世界名牌服装知识集锦

世界名牌服装知识集锦（一）品牌名称：

夏奈尔（chanel）品牌档案：

（1）创始人：gabriellechanel夏奈尔

（2）注册地：法国巴黎（1913年）

（3）设计师：

1913年-1971年，gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）

1983年起,karllargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)

（4）品牌线：chanel夏奈尔

（5）品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的no.5香水与no.22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no.19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜与鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装与皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金及不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。世界著名服装设计师介绍颇具浓厚传奇色彩的设计师:加布里埃·夏奈尔GabrelleChanel

·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。

·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。

·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。

·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。

·1909年，进入巴黎社会。

作为历史上一位最伟大及最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导与典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩

星路历程：

·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝与饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫与领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。

·1913年，年届廿八的Coco得到情人AuthurBoyCapel支持，在巴黎创立了“ChanelMode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。

·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。

·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。

·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。

·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神及斗志，就与当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。

·在Chanel生前，由KatharineHepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。

执著于优雅品位的设计师:于贝尔·德·纪梵希HubertdeGivenchy

湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他及奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。

·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。

·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎JacquesFath设计室设计服装，然后是RobertPiguet设计室。

·1946年，及LucienLelong的助手皮尔·巴尔美(PierreBalmain)与克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为LucienLelong设计室工作。

·1947年-1951年，一直为ElsaSchiaparelli设计服装。

星路历程：

·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseofGivenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为BettinaGraziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（AudreyHepburn）与杰奎琳.肯尼迪(JackieKennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征及标志。

·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。

·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。

·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。

东京国际时装之父:三宅一生IsseyMiyake

三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗与价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都

·1938年4月22日，出生于广岛市。

·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。

·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。

·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。

·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。

·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

星路历程：

·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。

·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。

·1973年，他的设计又进军巴黎。

·1976年，在东京与大阪推出了题为“三宅一生及十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京与京都展示的是“及三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

1974年获日本时装编辑俱乐部奖。

1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京与发布“与三宅一生一起飞”。

1980年，参及在维多利亚与阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。

1984年，获得美国时装设计师协会奖与MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚与阿尔伯特博物馆举办展示。

1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。

1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。

1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。

1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。

色彩大师:伊夫·圣罗兰YvesSaintLaurent

·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。

·1954年，赴法国学习时装设计。

·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。

·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

戴安娜·弗里兰说：“及圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现‘一罐金子’”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革与延续之间寻求完美平衡的天才”。

·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了魷鱼。

·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。

·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅与舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克与双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。

·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）与衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。”

·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流，

·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响与启发了后来的许多设计.最先重视女性造型线条的设计师:克里斯汀·迪奥ChristianDior

·1905年1月，出生于法国诺曼底

·1920年-1925年，攻读政治学

·1928年-1931年，画商

·1931年-1937年，自由设计师

·1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师

·1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师

·1946年，开设自己的商店

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”与“金子”的组合。以他的名字命名的品牌ChristianDior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽及高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

星路历程：

·1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而及朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。

·有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

·1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎及家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。

·多年的尝试及失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

·1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（NewLook）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。

·不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而及欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力与色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋与椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。

·Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。

·随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

·1947年，以“MissDior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。

·五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。

·1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。

·1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。

·1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。

·1985年，“Poison”问世。

·1991年，“Dune”问世。

·1995年，“DolceVifa”问世。

在现实与幻想间徘徊的设计师:克利斯汀·拉夸ChristianLacroix

·1951年，出生于法国南部边城

·1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。

·毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随与。他生活在现实与幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……

星路历程：

·1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。

·1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情及奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣与大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

追求极度完美的设计师:贾尼·范思哲GianniVersace

·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的ReggioCalabria。

·1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司与加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。

·1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

·1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。

·1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了及美国摄影师理查得.艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。

·1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。

·1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德及天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

·1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。

·1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。

·1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。

·1991年3月，“Versus”香水推出。

·1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。

·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。

·1993年，两种新的香水：Red与Jeans向世界推出。

·1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。

“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。

星路历程：

1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖“L’Occiod’Oro”1982/1983年度秋冬女装展的最佳时装设计师奖。

1986年1月24日，意大利共与国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他"共与国荣誉"奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。

1986年10月22日，在巴黎，在名为“GianniVersace”的展览中希拉克总统授予范思哲"巴黎市银质奖章获得者"的称号。

1990年12月第四次被授予“L’Occiod’Oro”奖章。显示他是该年最有创造力的设计师。

1993年2月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。

由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获"银面具’奖。

比范思哲有勇气的胞妹设计师:当娜泰拉·范思哲danatellversace

·1955年，在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲与她的关系最为亲密。

·1981年，开始跟范思哲合作。

在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品与配饰的设计工作。这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。

星路历程：

·1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。她说：“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练，”

·1997年，她负责设计时装与价格较为便宜的Verses与Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。

具有大众亲与力的品牌设计师:唐娜·卡伦DonnaKaran

1948年，出生于美国纽约

1962年，十四岁的她虚报年龄在一家服装店找了份店员的工作

1956年，到纽约帕森斯服装设计学院研修设计

1967年，任安克莱恩（ANNKLEIM）公司助理设计师

唐娜·卡伦及卡尔文·克莱恩、拉尔夫·劳伦并称美国三大设计师。她创立了以自己名字命名的高级女装品牌，而她的二线品牌DKNY可称为世纪末最受青年一代喜爱的朝阳品牌，其声名甚至超过她的正牌。她总是以率真心态面对人生，而且她的设计总是源于自然、因而，她的品牌特别具有大众亲与力

星路历程：

·1968年，在安克莱公司找到一份设计绘图的工作。安克莱是美国最早倡导便装的设计家之一，在美国很有知名度。唐娜·卡伦出于对工作的狂热甚至不惜辍学，可是，即于八个月之后被解聘，原因据说是“不够成熟”。

·她并不气馁，又在派蒂·卡帕利服装公司找到了工作，这次她工作了一年半，学到了许多服装制作技能，逐渐成熟，并崭露头角。

·当她想离开派蒂公司时，她放弃了许多公司的邀请，直接打电话给安克莱女士，请求重回安克莱公司。这一回她终于得到了安克莱女士的欢迎，重新回来担任安克莱的助手。

·1974年3月，安克莱女士去世，公司董事会决定把品牌继续经营下去。这时的唐娜·卡伦以指定继承者的身份当仁不让地接过总设计师的担子。当时她年仅二十六岁，但却有十二年在