舞蹈基本功分析研究 舞蹈学专业

摘要本文以基本功为学术立场和研究视角，从基本功得概念、基本功对舞蹈作品得重要性、基本功对舞蹈作品起什么样的作用，等方面进入对舞蹈本体对象系统研究，从而诠释基本功在舞蹈作品中运用的意义。关键词：舞蹈；基本功；训练目录TOC\o"1-3"\h\u19732一、基本功的概念 14922（一）舞蹈基本功概念 113862（二）基本功的特点 15822（三）基本功的功能 123695（四）力量训练的内容 218753（五）力量练习的意义 210727二、基本功与舞蹈作品的关系 412338（一）基本功对舞蹈作品的重要性 43919（二）基本功如何运用到舞蹈作品中 47148三、以作品《满满的幸福》进一步阐述此观点 614445结论 76989参考文献 814445致谢 9一、基本功的概念（一）舞蹈基本功概念广义基本功：就是我们通常理解的基本功它包括：舞者的基本站姿、坐姿，肌肉线条、肌肉能力。软开度训练、关节开发。节奏感训练、乐感训练，灵巧度训练、体能训练狭义的基本功：就是指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾，欧洲古典舞蹈。由法语ballet音译而来。是一种起源于意大利的舞剧，用舞蹈、音乐和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化。在不断创新中，风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，所以又称脚尖舞，芭蕾基本功强调的是开、绷、直、立。然而中国古典舞是在中华人民共和国成立以后,以传统美学思想为审美标准，以戏曲舞蹈为基础融合了中国武术中的动态,动势,借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的有益成分。同时,遵循人体运动的科学原则,按照舞蹈自身的规律,逐步发展,成熟起来,并且具有鲜明而浓郁的时代性和民族性的舞蹈体系。它突出民族传统韵味,培养学生的空间意识。古典舞基训课要求学生提炼身法韵律,掌握拉山膀、单山膀、踏步位,双山膀、丁字步位,双托掌、踏步蹲,斜托掌、丁字步位,大刀花(不转身,带进、退转身),摇臂(向前、向后,带转身)、兰花掌、虎口掌等等基本动作与基本步伐。（二）基本功的特点舞蹈基本功训练特点包括:舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、单腿蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等;把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等等。（三）基本功的功能基本功训练可以解决舞者的自然形态，其中就要保证把上练习的数量，只有数量提高才有质的变化。还可以舞者增加表现力，那么就要多做把下各种组合练习。但是初学舞蹈的专业学生的身体动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”。表现为松懈、呆板、僵硬、不协调。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使舞者改变自然形态的各种小毛病，掌握正确的形态。就是基本功训练的特点和必要性！其中要训练身体的柔韧度，使全身肌肉的该收紧的时候收紧，该松弛的时候可以松弛。还可以培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。注：（力量训练:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性训练:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性训练:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力。稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性训练:协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。）上文提到许多“力量训练。”力量训练在基本功中有着举足轻重的作用。（四）力量训练的内容舞蹈的力量练习包括在基本功训练各方面，如：一个基本的把上一位站姿，同样也需要力量的支撑，头部，手臂外旋用力，挺胸收腹，肩胛骨、臀部同一时间都在用力。可以说力量包含在整个舞蹈当中。以蹲、踢腿、腰部练习、跳跃练习等，全部都是力量练习所包含的内容。只有扎实的力量训练，才能将肢体灵活运用在舞蹈动作之中，才可以使每一个动作完成的有质感。（五）力量练习的意义如果没有力量，最基本的搬腿下腰可能都没办法完成。就可以看出力量素质是作为专业舞蹈训练中最基础的内容，舞蹈以人的肢体语言为核心，用身体动作诠释作品，展现所想表达的内容，只有拥有良好的肌肉控制力，才能保证舞蹈动作的完美呈现，才能使动作富有质感，达到大家的审美的要求。拥有良好的力量素质，肌肉控制力，不但可以保证我们在舞蹈动作中少受伤害，还能锻炼肢体协调性。更好的让自己的身体成为传递美的工具，将肢体语言和内心情绪情感相结合。如现代舞蹈需要的不仅仅是爆发力，通过肌肉力量的练习让肢体更加稳定，从静止到运动，都需要舞者拥有力量控制自己的身体，看似一个很平稳的动作。一瞬间静止的点同样需要力量的控制，需要爆发力与控制力的结合，两者缺一不可。如民族舞需要舞者具备良好的腿部力量和踝关节力量在藏舞中一个简单的颤膝，也有力量的运用要做到“颤而不窜”，体会使用力量的大小，太松就会丢失质感，太紧又会显得动作太过僵硬。如古典舞呼吸，弹跳，旋转，提沉都有力量蕴含其中，更是对身体肌肉的控制力的体现。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业艺术所需要的身体表现语言与手段。舞蹈基本功训练功能之二是开发智力。使舞者可以发现美、表现美、创造美。舞者掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动。这些本领，都脱离不开基本功训练这个基础。

二、基本功与舞蹈作品的关系（一）基本功对舞蹈作品的重要性很多人不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少人为了追求高成绩就凌节而施，还没有开始把基本功练扎实就开始了舞蹈的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练，只是片面的追求感觉，人必然跳不好舞。这正如一个不会写字也不会语法的人，必定写不出好文章，正如没有打牢地基，没有一砖一瓦，怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。究其原因，主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要循序渐进，要由浅入深、有量变才能达到质变。训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。（二）基本功如何运用到舞蹈作品中舞蹈最重要的特征是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥,编导应该对技巧有细致周到的了解,要经过仔细研究作出详细周全的动作安排,如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情,怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力例如控制（控腿）在由舞者，张娅姝的舞蹈作品《半生梦》中三分钟四十秒时，为了表达所扮演白蛇的柔软，把腿控制的很高，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众们的热烈掌声，这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围，他的技能受到了观众的赞赏和肯定。比如旋转在由舞者，曾明的舞蹈作品《酒狂》中一分钟十五秒时，为了表达醉酒的意境，以旋转来表现，为酒痴狂的一种态度。又比如由舞者，唐诗逸的舞蹈作品《往日时光》中一分钟四十秒时，两腿在空中劈叉，并在空中滞留了一瞬间！技巧合理运用好了,不仅能体现舞蹈演员的专业能力,而且还会收到很好的舞台效果,得到观众的认可。一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的技艺而成为艺术家。演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持艺术生命必不可少的重要手段和方式，而他们在训练中所获得的超人技艺，不仅是可以炫耀，使观赏者叹为观止的资本，在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化价值和审美价值。

三、以作品《满满的幸福》进一步阐述此观点作品贴近群众，贴近生活。以春节，很多战斗在一线的工人为了祖国现代化建设，难以回家为故事主线。歌颂了这些辛勤的劳动者，真正是舍小家，为大家。为了突现浓厚的春节气息，作品中音乐节奏欢快、热烈、灵动。这也就要求了，舞蹈动作也得动如脱兔，凡舞必动,不动不能成舞，最后用秧歌中的十字步作为步伐基调，将上身动作幅度放大，中间用二位蹲、半脚尖旋转、打机等芭蕾基本功，将基本功运用到舞蹈作品中，又很好的突现所要表达的情绪！这就要求舞者的基本功要扎实深厚，只有这样才能在复杂的节奏变化中，做到游刃有余！只有舞蹈动作熟练，才能去表达作品所要传达的情感。经过把上小踢腿的训练，使演员腿部能力达到灵活自如的程度。在作品中就采用了小踢腿这个元素，在三分二十秒就有体现！这个动作既实现了，舞蹈队形变化的需要，也将小踢腿的训练成果展现在作品中。胯部关节，膝关节的灵活运用，脚腕儿的运用同样是这个作品的特点，舞者在把上经过擦地、蹲、划圈、小踢腿、单腿蹲，把下经过大踢腿、蹲或控制组合、跳(小、中、大)等的训练，控制锻炼大腿肌肉群，蹲练习我们大腿内侧肌肉的力量，芭蕾中常见的小踢腿和小弹腿以及大踢腿都是锻炼腿部肌肉力量，在作品中两脚立半脚掌然后做蹲，再配合上肢的大幅度动作，就要保持下盘的稳定性，还要保持上肢幅度尽可能最大化，就可以看得出来，训练必不可少！作品中两腿在空中来回穿行形成了空中劈叉的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时就必须具备具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重力保持平稳，从而使动作显得轻盈。这都和基本功的训练密不可分。

结论舞蹈作品中肢体语言，就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。它是塑造舞蹈形象的基石，是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。想要你的肢体“会说话”，基本功的训练尤为重要，是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。它决定着舞蹈语言优劣，对于作品的成败有很大影响。在内容正确的前提下，准确，鲜明，生动