平面设计论文

平面设计论文论文提纲是作者构思谋篇的详细体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挈领，把握全篇论文的基本骨架，使论文的构造完好统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够根据各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。平面设计论文1平面设计在电影艺术中扮演着重要角色，最直接的影响就体如今电影海报的艺术水准上。为此，本文结合电影的发展深化讨论了电影与平面设计的关系，并结合详细案例分析了平面设计对电影发展的影响。一、平面设计对电影发展的影响电影作品与艺术设计休戚相关。平面设计元素在电影发展经过中也有特别重要的应用。平面设计已经成为电影发展中不可或缺的一个重要元素。呈现我们面前的所有电影作品几乎都进过导演的独特设计与安排。尤其随着电脑合成技术的发展，平面设计与电影技术更是严密的融合在一起。而且在这些方面他们也都成就各自的艺术高度。电影艺术的发展为平面艺术提供了一个愈加广阔的平台，而平面艺术的发展又为电影艺术的进步提供了一个个精彩的画面。电影是一门综合艺术，它包含多种艺术形式，其中的各种艺术形式的有机整合成为电影艺术发展的基础所在。自电影诞生以来，其发展历程便于各种艺术设计结下了不解之缘。电影的发展需要对多种艺术形式进行借鉴，无论在技术上还是在内容上，但凡与艺术相关的都能够作为电影发展中的重要元素。当今的时代是一个读图的时代，在我们的日常生活中无处不充斥着绚丽多彩的平面图形。我们所以为的平面设计也大都是关于图形的设计与整合，其不同之处就是图形所承载的信息和传达的内容存在千差万别。图形设计对媒介空间的要求较高，设计师通过各种符号的艺术化处理使其愈加具备广泛的艺术空间。因而，平面设计就是对一维空间和各种元素的整合与设计，这些设计元素需要进过设计师们的艺术处理使之具备愈加独特的功能。当今世界科学技术的突飞猛进为平面艺术的发展提供了一个愈加广阔的平台，他们在这些方面融入了愈加先进的当代元素，进而使得这门艺术获得了更高层次的提升。二、平面设计与电影海报的融合平面设计在电影发展中的一个最直接的应用便是电影海报的设计。纵观电影发展史，每一个阶段的进步无不伴随着电影海报艺术效果的提升。海报是电影与观众见面的第一个窗口。他向观众介绍电影的基本信息和精彩片段。尤其是随着当前电影市场竞争剧烈程度的加剧，观众在走进电影院之前面临诸多的选择。一部电影怎样做到吸引观众的第一眼便成为商家们考虑的主要因素。为此他们在电影海报中投入大量精神，制作愈加夺目和更具表现力的海报。而这些海报的设计就完全是一种平面设计艺术。如我们所熟知的一些著名电影，如（泰坦尼克号）（阿甘正传）等经典的电影海报，伴随着电影故事都给我们留下了深入的印象。电影艺术的发展经过中产生了电影海报这门单独的艺术，上世纪90年代以前，电影海报主要以手绘形式呈现，随着摄影器材的不断发展进步，电脑合成技术在这些部门的发展中起到了愈加积极有效的作用。1.字体设计在电影海报中的作用。文字传达的信息是影响人们对电影了解的一项重要功能。海报中要求文字应当能够简洁明了的将重要信息传达给观众，例如电影主演的名字，电影的名字等等。这些都是影响观众选择电影的重要因素。随着平面设计艺术的不断发展，对于这些文字已经不再是简单的传达信息等功能了，而且还要通过独特的艺术设计，确保字体愈加具备影响力和感染力，能够将观众的目光吸引过来。为此设计师们还要进行字体设计。就内容而言，海报的文字应当高度、精炼的概括整部电影的核心内容，这些内容是影响观众选择一部电影的核心所在。不但要做到与电影内容的相符，而且还要做到愈加居于感染力和吸引力。电影海报是宣传电影的的重要工具和手段，在文字表达上允许一定程度的夸大，已到达捉住观众眼球的效果。同时这种夸大还应当是不脱离客观实际的基础上进行的有限度的夸大。假如文字内容与电影实际不符，不但影响了海报设计的效果，对电影和观众来讲也是一件不负责任的事情。例如电影（两个人的房间）是一部婚恋题材的佳作，这部电影的成功海报设计功不可没，在海报中有这样的一段文字描绘到“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。〞总之一句话，都来看。这就是海报的基本功能，尽可能多的发动观众来看这部电影。但是这些文字的设计更富艺术性，它在履行本人的基本功能的同时还参加了一些诙谐诙谐，这种诙谐效果便是观众对这部电影产生好感的第一个亮点。因而，那些离了婚的、结了婚的、准备离婚的、准备结婚人们都来看了。2.电影海报的图形设计。图形设计是平面技术设计中的一项基本内容，电影海报也不能没有图形，而且图形设计的效果也直接影响了海报的新引力和表现力。图形能够实现比文字愈加直接和快速的信息沟通。也是人们表达情感的一种重要载体。因而这种形式的平面设计符号在电影海报中不得不用，而且还要愈加有效的利用。图形的本身属性包括形象直观、明晰明确、视觉冲击力强，这些属性决定了他们能在最短的时间内捉住观众的眼球。例如那部经典的国产电影（我叫刘跃进），电影海报中就成功的运用了图形给人们传达了电影的基本信息，与其他海报不同的是，这些图形愈加有趣，或者讲更好的履行了图形的基本功能。首先出如今人们视野的是一个惊慌万分的表情，它在紧张的看着一个大大的地雷，而且这个地雷的导火线已经点燃。地雷上还绑着一个U盘，预示着U盘可能随着地雷一起爆炸，画面下面的一句话起到了画龙点睛的作用，“一个U盘引发的命案〞。预示着这部电影将于一个神秘的U盘难解难分。平面设计论文2一、手法飘逸——传统艺术的技巧借鉴中国传统艺术的表现形式和运用手法多种多样，为平面设计提供了大量手法技巧性元素。中国传统书法中的楷书、行书、草书等笔体，都具有各自风格特征。楷书表庄重、行书表飘逸、草书表豪迈，将其转化为平面设计的可借鉴元素，运用到设计经过中，就能以无形的语言将作品风格广而告之。再以绘画为例，中国传统的水墨画法，对平面设计的明暗比照渲染、着色布局等提供着有益借鉴。丹青笔法将细节勾画技巧借鉴给平面设计，助其展示精致的画面感。此外，当代平面设计可以借鉴泥塑、皮影等传统艺术形式中的夸大手法，凸显设计性格。20xx年上海世博会会徽设计，巧妙融合了中国传统艺术中的多种手法。会徽主体形似以飘逸行书为基调的汉字“世〞，融入中国传统长袖舞蹈的唯美舒展，构成了三人合臂相拥的形态，象征着“你、我、他〞的全人类互爱。会徽之中，用工整的笔体书写“EXPO〞和“SHANGHAICHINA〞，足以显示中国对此次盛会的重视。这种对书法、绘画、舞蹈等艺术形式的综合借鉴，为平面设计增添了动感与美观，构成“动中有静，静中有情〞的独特艺术格局。这也正是平面设计借鉴中国传统艺术之后的魅力所在。二、色彩灵动——传统艺术的配色借鉴专业颜料尚未发明之时，睿智的中国人就开场用各种自然色彩进行点缀。久而久之，构成了中国传统艺术的独特配色格调。单调的黑白双色难以知足当代平面设计作品的需要，其内涵与创意价值需要借助更为灵动的色彩来表现，所以中国传统艺术的配色对其产生了重要的借鉴意义。具有中华民族风情的色彩搭配，通常重视颜色的纯正、鲜艳，抛弃色彩的庞杂与混乱，旨在用简单的原色搭配出精彩的寓意。当代平面设计作品，须以明晰流畅的色彩运用展现鲜明含义，因而需要借鉴中国传统艺术的配色优势。20xx年上海世博会志愿者标志的平面设计，就借鉴了多种中国传统的原色彩。其主体形似中国汉字“心〞，也形似英文字母“V〞，共同象征着以心服务的“Volunteer〞〔志愿者〕。假如仅从字形来看，该设计的深层寓意并未被挖掘出来，由于其最重要的寓意隐藏在色彩的变化中。志愿者标志以渐变的绿、蓝、红、黄组成，都是中国传统艺术的典型配色。因灵动的配色，该设计形似一只口衔橄榄枝的和平鸽，象征着如鸽子一般传递和平的志愿者们，为上海世博会增添活力。同时，该设计形似一条飘舞的彩虹色丝带，恰似上海对世界热情的呼唤。由此能够看出，平面设计内涵价值的表现，不仅需要多样化的艺术形式，更需要借鉴中国传统艺术的灵动配色。三、总结承前所述，当代平面设计的发展离不开中国传统艺术肥沃土壤的滋养。中国传统艺术从思想内涵、技术手法以及色彩搭配等方面，为丰富当代平面设计作品提供了有益借鉴。设计师在对中国传统艺术的借鉴经过中，要勇于汲取精华、摒弃糟粕，力争到达传统与当代艺术美的融合，为平面设计提供更广阔的发展空间。平面设计论文3一、摄影技能的社会地位日益提高摄影是一门对器材投入和社会需求有一定要求的学科。在上世纪，专业摄影技能是少数新闻从业人士与“摄影发烧友〞的身份象征，普通民众对摄影的认识较少。随着中国经济的快速发展和人民消费能力的提升，以及移动网络日渐成为国民生活中的重要组成部分，人们的信息传播、流通与获取、共享方式也发生了极大改变，进入了“读图时代〞，正如网络上常讲的“有图有真相〞。随着图片的信息传达功能越来越受重视，摄影技能也必将从一种少数人把握的专业技能发展成为一种普遍的社会职业素质，甚至可能成为衡量求职者素质能力的标杆之一。二、专业摄影课程的教学、学习成本日益降低在胶片相机时代，摄影是一项花费高昂的学习课程。首先，胶片相机、镜头等摄影器材的价格相当昂贵，例如一套入门级全自动单反胶片相机的价格一般不低于4000元。其次，大量胶卷、冲印等耗材的持续花费难以被中低收入家庭的学生所接受。胶卷、冲印等耗材在传统的摄影学习经过中必须持续性投入，其总消费甚至会很快超过相机等器材的价格。以笔者所在城市当年的价格来看，拍摄制作一张7寸照片的耗材支出超过1元。这种较高的持续投入对当时的大多数高职院校学生来讲根本负担不起，而由学校支付这一花费也不现实，这就严重影响了高职院校非摄影专业开设专业摄影课程的可行性。但是，随着近几年数码相机取代了传统胶片相机并广泛普及，价格不断下跌，以及我国国民消费能力快速发展，学习摄影的投入已大大降低。在学生普遍拥有电脑的如今，其摄影器材投入最低不到20xx元；当代数码相机拍摄的照片都是以数字方式保存，耗材投入几乎为0，大部分高职学生都能负担起这一支出。因而，在高职院校开设专业摄影课程的经济门槛已逐步消失。三、摄影课程对其他平面设计专业课程教学有重要促进作用摄影课程并不是一门孤立的课程,它也是很多其他专业课程开设的基础之一。作为平面设计专业课程存在的摄影课不仅具有素质教育类摄影课的提高学生审美能力的效果，还对其他平面设计专业课程具有相当重要的支持与促进作用。〔一〕摄影对图形图像软件课程的帮助数码相机拍摄的照片能够非常方便地输入到计算机中进行存储和后期电脑处理，而处理后的照片能呈现出比原片愈加丰富的视觉效果。由此，数码摄影的后期制作已成为专业摄影课程的重要组成部分。在照片的后期处理中，经常使用的大部分软件与平面设计主要使用的软件是一致的，如photoshop等。在进行图形图像软件教学经过中，对数码照片的后期处理就是很好的实践案例和作业。摄影是需要不断进行拍摄实践的，而学生在日常的摄影实践中，会不断地对照片进行后期处理，这样自然就会大大提高学生对相关软件的熟练程度和操作能力。〔二〕摄影与广告、包装、标志等专业设计实践课程的密切关系当代设计与摄影是密切相关的。包豪斯构成主义大师拉兹洛莫霍利纳吉以为:设计的另一半灵魂是摄影。创意是当代平面设计成功的关键,无论广告、包装、标志等皆是如此。为获取创意，前期需要进行大量的素材收集，包括图片素材，这就离不开摄影技术的帮助；而创意要最终得以实现以构成作品,很大部分也需要数码摄影技术的配合。德国设计大师岗特兰堡为基尔市剧院设计的著名招贴作品（家庭老师）、中国香港设计大师靳埭强的（水墨系列）海报作品无不使用了摄影元从来表达创意内涵。摄影元素经过大师们的变换、重组、解构、整合能够产生精彩的视觉表现,使设计创作意图得到最直观、最动人的体现。因而，摄影已经成为表达平面设计创意的重要手段。作为一名合格的平面设计师，对摄影元素没有足够的理解和把握是无法想象的。专业的摄影教学，能有效培养学生对摄影作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，进而培养、强化学生的审美判定能力。目前我国高考前的艺术教育培训基本是以应试为目的，学生本身大多缺乏较高的审美感悟和审美判定能力，高职学生在这一点上较本科学生更为严重。而无论广告、包装、标志还是其他设计门类，审美判定能力对设计学习者来讲都是必须具备、越高越好的。在广告、包装等专业设计实践课的教学经过中，有很多学生在创意考虑阶段常能提出新颖独特的创意方案，而将创意进行表达的效果却往往令人失望，这就是缺少审美判定能力的结果，用通俗的话讲就是“不知道如何好看〞。拥有较好的审美判定能力能让学生更容易将本人的创意成功地表达出来，进而更快地提高设计实践能力。四、高职院校平面设计专业开设摄影专业课程时应注意的几个问题〔一〕切忌脱离实践的纯理论教学，应针对专业进行硬件设施建设摄影学习既要对基本理论有所了解,又要对实际操作规程和技巧有一定把握,能够做到理论与实践相结合。专业摄影课程是一门应用性、实践性很强的课程，与公共选修的摄影课相比，专业摄影课更强调其专业实践性，而不是纯素质教育。其主要目的不仅是培养学生的摄影入门常识，更需要从平面设计专业的角度，培养学生的审美能力和运用摄影艺术理论、摄影技术手段的能力，培养学生用脑、动手、用心的综合实力。一般来讲，高职的专业课教学指导思想,都是让学生兼具理论知识与实际运用能力,做到理论和实践协调发展，并突出实践。详细到专业摄影课来讲，就是培养出的学生应在对当代摄影技术理论基本了解的基础上,还能熟练运用各种常规摄影器材，把握多种拍摄方法和技巧以完成本人的作品。这一切都必须花费大量的时间进行实践操作。对学生而言，在老师的指导下，在课堂〔包括摄影棚〕及课外〔室外〕进行大量拍摄实践是提高摄影艺术水平的必然途径，也是学校培养高素质、动手能力强的应用性人才的需要。为到达强化实践的目的，相关教学硬件设施的投入是必不可少的，如室内摄影棚、一定数量和种类的数码相机及摄影附件、电脑等。当然，在进行硬件投入时不应求大求全，而应针对专业特点和实际需要，分阶段地进行硬件投入。〔二〕将摄影教学与设计课程相结合，不能一味追求专业化平面设计专业开设的摄影课程虽比公共摄影课愈加强调专业性，但其与追求“摄影艺术〞的传统摄影课程在教学目的上还是应该有一定区别的。高职平面设计专业的摄影课程,其最终目的是为设计创作服务的。摄影能让学生获得一种重要的设计表现手段,并方便资料、素材的收集。与本科摄影专业相比拟，平面设计类专业的摄影课更强调其综合性。由于不是为了培养“摄影师〞而是“设计师〞，所以在时间有限的教学经过中应注意不能让学生“为摄影而摄影〞，而应将摄影作为平面设计所需图形图像的重要;,将平面设计的理论与方法贯穿于摄影教学的始终，为平面设计创作收集各种素材。最终从“纯艺术〞的传统摄影中摆脱出来，将原来的“结果〞〔摄影作品〕转变成设计作品的“构成元素〞之一，如部分图形、部分背景、部分片断等等，摄影作品要服从、服务于设计作品的整体设想，根据需要淡化或强调本身的表现主题。最终使平面设计作品成为更具视觉冲击力、更具传播和信息承载能力的视觉载体。〔三〕高职院校的摄影教学有其本身特点,不应照搬普通本科及专业艺术院校形式高职平面设