戏曲-京剧课件

戏曲大舞台梨园荟萃试试看，你能说出多少剧种？主要地方剧种1、昆曲——中国戏曲之母2、高腔3、梆子腔5评剧6、河北梆子7、晋剧11、秦腔15、豫剧17、河南曲剧18、山东梆子19、吕剧20、淮剧21、沪剧22、滑稽戏23、越剧25、绍剧26、徽剧27、黄梅戏——芬芳的泥土气息28、闽剧30、梨园戏31、高甲戏32、赣剧35、湘剧37、湖南花鼓戏38、粤剧40、桂剧42、壮剧43、川剧44、黔剧45、滇剧46、傣剧47、藏剧48、皮影戏中国的戏曲现种有三百多种。

川剧变脸越剧《红楼梦》剧照秦腔评剧1234听一听辨一辨:戏曲是剧本、表演、音乐、舞台、美术等艺术手段相结合以集中表现戏剧内容的综合性艺术。

定义戏曲音乐是戏曲的一个重要组成部分，包括声乐和器乐。对戏曲你了解多少呢？（1）必须塑造人物形象、使人物性格突出。特征：（2）必须表现戏剧情节、戏剧矛盾的起伏与发展、必须要有各种人物之间的性格冲突。（3）必须有戏剧化的结构形式与发展。你了解

京剧吗？国之瑰宝——京剧

中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧于清光绪年间形成于北京，其前身为徽剧。清朝乾隆五十五年（1790年）徽戏进京，最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。中国的戏曲现种有三百多种。京剧乃是其中的佼佼者！

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（3）京剧的表演唱、念、做、打。（4）京剧的伴奏京剧的伴奏乐队叫作场面，场面又分文场、武场两类。文场的伴奏乐器：京胡、月琴、笛子等乐音乐器。武场的伴奏乐器：鼓、板、小锣、大锣等打击乐器。京剧中的主要伴奏乐器京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。常用“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。京剧特色京剧的四大行当：生：老生（须生）小生武生娃娃生旦：正旦花旦闺门旦武旦老旦彩旦（摇旦）净：唱工花脸做工花脸丑：小花脸比比谁的反应快，请你快速说出下面的图片是京剧的什么行当？旦白素贞老旦李母净

廉颇钟馗说唱红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。5、京剧是我国的国粹，拥有多种乐器和行当，并且创作了众多性格鲜明的人物，我们音乐中通常说的强弱，在京剧中称为（）A行当B板眼C西皮、二黄D唱念做打B24、下面关于我国戏曲音乐的解释，不正确的是（）A秦腔所演的剧目多取材于“列国”、“三国”、“说岳”等传奇故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。B评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生了很大影响。C川剧表演艺术的技巧之一“变脸”手法上大体分为三种，是抹脸、吹脸、扯脸“还有一种”运气“变脸。D越剧主要剧目有《梁祝》《红楼梦》《贵妃醉酒》。D31、清朝时“徽班进京”从而形成了一种极具感染力的戏剧精华。它是（）A湘剧B京韵大鼓C京剧D吕剧32、京剧舞台上，杨四郎马鞭轻扬即是策马飞奔，船工木匠轻摇即是行舟水上，众将士圆场一跑千里即到、、、、、、这些变现了京剧艺术的（）A虚拟化B现实性C程式化D综合性33、我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生是“四大名旦”之一，他表演的是（）（1）刀马旦（2）青衣（3）小生（4）老旦（5）花脸（6）花旦A12B34C56D4618、在众多地方戏曲中，第一个吸收女子参加演出、并从清一色男演员变成清一色女演员的剧种是（）A豫剧B越剧C昆曲D黄梅戏越剧：浙江地方戏曲。这次变革不仅使男子小歌班发展成为女子越剧，同时也推动了其它剧种男女合演的进程。CBAA

1790年四大徽班进京介绍京剧的发展历史四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。（五四时期）四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。老生三杰：程长庚、张二奎、余三胜京剧中的“四大”四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班四大行当：生、旦、净、丑四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

京被誉为“国剧”，集我国戏曲之大成，源远流长,在中国的戏曲中形成较晚，从徽班进京开始，久居京城这样一个特殊的背下,吸收了各剧种和兄弟艺术的精华名角辈出，流派纷呈艺术成就显著，影响遍及全国以至全世界。你知道京剧的四大名旦是谁吗？四大名旦简介梅兰芳:（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。

程砚秋:（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自己独特的表演艺术风格，世称“程派”。

苟慧生（1899—1968）:唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性情温柔的妇女形象，世称”荀派“。

尚小云（1899—1976）：他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。

荀慧生程砚秋梅兰芳尚小云一代宗师——梅兰芳

京剧大师梅兰芳梅兰芳（1894一1961）名澜，字畹华。原籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。十一岁开始登台，十四岁时，搭入喜连成科班。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳一生成果卓著，其代表作品有《贵妃醉酒》，《霸王别姬》，《天女散花》，《宇宙锋》，《生死恨》，《游园惊梦》、

《穆柯寨》、《五花洞》等戏.等。欣赏

京剧观看《说唱脸谱》动画古韵赏评她开始唱了，她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。欣赏《沙家浜》选段《智斗》《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》

现代京剧智斗都有一颗红亮的心《智斗》是现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片断。就《沙家浜》这出戏的行当来说，阿庆嫂属于“旦”角；胡传魁属于“净”角；刁德一属于“生”角(老生)。就其声腔来说，这段戏的唱腔均为“西皮”，特别是它多用“摇板”和“流水”两种板式，这就使三人斗智时那种表面从容平静、而内在却激烈紧张的场面表现得十分充分。这场戏着重刻画了三个人物形象阿庆嫂——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象；胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象；刁德一——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象。这三个人围绕着伤病员的去向进行了一番斗智斗勇的较量。

这首乐曲是根据现代京剧《红灯记》的同名唱段改编而成的。原唱段是《红灯记》第二场《接受任务》中李铁梅的一个唱段。这个唱段表现了铁梅对父亲、奶奶以及“表叔”们的初步认识。即：“他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心。”改编后的乐曲去掉了唱词，用京胡作主奏乐器，管弦乐队作伴奏。戏剧论坛正方观点：京剧是我国的“国粹”，我们应该保持京剧的原汁原味，保留本民族的特色，