结构素描，又称形体素描。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，少画明暗，强调突出物象的结构特征。结构素描是素描教学中的基础课程，培养对所描绘对象形体结构的分析能力。学习结构素描的关键在于理解对象的内在和外在形体结构。12如何认识素描中的“结构”陈挺：结构是形体之间的内在联系。画头像时，了解骨骼与肌肉之间的联系，在观察表现对象时能够内外联系起来观察与表现，理解了内在的结构后再对外形着手时才会更加敏锐。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构，二是形体结构。解剖结构或构成结构是指人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系。熟悉解剖，是人物造型的基础。物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物象形体的内在依据。绘画中对物体结构关系的把握，主要在于用明暗体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物象形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物象的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。13铅笔和炭铅在素描中各自所具有的特性和优缺点是什么？

陈挺：（1）铅笔的特性：线条清新鲜明，具有光泽，质地细腻，易修改，变化微妙，塑造性强。在素描绘画中最常用。铅笔分硬铅和软铅，硬铅适合塑造，软铅适合找形和处理大关系。(2)炭铅的特性：哑光效果，塑造性强，容易拉开黑白对比；但画上去之后不易修改。14画素描用炭笔还是用铅笔画更好？

张中文：首先我们要熟悉这两种工具的特性，通常炭笔的画面张力效果更强烈一些，黑白对比强烈，但丰富的黑白灰的层次不容易表现出来，且不易修改。铅笔表现的层次丰富，且可以反复修改画面。最好还是选择自己熟悉常用的工具。15画素描静物时如何选择绘画材料？

邵君：素描材料工具中有铅笔、炭笔、橡皮、纸张，还有自己制作的擦笔，其中素描绘画过程中，橡皮既是修改工具也是绘画工具，在某些特殊情况下可以用橡皮来代替笔产生一些特殊效果，这也是很多素描作品中常用的技法。另外，还有用宣纸制成的笔，能够把一些颜色擦进去，也可以蹭一些很细微的灰调子，另外还有大面积的就直接用手、餐巾纸抹。素描的技法很多,抹是其中一种,可以用手抹,也可以用这个纸笔抹。其他还有一些综合材料如提亮用的白粉，加颜色等。我们在学习当中还是用单色来画，考试当中还是用铅笔、炭笔，在训练当中有时用木炭条，然后再结合炭笔或铅笔在上面做细致的刻画。16画素描时如何运用线条？

陈挺：通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。在绘画中，长线和平行线总是给人以平静的感受，垂直线给人的是威严与庄重感，斜线给人不稳定以及无序感，弧线是具有非常优雅的动感线条。17画素描有哪些常用的技法？

张中文：通常素描中最基本的是用线和线条技法，还有就是抹、擦、揉、扣等。一般我们画一幅作品时几种技法结合起来用比较好，起稿构图时用线，表现大明暗关系时使用纸擦、手揉、抹等技法，最后收拾画面的时候还是回到线条，用线和橡皮来收拾整理画面。18画素描静物主要解决什么问题？

郭磊：一般来讲在静物的写生中要注意形体体积、空间、光感，质感等各方面的表现，也就是我们经常说的造型问题。造型的问题一直是素描基础训练中的重中之重，素描静物也是这样。鲁金勇：素描静物是我们刚学习绘画的时候必须要进行的一项基本功的训练，因为静物结构关系相对头像要简单一些，也使我们在画静物的过程更容易认识形体空间和明暗在形体上的分布规律，素描静物一般都会涉及多个物体的组合，构图的训练也就包含在里面了，把素描静物画好，就解决好了绘画中一些最基本的问题。素描静物的构图问题一定要解决好，因为会关系到今后学习中的色彩静物的构图，素描在构图起稿阶段要注意在纸面上的物体大小比例、物体的摆放位置，以及物体组合的疏密关系，一般来说主体物不宜放得居中，或者紧靠近纸的边缘，所有物体安排在纸面上要比较平稳，显得均衡。19要画好素描静物，应该注意什么问题？

邵君：要注意以下四个问题：(1)起草构图要合理并做到松紧适当：(2)要用整体的观察方法去表现物体的结构与明暗：(3)要注意画面的虚实处理：(4)要把握好不同物体的质感和量感。20在素描静物中如何把握画面的节奏感？

张中文：跟音乐一样，素描静物也需要一定的节奏感，有韵律的素描自然可以给人美的享受。在画静物素描时可以抓住对象不同位置的特征进行松紧与强弱的刻画，在这一过程中要注意光线和整个体块的归纳和取舍，最后完成一幅完整生动的静物素描。21什么是质感如何表现不同物体的质感和量感陈挺：不同的物体其表面的自然特质称其为质感，在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧表现的真实感称为质感。高考素描静物的考试中我们要根据不同物体本身的组成，采用合理的线条与明暗、硬度和密度来表现物体的质感和重量感。质感可通过不同技法来处理物体表面的高光，来表现物体表面的反光率，表面越光滑反光率越高，那么高光越亮周围物体在表面反光率高的物体上倒影越清晰，质感也就越细腻；重量感主要靠调子明暗与结构体积感来表现。22静物中怎么逼真表现物体的质感？

郭磊：静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器、陶器、玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表现其光滑柔软的特点。学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。鲁金勇：静物质感的刻画和表达，首先我们要观察光滑物体与粗糙物体，薄的物体与厚的物体的明暗的特点，在绘画过程中明确地拉开它们的区别，在描绘物体表面纹理细节的过程中我们可以尝试各种手法，比如：用纸擦、手抹、橡皮擦。23画素描石膏像是否有提高眼力的方法？

常久青：有，过去我们有很多学生不重视画石膏像，因为考试很少考石膏像，大部分考头像，就直接学习头像。我们可以不夸张地说基础课里面80%的东西是在石膏像里面，如果你不重视，说明思路有问题，也就是说基础课这一块石膏像很重要。我们就说形，通过画石膏像把我们找形的眼力磨出来、训练出来。过去很多同学也画过石膏像，但是呢就是大概画一下就直接画头像了，画石膏像，只画个四五成像，就上明暗了，他上明暗的时候就把形的东西给削弱了，这是为什么呢？因为上明暗他画着痛快，找形很难受，这时候如果没有老师来督促他不能上明暗必须要找形，那这时候他每张画都可能画得四五成像就完了。继续往下走，对他的提高就有了限制，当你的技术越来越提高的时候，你的眼力可能没有提高一直停留在四五成，这是因为没有专门针对眼力去练。那么画石膏像的这阶段我们就可以专门针对眼力训练，你明暗先不要上，就先起形，一遍一遍的比，一遍一遍的看，过去画得四五成像停了，现在再给你点时间，你能不能画得六七成像、画得七八成像，我说能，就是你自己没有做这个事。

24如何把握石膏像的特征和气质？

邵君：特征和气质的把握首先要对所画石膏像有一个全面的认识，如石膏的名字、所处的年代、时代特征等；其次，要去感受当时的审美；再次，要准确地呈现石膏像的形体。这一过程要抓住主要特征进行描绘。这样石膏像的特征和气质自然就会流露了。25为什么素描石膏像中画面容易画软？

陈挺：软是对形尤其是暗调子和灰调子所表现出的形不肯定不明确造成的；另一个原因是该强调的转折没强调，所以造成画面比较软，没力气。画面软，冲击力不够，就要拉大明暗关系。26为什么画人像之前要画大量的石膏像？

郭磊：石膏像的写生是初学绘画过渡到真人写生的一个必要阶段。这是因为石膏较真人头像更为标准，肌肉结构和骨骼结构更为明显，而真人头像个体差别非常大，初学者不易掌握。另一个因素是石膏像大都是雕塑家经典的作品，初学绘画者在观察和写生这些作品时会潜移默化地提高他们的审美意识，所以石膏像的写生是不可或缺的一个阶段。鲁金勇：首先我们写生的石膏像多是艺术大师们留下来的艺术瑰宝。之所以画好石膏像是画真人像的前奏，是因为石膏本身相对静止且色调单纯，通过光照，体块转折明显，调子细腻丰富，给我们提供了很好的塑造空间。画好石膏像是提高造型能力的重要手段。商亮：首先要画好速写，画好石膏像，敏锐把握形象是最最重要的，至少看你能把你看到的画出来,石膏训练是培养塑造能力的最好办法，也让你踏踏实实坐下来、面对不会走掉和乱动的模特，去反复的观察、修改、研究，推进对形的认识。27石膏像的训练在考前都要达到什么样的程度？

陈挺：28对形体比较复杂、难画的石膏像，暗部的一些细节该如何处理？

邵君：在素描石膏像像绘画中，细节的刻画是比较难把握的。但一幅好的素描作品必须要有精到的细节刻画，应该怎么把握好如此复杂的形体呢？首先，要遵循由大到小再由小到大这一原则。这里所说的大就是指大关系大明暗，而小就是具体的小细节了。这就是说在大关系明确的前提下，进一步归纳细节，然后再统一大关系到最后的画面完成。29好的头像应该具备哪些要素？

30头部肌肉解剖和骨骼知识应该掌握到何种程度？

鲁金勇:解剖知识对于画素描人像有一定的重要性，我们应该在绘画过程中不断加深对解剖的了解，一定要走出学好了解剖就能画好人的误区，解剖课程不宜开得太长，不用刻意单独训练，要在写生课程中穿插进行。郭磊：在中央美术学院的基础训练中这个过程要进行四周。当然这也因人而异，根据学生的基础水平与掌握程度时间会有差别。31画素描怎样才能避免钻局部？

邵君：在画完大体轮廓后应该迅速地铺上明暗，拉开黑白灰关系。譬如说亮部和暗部，头发和皮肤，头部、颈部和胸廓的关系等。不要被小的局部细节所迷惑。在整个过程中必须经常提醒自己要加强整体关系。零碎而过分地刻画那些细腻的东西，就会使画面效果缺乏整体感觉,从而影响整个画面的效果。32素描头像写生中怎样才不会显呆板？

邵君：在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据模特的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后要达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，要画好人像，关键要画得像。公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面地机械式地描摹，好像人物形象是一个模型里倒出来的，就会呆板没有生气，人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的展现。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。鲁金勇：画得呆板是因为画不出人物的生动性，能体现人物生动性的地方有几个，如：头、颈、肩的微妙动态，五官的特点、神情，头发特点等，多注意这些地方。33同一模特不同角度的素描训练要解决什么问题？

陈挺：在素描中要解决素描的基本造型问题，要对头像的形体结构了如指掌，并且不止是简单地记忆骨骼和肌肉，要和活生生的人物联系起来，抓住人物形象特征来做不同角度的训练，以达到骨骼和肌肉自然生动的运用。三视图的训练最好放到头像训练的过程中来解决，通过写生和临摹的积累，慢慢深化对形体结构的理解。34长期素描头像主要解决什么问题？

郭磊：长期素描的训练可以更为深入地理解形体结构、空间关系、体量感的塑造，光感质感的表达。通过这种长时间的造型因素的训练能使学生更好地掌握造型的一般规律。鲁金勇：长期作业就是给你充分的时间，在头像的写生过程中，很多的微妙的关系都可以在长期作业里面得到表现，比如颜面部分的起伏等，但我们要注意的是长期作业大关系出来必须要明确，不能慢慢磨出一个好看的表面效果。35短期素描头像要解决什么问题？

郭磊：短期素描的训练重点在于启迪和培养敏锐的艺术感觉，它要求学生反应迅捷，表现简洁，既要求有严谨的造型，又要求有丰富的画面语言。短时间内要求学生做到手、眼、脑的三者协调统一，并最终达到具有全面的造型能力的要求。鲁金勇：短期作业体现出我们是否具有良好的感受能力和概括取舍能力，长期作业在大关系出来以后可以慢慢去研究细节的问题，短期作业不行，短期作业必须直奔主题，抓住重点的五官等去刻画，如果短期作业过程中像长期作业那么慢慢去调整关系的话，不可避免的将出现各种毛病，如果将长期作业比作脑力和体力的结合的话，短期作业更多会体现脑力和胆识的结合。36头像中的明暗交界线怎样画得准确而又色调丰富？

邵君：关键在于层次的理解与结构的分析，明暗的虚实变化，对这个部位进行不同角度的临摹，这样在写生的时候才能做到心里有数，眼高手高，才能画出自己期望的艺术效果。其实美术并不是说找到了一个文字叙述的方法就能解决一个实际的问题，理论只是一条路，关键还是在自己面对模特时候的感触和手上能力的体现。你知道自己的问题在哪里，就必须针对问题去做这个部位，更深层。更全面地理解和寻找更适合自己的素描表现手法。37如何表现女性素描头像的颜面结构？

陈挺：男性头部骨感明确,体貌特征较强,相对易于表现。女性头部圆润内敛,仅看表面,很容易忽视内在的骨点。女性头部结构含蓄,可表面的东西很容易画得简单,因而要有意识强化。在强化的时候也要注意把握度，不能过分强调，这就需要看整体关系来定强调的程度了。38如何画好鼻子和嘴巴？

鲁金勇：鼻子的形体关系其他五官来说简单一些，体面关系明确，但也需要注意鼻梁、鼻头、鼻翼的微妙起伏，这些对表达人物气质同样重要。嘴是传达人物表情的功能，尤其嘴与口轮匝肌的关系，一定要认真体会理解，一般来说口裂线的颜色是偏重一点的。郭磊：在基础训练中，近实远虚是造型的一般规律，在处理嘴巴时也要注意这一原则，离画画的人近的实、远的虚，嘴的高点实,低点需。只有在平时的训练中多看多想多画，才能达到自己满意的效果。39画头发如何处理虚实关系？

常久青:这个虚的地方你就注意，凡是能看见头发根的地方实际上是虚的，发际线是虚的，一开始有好多同学不知道，发际线画成一个假头套，画得很实很重。实际上是虚的，那么实的地方是哪呢？头发盖住的地方，压住的地方。然后，一拽高光，一下给拽出来，前面两边能看到头发根是虚的。高光也要注意，有的同学一说高光就点很大一块，很亮。头发的高光因为固有色是黑的，它所谓的高光是和头发自己比，你不能和脸上的高光比，它们不能是一样的，所以说还是要把它融进去，色调融进去。

40要画好头发有什么技巧？

邵君：在素描头像的绘画中，头发是一个不可缺少的组成部分，要想画好头发，我们必须了解头发与头骨的结构，头发在头部发迹的线位置等关系。头发虽不像五官那样有严谨的结构，但不同人的头发如薄厚、长短、颜色与身份、年龄有着直接的关系。在绘画中，表现方法有两种：一种是光影方法，即组织大的明暗色块体积；二是结构方法，从头发的组织结构下笔，跟着结构画，由于画头发时，我们不可能完全写实，而是一律简练概括，所以抓特点和形体来画头发是最有效的方法和技巧。41画素描头像人物时，如何处理头像与衣服的关系？

陈挺：重要的是画衣服时不要像画头部那样对比过于强烈，而要为突出头部这个主体服务。画衣服要把人物的颈部和肩膀两者间的关系表现出来，还要注意画好胸廓的体积感。至于具体的衣服细节只要轻轻带过即可，千万不能把衣服对比画得太重或是太具体，而抢过了头部特征的描绘。42画侧面青年像要注意哪些知识点？

郭磊：初学者在画侧面头像时容易画成剪影，空间和体积感不够。要注意头像的整个轮廓边缘线的虚实处理，注意要把头像作为一个立体的空间去塑造，不要忘记肩膀和头、颈的关系。鲁金勇：侧面像是我们刚入门的学生爱画的角度之一，不管怎么样似乎都不会画得特别难看，但是很多同学都会忽视头部的体积、厚度的问题，耳朵在侧面立不起来，头部的厚度转不过去，当然只要我们的形体意识到位这些都不是问题，我们只需要画出对象的神采就好了。43男女头像脸部最大的区别是什么？

陈挺：男女脸部最大的区别主要是形和结构的不同，男人的脸体现出一种阳刚之气，脸型偏方，结构突出且明确；女人的脸要体现阴柔之美，脸型圆润，结构不宜过分强调。不同物体的质感的表现要根据物体本身的组织结构来完成线条与明暗。男女皮肤的处理存在着很大的差异，男的皮肤比较粗糙而女孩子比较细腻。刻画男孩子的皮肤时可以把重点放在结构的刻画上，而女孩子就要把重点放在五官的刻画上。44如何画正面女青年头像，应该注意些什么问题？

郭磊：正面头像较容易画得平，这也是大多初学者易犯的问题。应该注意五官的刻画，头、颈、肩三者的空间关系。鲁金勇：正面头像的写生似乎是学生们比较棘手的问题，我觉得这是学生们表达形体的能力还不到位导致的，也就是说你的其他角度不一定能画好，只不过正面让你的毛病显露得更加明显而已了。解决透彻了形体表达的问题后，作为正面像还有自己独特角度的问题，比如左右两边五官的处理等，要注意到微妙的虚实关系。45如何把握脸部结构的刻画及整个画面调子的节奏感？

邵君：注意研究解剖知识，多画五官，对五官作细致刻画。素描头像中固有色也是节奏感的一部分，在把五官刻画精到的基础上注重空间层次的表达，与周围结构的对比。这样自然可以把握好脸部结构线的刻画和整个调子的节奏控制。46在素描里面，“宁方勿圆”怎么理解和运用？

常久青：对于初学者来讲确实是这样的，在大部分初学者的眼睛里头像是圆的，这时候让他去理解体、块，只能通过切面像帮着他去理解，告诉他怎么去看，告诉他们画画的手法，块面怎么切，或者帮他切一下，就有这个理解，但是初学者是这样，分块切面是这个学画画的过程，并不是结果，有很多一直画到最后还在分块切面，我们就告诉他很难再提高，大师的画到最后做到方圆得体，分块切面这块是帮你去理解,理解了之后就需要该方就方，要圆就圆。47画素描头像时如何表现眼睛与鼻子？

郭磊：眼睛是最能表现人物内心的局部之一，眼球的刻画非常重要，准确把握黑眼球、眉毛动态，对表达人物神情很有帮助。郭磊：要想画好鼻子要在理解模特鼻子结构特征的基础上，处理好明暗交界线。要注意鼻子的虚实关系。48画素描头像时眼睛怎么画才更有神郭金勇：首先要注意模特的眼睛本身的特征，在了解眼睛结构的基础上注意观察眼睛的局部细微变化，其次不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。49如何处理素描头像中的装饰物，如眼镜、项链、耳环等？

陈挺：要处理好这些东西首先要了解清楚人物形体结构的来龙去脉，然后再结合光影与结构完成这些物体的置放。这一过程要注意物体在整个头部上所处位置，和本身结构的归纳与取舍，再结合大明暗和透视完成画面，同时也要注意不同物体质感和量感的处理。50画素描头像时如何找到一个最佳的写生角度？

邵君：要解决这个问题就要在不同的角度进行观察，不要一坐下来就盲目地画，要做到“意在笔先”，直到我们能找到一个最能反映模特的特征的角度；再就是平时多加强不同角度的素描头像训练，角度不同体现作者个人感情也就不会相同，模特呈现出来的光影、结构当然也就不同，所以要认真体验不同角度给你带来不同的感受。51画素描头像时衣领该如何处理？

常久青：衣服首先要注意领子和脖子的关系，经常出现的问题就是抄衣领，没有想到衣领是附在脖子上的，怎么包住脖子，实际上这条弧线下来之后能让你的脖子显得是圆的，还是在体现体积，所以有的时候你没想这个可能就是照着抄下来了，空间观念和体积观念要随时有，这条线是非常重要的，包住脖子，衣服可以给一个小的灰色框，但是有些同学在画的过程中经常为了画衣服，为了显得精彩，统一起来把衣服画得和脸一样的具体，一定要把衣服放松，要把脸让出来，把衣服的整个处理和脸的处理既让它感觉是一体又要感觉是有主次的，所以不要过多的把衣服画得和脸一样。52画素描头像时如何处理色阶的变化？

邵君：要处理好这个问题首先要对素描的五要素进行了解与学习。所谓的素描五要素大体指的是：亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影。解决好这五部分的关系就能很好控制头像的明暗关系，那样在素描头像色阶的分配中自然变得轻松。53边缘线的处理怎么更符合形体和结构？

郭磊：边缘线首先不是一条线，它是一个面，是形体和结构的一部分，所以不能简单的处理成一条线，在处理这个面时一定要理解形体和结构。在表现的时候要注意它的虚实关系，空间远近。鲁金勇：边缘即“转过去看不见的面”。有的人在处理这个形体时用的是线，但这个线不能单独孤立地处理，它必须和头部的整体形体结合起来处理才可以。54如何画好半身像？

（半身像写生中，头、颈、肩三者的关系比较难处理的，怎么处理这三者间的关系的呢）商亮：构图舒服,头、手与躯干的动态要准确,头、手、躯干比例合适,头、手的刻画是着重点，要刻画出体块和空间。对躯干和头、手的刻画应有节奏上的不同,身上的刻画要言简意赅。着重注意领口和袖口的形体转折，刻画深入。努力拉大画面的黑白灰对比。五官要生动，使人物个性特征明朗。55在素描半身像中如何表现手臂？

邵君：上肢由前臂、后臂与手组成。想画好上肢首先要对其进行了解与体块的归纳。要注意外轮廓的刻画符合整个的穿插连接。在这样的基础上再加之衣物覆盖，覆盖的时候要注意线的虚实与穿插要符合整个上肢的走向。56如何处理素描半身像中的衣纹？

鲁金勇：在半身或全身中，衣纹的处理可以增加画面的生动性，但是太多的衣纹，我们怎么去取舍就显得很重要了，可以有两个原则：（1）抓住能体现人体结构的衣纹来画。（2）在模特身上找到衣纹的疏密关系，很主动地在画面上处理衣纹。57素描半身像最难的地方在哪，该如何解决？

赵璟：画半身像最大的难点就是从头像到胸像一直到半身像加手之后，他的肢体语言的分量增强，对头像来说可能就是头骨、颈部、肩部的一个解析，但是到了半身像的时候，可能肢体语言会增强很多，它的上半身的形态给人一种直观的感觉，可能自身的肢体语言很好地融合在画面中，很不显得很僵硬，很概念，这是画半身像最难的一点。58当头像和手结合一起画时，如何画好手常久青：首先是动态和构图比头像复杂，其次就是手了，手的难度是它的变化和复杂，首先了解一下手的基本形，把它分成几大块（手掌，基本形菱形，两边弧线的关系）。然后了解一下基本骨点，不要把手看的特别难，有一个方法你别把它当手去看，就想办法把型画准了，它就像手了，头像准了，手就画准了，就是一个型的问题，多练习就会画好。59半身像的训练，对考生有什么好的建议吗？

赵璟：半身像很好的处理方法就是画速写，大家前期去理解人体形态和结构的时候都从解剖的方向去理解。陈挺：画半身像之前一定要把头像和手的问题解决好，同时通过多画速写来把握动态、比例和形体问题。60如何理解五官的结构？

邵君：首先我们要有一套科学的分析和表现方法。对于五官的结构我们应从内外结构的角度对这些多变的构成具体形态去对比和分析。五官包括眼、眉、口、鼻、耳。眼的结构眼的结构由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼睑的作用是使眼张开、闭合，分上、下眼睑，两眼睑开闭处为眼裂，上眼睑可覆盖眼球四分之三，眼睛的开闭主要靠上眼睑的收放，眼裂的上与下，左边与右边不是完全呈对称状的，外眼角的下眼睑不是在一个点上消失的，下眼角的外缘是插进上眼边缘里面的，而不是与上眼睑平行对称合拢的。眉毛的结构眉毛分为眉头与眉梢，眉毛位于眼眶上缘，内端背光调子较深，外端受光颜色较浅。眉的立体框架不是很强，作画时，大多是随眉弓的结构转折形成眉毛与眉弓的整体框架。嘴的结构嘴是由上唇、下唇、口缝、嘴角组成的半圆形弧状形体。上唇从人中开始分左右两部分，中间是上唇结节突起，下唇中间略凹陷，弧形的半圆体。作画时，光一般都由上往下射，显得上唇明暗深于下唇。嘴的张合及表现主要依靠口轮匝肌及下颌带动，注意画时与周围结构整体一致。鼻子的结构耳的结构耳分为耳廓、耳屏、耳垂三部分，耳廓外缘为耳轮，分为内耳轮、外耳轮，对耳轮内部结构为软骨组织，作画时一定要注意它的结构与透视变化。以上对五官的具体结构进行逐一的分析、讲解。相信大家阅读之后能由浅入深地开始头像的初步训练。61如何理解手的结构？

邵君：手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。正面手掌长∶正面手的中指长=4∶3；正面手掌长∶背面手的中指长=1∶1。手掌有两个相互活动的体块，人的五个手指各不相同，要注意大拇指与其他四指的角度变化。手指的关节很多，组成手的多样造型，画的时候不要夸大关节，也不要画没了，应该用起伏流畅的线条表现手指。手指的顶端有手指甲，指甲要表现得同手指是同一个整体，要附着在圆柱形的手指上，不要太过分强调。手腕也是一个可以大幅度活动的关节，要注意手腕与前臂结合处的扭转起伏和前臂尺骨末端的突出点。手的皮肤像人穿的衣服，手的不同运动会造成皮肤的不同形状的褶皱，有的褶皱厚，有的褶皱薄，画时要加以区别。要表现好手就要对手有个大致的了解。手不是平坦的，而是变化无穷的三维形体，它充满了活力，并且错综复杂，其形体和结构的每一个部分都相互关联。女性的手多采用曲线，男性的手多采用直线以达到它的阳刚美。62怎么画手，该注意一些什么问题？

陈挺：首先要了解手部的骨骼构造肌肉结构，同时也要理解手臂的配合运动。手的处理相对头像要复杂了许多。在写生中要注意手的轮廓、动势，五个手指的方向和相互的协调关系。平时要多画手的速写，大量临摹经典作品。63头发应该如何表现?

了解头颅的结构转折是画好头发体积的前提。但是要表现好头发如丝的质感，光有体块结构还是不够的，这时候线的运用显得尤为重要。找块面的时候可以用笔的侧锋，而表现质感的时候就要用笔的前锋。64脖子如何表现？

我们可以把下巴理解成头部转折到脖子的一个面，这是个大部分在投影中的面。在块面中找轻重变化。颈的运动导致头部动态的变化，处理好颈和头部以及肩膀的动态关系是面对颈时首先要解决的问题。颈部可以做左右上下以及扭转运动，力量来源于背部的肌肉群。65考试的一般流程是怎样的？

陈挺：1.用5分钟审题写清姓名及考号审查要求。2.用5分钟观察模特形象及气质特点；a.在大脑中进行构图。b.对完成的画面效果进行预设。c.把发散思维中的文字在脑海中形象化、具体化。3.用30分钟构图铺大关系：a.将定好的形象根据构图的法则，在画面中进行组合，画出构图。b.注意线条不要画得太死。c.对构图中的黑白灰进行初步安排。d.处理大的明暗关系时把形体结构交待出来。（注：这个步骤快慢因人而异）4.用2小时10分钟深入塑造；a.明确形象，对细节进行处理。b.根据初期预设进行塑造。c.根据画面需求，添加细节，补充画面。5.用10分钟调整；a.整体观察画面，调整大关系。b.对不完整或不流畅的线条进行加工。c.将画面空白处保持干净。6.最后，交题；a.检查名字、考号。b.把试卷安全交到考官手中。66考试中，默写、写生、画照片三者各有什么特点？

陈挺：默写的特点：由于没有绝对的参照物束缚考生，因此可以比较自由地发挥，画出自己最熟悉的角度，最擅长的形式，最有把握的色调等等，评分一般就看画面效果。写生的特点：可以对对象作详尽深刻地研究，能给考生许多新的感觉和启迪，较正常地发挥自己的原有水平。作画时虽有一定的范围规定，但评分时一般也以画面效果作标准。画照片的特点：有形象的参考，比无中生有看似容易，特别是在打轮廓阶段。但除去规定了作画的范围还规定了构图、画面的黑白灰等等，对习惯于临摹的考生比较有利。67画照片难在哪？

邵君：第一，照片是平面的、没有生命力的表现对象，往往缺少鲜活的绘画感觉，没有扎实的绘画基础一般画得不生动；第二，明暗关系过分柔软，许多转折不明确、骨点不清晰，学生如不熟悉人物的结构就很难塑造好形体；第三，照片具有很强的规定性，不小心就会被牵着鼻子走。不作强调、减弱的处理，不作正确的画面取舍，作画过程更会像是在临摹图片。68画照片时，如何处理虚实？

陈挺：大胆，是在处理素描画面虚实关系时非常重要的一点。照片在拍摄中可能会把许多形体的边线都照得清清楚楚，但我们为了增强对象的体积感，务必要把某些边线处理得比实际更虚一些。比如说头发的边线，靠后的衣领边线等等，都应该人为地处理好。69哪些方法易于提高画人像照片的水平？

张中文：平日写生训练前我们可以先拍一张照片，等人像写生画完后可根据照片再画一张人像，两张画完成后认真做一次对比，这样就能够更快找到写生与画照片之间的差异。这种方法坚持一段时间一定会有好处。此外，考生也可以采取一些创造性的方式来作画，例如我们坐在模特儿侧面时可以画其正面的人像，坐在模特儿正面时可以画其侧面的人像。如此训练，有助于提高自己的理解能力和全面分析事物的能力。70考试分央美、清华、国美，在教学里面也这样区分吗？

常久青：还是要区分，考清华的时候我们强调学生不要画脏，一定要画透，要注意排线条，一定要画干净，画得好看，主要是设计类和造型类的差别比较大，设计类的很多学校基本是差不多的。71中央美院造型专业对素描评分的标准是什么样的？

常久青：我觉得它的东西应该也是最基本的，透视啊，比例啊，构图啊，这些东西千万不能出错误，我觉得学设计的人应该先要跟着造型的学，就是说基本的造型是一样的，这个东西掌握好了只是一个表现手法的区别，然后再学设计，有这个能力了再往设计上走。72素描考试时常出现些什么问题，如何解决？

邵君：学习素描最常见的有三个问题：（1）形体找不准。比如把女性形象画成男性形象，把青年形象画成老年形象。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线。显然有的人是看线不看形或者是只看形的边缘变化，不考究内外形的整体特征。最后再找出大小、长短不一的正确比例关系。（2）画花、碎、灰。对常出现“花”、“碎”和“灰”的画面该怎么办？

画面的“花”是因为观察得不整体，看一点画一点，没有从体块出发整体把握画面，导致画面眼花缭乱。我们解决这个问题的最好办法是：掌握正确的观察方法，理解头像的体块关系，学会整体把握画面。素描中的“灰”是因为黑白关系没拉开，画面该重的地方不敢重，该亮的地方没有亮起来。要解决这个问题应该找一两幅黑白灰处理很棒的画好好研究下黑和白的分布，以及灰面的层次处理。（3）画面缺少黑白灰的变化，画面腻。画面“腻”是因为用笔上没有变化，不肯定。在画面反复用笔，使画面本来很灵气的东西给磨掉了。解决这个问题就要用笔大胆肯定，该实的地方下笔要很肯定，并且塑造上有虚实和方圆的对比。73素描考试时要注意一些怎样的问题？

郭磊：美术专业考试要注意的是以最好的心态发挥出平时最好的水平，不要疲劳应考。考生在选择学校报考时要选择适合自己专业水平的学校报考，各种层次的院校都要有所考虑。在选定了要报考的学校后一定要了解这所学校这个专业的考核方式，做到胸有成竹，切忌盲目考试。在考场上要注意考场规则，考试要求，考试时间等等。考试时要放松心态发挥自己正常水平。74考前画具要换新的吗邵君：从多年的教学经验来看，不提倡在考前换新画具。考试时和平常一样，这样才不会紧张。画具一定要用自己熟悉的，才能像平时一样不出意外地控制好画面。75如何将考试期间状态调整到最佳？

张中文：考前自己经常画一些自己喜欢画的角度和光线。对自己常出现的问题可以找一些优秀的作品临摹一下。了解自己的缺点，不骄不躁，冷静应对考试。76在交试卷前十分钟，怎么整理自已的画面？

张中文：这时候应该不能出现构图、比例、形体问题了。我们这时要明确什么是优秀试卷，了解优秀试卷所具备的优点，对照着看自己的画面。需要增加些什么就加什么。如人物眉毛、眼神和嘴的形态是否生动。最后整体的调整是必不可少的。加强明暗对比以及明暗交界线的节奏，做到主次关系协调统一。77考前临摹好的素描作品要注意些什么？

常久青：临摹的时候可以针对自己的问题，带着问题去临摹你得找一张很漂亮的画去认认真真地临摹，这时候的临摹，完全是