电影《变脸》影片分析

电影《变脸》影片分析电影《变脸》影片分析电影《变脸》影片分析V:1.0精细整理，仅供参考电影《变脸》影片分析日期：20xx年X月片名FaceOff中文名夺面双雄/变脸年代1997上映1997年6月27日美国国家美国语言国语颜色彩色声音DolbyDigitalDTS环绕立体声电影投资$80,000,000(estimated)类别动作/惊悚片长138Min导演吴宇森（JohnWoo）演员列表约翰·特拉沃尔塔（JohnTravolta）....SeanArcher/CastorTroy尼古拉斯·凯奇（NicolasCage）....CastorTroy/SeanArcherJoanAllen....Dr.EveArcherAlessandroNivola....PolluxTroy吉娜·葛森（GinaGershon）....SashaHasslerDominiqueSwain....JamieArcherNickCassavetes....DietrichHasslerHarvePresnell....VictorLazarroColmFeore....Dr.MalcolmWalsh导演：吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了《英雄本色》，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的《英雄本色2》、《喋血双雄》、《纵横四海》无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了《终极标靶》、《短箭行动》、《变脸》、《至尊黑杰克》、《碟中碟2》、《风语者》等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存着很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。本片中，两大男主角双手持枪也是典型的吴氏标志。主演：尼古拉斯·凯奇：在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡金像奖最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。于1996年主演的动作片《石破天惊》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《变脸》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影。其他作品：《8毫米》、《极速60秒》、《火柴人》、《异教徒》、《预见未来》、《曼谷杀手》、《坏中尉：新奥尔良港》等。约翰·特拉沃尔塔：同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片《黑色追杀令》被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

其他作品：《低俗小说》、《断箭》、《荒野大飚客》、《明星狗》影片简介：影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。不过精彩归精彩，经典归经典，世上没有完美的东西，再出色的导演也会出现失误的时候。台词失误：当西恩换上凯斯特的脸矫正口音完成后，他的手下给他说：西恩，离18号只剩下六天（Now，Sean，sixdaysuntil18th.）。结果在下来的镜头里炸弹的爆炸倒计时显示为：216：45：34：2，应该是告诉我们爆炸时间还有216小时45分34秒。算下来还有9天多。镜头穿帮：还是西恩的脸的坎斯死时，白色的衬衫领子上沾满了血，而他被抬上救护车时，血迹却不见了。结构：时空顺序式引子：00:00-03:00片头西恩的回忆（儿子的死）视角：以抽象出来的上帝的视角吧影片由温馨带入到紧张的气氛当中。人物出场：西恩：始终不离儿子的身边，抚摸着亲吻着，经典慈父的形象。儿子：乖巧、可爱，惹人怜爱。坎斯：虽然给出全景，但逆光看不清人的面孔，有面部特写但始终没有呈现完整的形象，给人神秘莫测的感觉。摄影：黑白：起回忆作用。过度曝光：旋转木马的出现。“过度曝光，用于表现噩梦和幻想段落时一直最有效。”——《认识电影》转移调焦/选择调焦：每有孩子的笑声画面中的旋转木马迅速闪过模糊不清，似乎这孩子与我们若即若离，预示着这孩子被害的命运。局部特写：坎斯从出场就没有给出面部完整的形象，给出的面部特写也是局部特写，加强了人物的神秘感。特写镜头：镜头从远处拉近旋转木马上的血迹，暗示着生命受到威胁。中近景镜头：对西恩和儿子始终用中近景，表达对人物的赞同和同情；对开枪后的坎斯用的是近景，似乎是对误杀了一个孩子心存一丝愧疚，近景更容易体会人物情感，走进人物内心。快闪镜头：旋转木马快速闪过加上过度曝光，交代回忆的结束、噩梦的结束。特技效果：坎斯瞄准西恩时从狙击枪的望远镜镜头中我们看到坎斯的大大的眼睛，增加了恐怖气息。构图：给着布的狙击枪挡住象征着平静和快乐的旋转木马，破坏了画面的完整，使观众的视线从这对快乐的父子倆转移到黑洞似的枪口上，使情绪从温馨宁静转向恐惧和担心，使情节出现紧张感。音乐音响：先是轻快的（似乎是风铃的）声音，接着是大提琴浑厚的旋律与叮当的铃声相伴，分别代表着儿子和西恩;紧接其后的是如地域吼声般让人不寒而栗的和声，代表坎斯。西恩和儿子倒地的瞬间慢动作伴随的是轰隆的雷声，预示美好的结束，两大主要人物的矛盾和冲突的开端。影片从一开始就只用背景音乐直到西恩和儿子同时中抢倒地才加上西恩艰难的喘息声，让人感同身受。西恩艰难的爬向儿子伴随着圣歌式的含悲剧色彩的声乐，决定了孩子的命运。声画分立：气球飘向空中却伴随着西恩和儿子倒地的声音，预示着孩子的死亡。细节：西恩用手掌轻轻盖住儿子的脸由上而下慢慢滑下儿子的脸由撅着小嘴露出灿烂的笑容，西恩不管是在变脸前还是变脸后都习惯于在自己在乎的人的脸上用这样的手势，来表达对他们的爱，也表达出他此刻内心复杂的情感。这似乎是另一种形式的变脸，这也是影片细节上闪光的地方。03:00-06:30六年后摄影：摇臂：从会展外景的全景摇到布告屏上，交代了之前教会的演出，及将要与剧情密切相关的日子18th，毫不浪费一个镜头，交代了很多的信息。人物塑造：西恩：站在窗前阳光照在他的身上似乎由上帝庇佑着，从噩梦中醒来的他恐惧而不知所措，一个近景镜头最突出的是他手上的戒指,用一个竖摇拍的是他的奖章，接着变焦，就是他的手枪，这似乎就是他的全部的生活——家庭、工作、报杀子之仇。对同事的严苛，对罪犯的了解，表现的是西恩对工作的严谨和智慧。细节：秘书告诉西恩家里来电话（电话的特写），随即，又有新的情报，西恩毫不犹豫选择了出任务。坎斯：当炸弹设置成功，一个冷冷的微笑（特写），关上柱门陶醉得翩翩起舞（中景），在圣歌团前摇头晃脑（全景），当众调戏妇女，一个变态式的狰狞的笑（特写），无一不是把一个十恶不赦的恶人诠释得淋漓尽致。动静对比：西恩拿起枪装进枪套与同事们忙绿的找线索，一静一动，在舒缓的圣歌的伴奏下，形成强烈的反差和节奏感。音乐音响：当搜索到坎斯时，圣歌虽然继续着却多出了重低音的鼓点，且旋律发生改变，甚至扭曲，到坎斯启动炸弹时圣歌杂乱的电吉他和混乱的鼓点取代了圣歌，炸弹放进柱门即将关闭时，尖锐的电吉他声拟的是柱门声音，又像是地域的怪兽的尖叫，柱门关闭随之马上又换成了圣歌Hallelujah，坎斯随之翩翩起舞。象征：1.骷髅；坎斯手中的炸弹，一出场显示的是骷髅图案，使观众一看就知道是危险物品，使观众易懂是商业片必需的；2.米字型交叉：重复出现预示两个主人公的命运的交叉，以及将会带来的种种矛盾。06:30-18:15飞机场追逐却让人感觉到的是他的疲惫和厌倦（这个感觉是在后来两雄相逢的时候得以证实）。西恩：剪切：闪回：想起和儿子在旋转木马开心的画面，使他产生了幻觉紧紧地抱起亚当使旁人看了感到害怕。情节：拼全力保护着这孩子，把他当成了麦克的替身。95:51-98:55双雄对决摄影：慢镜头特写：坎斯的脚下楼梯；主观镜头：坎斯拿着枪的手左右横扫搜索着目标；慢镜头：两人之间只隔着一面镜子，用枪对着镜子，镜子里看到的是恰是对方的脸，这是很强的心灵冲击。98:55-100:43坎斯的至亲—波利死了人物塑造：波利从米字型的玻璃屋顶掉下，坎斯伤心得厮磨着手中的枪，用枪指着太阳穴，只差开一枪，他用这一枪打死了不知内情的一名警察；伤心的坎斯打量着波利，看到波利的鞋带开了，和往常一样帮他系上。再邪恶的人的心都会有柔软的一面。102:27-105:45西恩对妻子的告白摄影：深情的看着儿子的照片，但从儿子的相框的玻璃看到自己可憎的脸，真是个极大的讽刺。情节：西恩向妻子交代自己这次的任务，提到换得的这张脸，狠狠地扇了自己一个大耳光，哭笑不得地讲述更是让人看得心痛（当拍这段时吴宇森建议尼古拉斯哭，并用不同的表演方式拍摄这段戏，但最后尼古拉斯选择了吴式）；离别时西恩是多么想吻一下妻子，但是妻子的恐惧让他是不可言说的伤心、痛苦。105:45-107:32伊芙的怀疑情节：伊芙仔细地打量这个假丈夫，发现这段时间里他的不同寻常，行为的怪异。107:32-110:48夫妻相认情节：“伊芙，你从哪儿弄的枪”，一副无奈的表情，“你知道我就是西恩”，”I’mmovingveryslowly.”一个只有这一家人知道的特殊习惯性的爱抚的动作，伊芙才平静下来，音乐音响：平静的音乐配的是往日的甜蜜、心酸的故事。112:28-128:08教堂火拼(暴力美学)摄影：特写：四人的眼睛，眼神传递着信息，是信任、是牺牲、是成全。剪切：交叉蒙太奇：1、西恩和坎斯都要出门去教堂参加葬礼，各自问的都是孩子在哪儿，似乎各自都把父亲的角色演得过于投入，这也是这部电影富有人情味儿的地方；2、西恩和坎斯在火拼时，伊芙给汪黛（西恩的同事）打电话告诉真相（仅仅用两句话就说明讲述的这一事情，“汪黛，我是伊芙艾契，我要告诉你一件疯狂的事情”，精炼）两者同时进行，用交叉蒙太奇。象征蒙太奇：枪发出的子弹、火花，被打得飞舞的花朵，圣母画像和乱飞的鸽子，耶稣铜像和慌乱的鸽子。相似性剪切：坎斯模仿耶稣铜像的动作时，切到耶稣铜像，坎斯最后的死状也是这个造型，也许这是给他的亵渎神灵的惩罚。吴宇森用极为自信的手法让暴力的手法让暴力世界中弥漫着无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精炼的对白以及舞蹈般的枪战工作皆令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表力美的精髓，烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，对慢镜头的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式无一不在的在沿袭着属于他自己的风格。承如吴宇森自己所说：“这是我最想用镜头来表达的东西，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”无论是《碟血双雄》、《变脸》、《碟中谍》，还是《赤壁》，吴宇森无一例外的在电影里面执着着他的教堂和鸽子。在他的概念里面，教堂、鸽子和枪战总是分不开的。我不知道他为什么总是选择在肃静的教堂里面去拍摄激烈的枪战，也不明白为什么在激烈的枪战中，总会有一群象征着和平的鸽子在乱窜。一贯的慢动作、一贯的暴力血腥、以及一贯的追求唯美，这些我都看到了吴宇森的坚持。即便是令人费解的，他始终在坚持着他的“吴氏暴力美学”。之所以被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但至少还是积极的。他善于借物抒情，寓情于物，鸽子象征和平，是信使。教堂象征安静，是净地。所以，他再三的在他的电影里面执着着他的教堂和鸽子。

尽管他所有的作品都具有极强的商业色彩，但他还是具有很强的个人色彩，在众多商业片争相走向娱乐、低俗路线，他还始终坚持着自己的风格。如果票选华人十大导演的话，吴宇森无疑会入选，他所拍摄的作品，给整个华人世界施以无法评估的影响力，甚至是成为一代人共同的青春记忆。他的电影集成了华丽而残酷、忧郁而潇洒、血腥却温情，这些看似矛盾的特质，在给每一个观影者以深深震撼的同时，还烙以鲜明的个人色彩特殊效果：海上追逐以一个完美的爆破结尾惊心动魄，完美的高潮。128:09-131:36噩梦的结束人物塑造：西恩：遇到无赖再正直的人逼不得已也得用非常手段，坎斯要刮破西恩的