浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学

浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学音乐对于影视艺论文联盟术来说是一门年轻的艺术。随着影视艺术100余年来的开展，影视音乐已深化人心，成为我们日常生活中不可或缺的一局部，在校学习音乐专业的大学生无疑也会或多或少的喜欢影视音乐。每一种艺术的性质和要求在和其他艺术进展综合而其综合作用的时候可以产生重大的变化，当人们发现音乐与影视结合，带给观众的是前所未有的视听效果时，音乐元素逐渐成为了对画面与镜头的另一种艺术语言的诠释，它具有单纯的声音语言无法比较的表现力。影视音乐的这种优势可以充分利用，辅助大学音乐教学。一、利用影视音乐辅助音乐视听训练视唱练耳是各大学音乐专业学生必须学习的一门根底技能理论课，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，开展学生的思维才能，培养学生的音乐感受力。如今音乐专业的学生在进入该门课的学习时由于教材等方面的原因，大多是从理性方面人手，使得该门课学生的学习兴趣不高，教学效果不尽如人意。影视音乐的主题曲、片尾曲、插曲大局部旋律，学生都非常熟悉，假如在视唱的教学中引入一些影视音乐，如电影?上甘岭?的插曲我的祖国、?洪湖赤卫队?的插曲洪湖水，浪打浪，类似这样抒情、上口、节奏平稳的音乐，学生首先会很有兴趣。由于他们对旋律熟悉，所以在视唱的过程中就不必过多考虑音准、节奏的问题，可以把注意力主要集中在视谱方面，使得视谱才能在短时间内得到很大进步。在电影音乐中，是多种节奏、旋律的交汇，它的训练效果不是一般的音乐所能比的。如变奏曲式是很多为电影配乐的作曲家经常使用的音乐构造，它是通过一个主题加以一次次变化构成。图式为：A1A2A3A4A5其特点是容易给观众记忆。变奏曲的主题、和声语汇必须富有逻辑性，这样才能给随后的一系列变奏有着不断开展的空间。在电影音乐中往往把一个音乐主题(可能主题来自于主题歌曲)，根据影片所要表达的内容作变化处理。影片?钢琴师?的音乐除了选用大量肖邦的钢琴作品外，作曲家基拉尔就使用了双主题对位变奏的构造来写作这部电影音乐的。双主题对位变奏是一个技术高、效果好的作曲手法。作曲家先设计了一个主题，这个主题设计得非常精致，是一个带有犹太民族风格的、小调色彩的、并且附有歌唱性和忧伤感的主体；在此根底上，作曲家运用对位的作曲技术又设计了一个新的主题，这个主题带有半音倚音进展的倾向，像一个悠长的动机音型。两个主题设计得非常巧妙，是严格的对位，既可以分开独立使用，又可以把两个主题同时叠加使用。运用这样的曲式构造能使得音乐素材简练集中，并加深了观众对音乐的印象。在这部影片中作曲家根据情节的需要，有时把两个音乐主题同时出现：有时只用其中一个音乐主题；有时甚至用一件乐器孤独地演奏其中一个音乐主题，深化地表现出犹太人深受纳粹迫害的悲惨景象。由著名作曲家谭盾担任作曲的电影?夜宴?的音乐同样也采用的是双主题变奏的曲式构造。作曲家为这部电影的音乐设计了两个主题，第一个主题取自于影片的主题歌曲?越人歌?。这首歌曲的旋律非常哀伤，充满忧郁感，把太子无鸾内心中想爱不能爱、想离不能离的痛苦和内心复杂的心情刻画得淋漓尽致。充分表现了他对权术的蔑视，对爱被剥夺的怨恨和无奈之情。第二主题取自片尾歌曲，旋律的情绪中包含了悲伤成分。二、利用影视音乐进步音乐鉴赏才能奏鸣曲式是传统音乐构造中的一种重要曲式，它由呈示部展开部再现部三个局部组成。由于这种曲式构造中含有不同的音乐形象，包含着矛盾冲突的因素，因此一直是大型音乐作品使用的曲式构造。把奏鸣曲式用在电影音乐的创作中，作曲家必需要具有把握大型音乐构造的才能。单纯的讲解，似乎很难到达让学生理解的效果，通过讲解根底知识，然后用影视音乐辅助理解就是个很好的策略。比方中国电影?生活的颤音?的音乐就是用奏鸣曲式构造而写的。这部影片以1976年清明节天安门广场上人民悼念周恩来总理遭到四人帮残酷镇压的四五事件为背景的故事。由于影片的男主角是一位小提琴家，所以影片的音乐贯穿了一部小提琴协奏曲?抹去吧，眼角的泪?。另外，英国电影?法国中尉的女人?的音乐同样也是以小提琴协奏曲的体裁与奏鸣曲式构造而写。此外，我们还可以通过影视音乐辅助鉴赏古典音乐。古典音乐艺术的表现形式是多种多样的，其中交响音乐是古典音乐艺术中最高的表现形式。交响音乐是一个比较广泛的概念。广义地讲，它既包含了套曲形式的交响曲、协奏曲、管弦乐组曲和戏剧音乐等，也包括了单乐章的交响诗、序曲、前奏曲和间奏曲等管弦乐作品。交响音乐是最深化反映人类思想感情的音乐形式，它给人的审美感受是其他形式的音乐作品难以到达的。电影作曲家们将古典交响音乐作品用于电影的配乐，不仅充分发挥了交响音乐丰富的表现力，也赋予了交响音乐厚重而深层的含义，让人们在回味的同时，更加领略了古典音乐交响性的魅力。贝多芬的第五交响曲?命运交响曲?是世界上演奏次数最多的交响曲，它的旋律被广阔音乐爱好者所熟知，其中第一乐章的主题经常被导演运用在电影中，来预示命运的转机与抉择。在美国拍摄的反映二战的巨制影片?最长的一天?中，象征命运的动机屡次出现，成为剧情开展的有力推进因素。影片开场，定音鼓就奏出命运的动机，而这一动机由贝多芬的下行大三度进展变成了纯四度，短小的动机不断反复，造成令人窒息的紧迫感。而当德国陆军元帅隆美尔意味深长地说出这将是最长的一天时，威严而紧迫的命运动机完好地呈如今观众的面前。随着影片的开展，当紧迫的命论文联盟运动机最后一次响起时，遥远的海面出现了盟军，在短小有力的命运动机之后，圆号和巴松的演奏使其具有明晰而确凿的沉重感。影片中，贝多芬最富于人道主义和人文主义精神的杰作，被用来隐喻纳粹德国在战争中所面临的命运抉择和即将消灭的严峻场面，而具有交响性的命运动机以巧妙、深化的形态与两面的意境完美的结合在一起。三、利用影视音乐辅助钢琴教学教学中常会遇到这样一些问题，学生非常喜欢某一首歌曲，他想自弹自唱或给别人弹伴奏，可又不知该怎么编配，或者是喜欢某一首曲子却找不到编好的正谱，有正谱又弹不出音乐感觉，解决这些问题的一个重要途径就是从影视音乐人手。自从意大利人克里斯托福里于1709年制造出第一架钢琴起，便开场了钢琴艺术的历史。虽然，真正的钢琴艺术是18世纪才开展起来的，但进入19世纪，钢琴便以它宽广的音域及丰富的表现力，在众多的乐器中脱颖而出登上了乐器之王的宝座。钢琴以它独有的艺术魅力，吸引了众多作曲大师为其创作出大量的不同风格的钢琴音乐作品，这些作品如雨后春笋，层出不穷。钢琴音乐成为古典音乐不可替代的音乐种类，在古典音乐开展的历史长河中占有非常重要的地位。因此，古典钢琴音乐被广泛的运用在电影的配乐当中，它那包罗万象的乐思与情感，使音乐可以准确而生动的传达出导演的意图。在获得了奥斯卡多项大奖的法国电影?钢琴家?中，导演根本选用了波兰浪漫派作曲家肖邦的钢琴音乐，这些精典的钢琴音乐与主人公的身份、个性、当时整个社会背景以及故事开展的传奇性上都那么贴切地相吻合，从而准确地刻画出影片主人公曲折而悲壮的苦难历程。在影片高潮处，钢琴音乐的运用堪称经典，让人久久不能忘怀。一天夜晚，东躲西藏的钢琴家日彼曼正在饥饿中寻找食物，却被一个德国军官发现，此时的日彼曼恐惧的僵住了，正当人们在为他的命运担忧时，故事戏剧性的展开了。当那位德国军官得知日彼曼曾是钢琴家的时候，将其带到一处有钢琴的房间，并示意他弹点什么。蓬头垢面衣衫褴褛的日彼曼蹒跚的来到钢琴前坐下，他怎么也想不到自己会在面临饥饿、寒冷、恐惧和死亡的境遇下，在德国军官冷漠眼神的监视下来弹奏。他在钢琴前坐定，喘了口气，开场了演奏。在一连串缓慢、深沉且沉着不迫的琶音之后，一个古老的传奇故事开场了，肖邦?小调叙事曲?(作品23号)的旋律呈如今观众面前，乐曲的主论文联盟题音调缓慢而忧郁，像一位老人用他那消沉的声音、平静而略带叹息式的音调在吉他简单和弦的伴奏下，吟唱起了人们闻所未闻的英雄史诗。这首叙事曲是根据密茨凯维支的长诗?康拉德瓦连罗德?所给的印象写成，表达古老的列奇波斯洛里塔亚国抵抗条顿人的故事。上面我们谈了影视音乐在大学音乐教学中的优势，或者说长处，但影视音乐不是万能的，它有诸多缺陷、缺乏，这是教学中必须防止的。电影音乐在音乐教学中的应用有着传统教学方法无法比较的优点。但是，电影音乐教学内容的组织和手段使用不当，也会带来以下问题：1，信息量大，华而不实。老师在制作音乐