关于课程目标与内容标准的修订

关于课程目标与内容标准的修订

中国音乐教育杂志社

金亚文

总目标【新增内容】

涵养美感

和谐身心

陶冶情操

健全人格

学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能

总目标【调整内容】

实验版：培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力

修订版：培养学生对音乐的持久兴趣发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力

明确了基本音乐素养的内涵

学习并掌握必要的音乐基础知识和技能，拓展文化视野，发展音乐听觉和欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。

双基+四个能力

情感态度与价值观目标【调整内容】

实验版：尊重艺术，理解多元文化，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

修订版：尊重艺术，理解世界文化的多样性，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。

过程与方法目标【调整内容】

实验版：倡导完整充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验；体验学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

修订版：完整充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦；体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿。

知识与技能目标【调整内容】

实验版：1、音乐基础知识2、音乐基本技能3、音乐创作与历史背景4、音乐与相关文化

修订版：1、音乐基础知识2、音乐基本技能3、音乐历史与相关文化

4目标合并为3目标“创作”内容并入音乐基础知识和音乐基本技能部分。

知识与技能目标【新增内容】

音乐基础知识部分增加“节拍”“调式”“风格流派”“演唱、演奏、识谱、编创”等内容。

音乐历史与相关文化知识部分增加“有代表性的音乐家”。

学段目标【新增内容】

3—6年级

增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量；本学段5—6年级部分学生进入变声器，应渗透变声期嗓音保护知识；能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。

7—9年级

能自信地、有感情地演唱，乐于参与演奏及创造活动。

学段目标【删去内容】

7—9年级

要适当减少唱歌的数量要求。

内容标准结构框架的两处重要修改

“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”

“即兴创造”修改为“即兴编创”。

内容标准表述中的行为动词调整

对实验版课标中关于学习水平的表述（如“了解”、“掌握”、“能够”、“学会”、“熟悉”、“熟练”等），重新进行了推敲和斟酌，使内容标准更加明晰，便于实施。

例：了解（知道）有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验（了解）其不同的风格。

学习水平与常用的行为动词

学习水平

常用的行为动词

了解

说出、描述、例举、选出等

理解

解释、说明、区别、比较、判断、搜集等

应用

使用、设计、解决、总结、计划、评价等

感受

经历、参与、讨论、交流、合作等

反应

愿意、欣赏、喜欢、关注、关心、重视、尊重等

领悟

形成、养成、热爱、树立、坚持、确立等

感受与欣赏【新增内容】

1—2年级

对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。

3—6年级

说出人声的分类；体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感；区分音乐基本段落；能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段。

7—9年级

根据自己的体验说出音乐要素的表现作用；在音乐体裁与形式中增加音乐剧内容；能够随着乐声哼唱音乐主题。

感受与欣赏【调整内容】

1—2年级

实验版：聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲

修订版：聆听音乐形象鲜明、结构较为简单的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。

3—6年级

实验版：聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲。

修订版：聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲。

感受与欣赏【删去内容】

1—2年级

能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏

3—6年级

能够区分齐唱与合唱、齐奏与合奏

3—6年级、7—9年级

聆听音乐主题并说出曲名，每学年2—4首

表现【新增内容】

1—2年级

演唱：学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，每学年能够背唱歌曲4—6首（其中中国民歌1—2首）

综合性艺术表演：儿童歌舞

3—6年级

演唱：轮唱；了解变声期嗓音保护的知识，初步懂得嗓音保护的方法；每学年背唱歌曲4~6首（其中中国民歌1~2首）；学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。

综合性艺术表演：儿童歌舞剧

识读乐谱：能够跟随琴声视唱简单乐谱。

7—9年级

演唱：在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。

综合艺术表演：音乐剧、京剧

表现【调整内容】

3—6年级

演奏：明确了解课堂乐器：竖笛、口琴、口风琴；每学年能够演奏乐曲1~2首（原为2~3首）

识读乐谱：原实验稿“能够识读简单乐谱”调整为“具有识谱的初步能力”

7—9年级

演唱：每学年能够背唱歌曲2—4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。（原为3—5首，内容没有限定）

识读乐谱：原实验稿“巩固、提高识读和运用乐谱的能力”调整为“具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱”

表现【删去内容】

3—6年级

识读乐谱：用已经学会的歌曲学唱乐谱

7—9年级

识读乐谱：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱

创造【新增内容】

3—6年级

能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐；

能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作创编2~4小节的节奏或旋律。

7~9年级

能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作创编4~8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。

创造【删去内容】

3—6年级

能够创作2—4小节的节奏短句

能够创作2—4小节旋律

尝试用电脑创编音乐

7—9年级

能够为歌曲选编前奏或间奏

音乐与相关文化【新增内容】

能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐

喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐

音乐与相关文化【调整内容】

7—9年级

能够简单比较听觉艺术或视觉艺术在表现材料或表现特点方面的相同和不同。

能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。

音乐与相关文化【删去内容】

3—6年级

乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

7—9年级

结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解。

学习新课标，明确新要求

浙江省教育厅教研室

杜宏斌

近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年音乐课程改革的经验基础上，广泛听取专家意见和一线音乐老师的建议后所做的修改和完善。学习新标准，我们会发现新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变：

一、课程性质更加明确

新标准在“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中的课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。如在第四部分的“教学建议”中，新标准补充的第5条“积极引导学生进行音乐实践活动”中提出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。”

二、课程理念更趋综合

原标准中基本理念共有十个方面，新标准进行了整合，形成了五大理念。如将原标准中的审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及音乐基础知识和基本技能的学习也应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合等内容；原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造整合为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。原标准中的弘扬民族音乐和理解多元文化整合为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的“理解多元文化”改为“理解音乐文化多样性”，内容范畴有所缩小，但学科特点更加突出。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展两方面的理念在新标准中也合二为一。同时，新标准对原标准中的其他一些理念作了修改和完善，提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出，我想是鉴于音乐新课改中一些老师过于强调了学科综合而淡化了音乐特点的做法而提出的，新标准提出要突出音乐特点，并且在标准中具体列举了音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现，在关注学科综合的时候应突出音乐艺术的特点

三、音乐特点更加突出

从新标准的具体内容中，我们可以感觉到，新标准更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为：

总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。

在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。

识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”，新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：“能够跟随琴声或录音视唱乐谱。具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱”。在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。如：在课程内容中的“表现”领域特别提出：“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。”在“创作实践“标准中，新提出了运用乐谱的要求，如3-6年级提出：“能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐”；7-9年级要求：“能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创4-8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来”。

新标准在合唱方面也给予了更多的关注，在3-6年级的“学段目标”里提出要增加合唱的分量，在“课程内容”表现领域7-9年级的“演唱”标准中也很清楚地写到：“能够自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。”在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里特别强调了：“要重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。”合唱作为培养学生演唱技能以及增强集体意识和合作能力的重要手段，理因为广大教师所重视，并在音乐课堂教学中积极探索和实践。

另外，在“音乐体裁和形式”标准中3-6年级和7-9年级聆听歌曲或乐曲中都提出了哼唱主题的要求。这也是欣赏教学的基本要求和体现音乐作为听觉艺术的特点，并对7-9年级提出“能够聆听音乐主题并说出曲名和作者，每学年2～4首。”增加了记住作者的要求。

这些变化都让我们感觉到新标准在体现音乐的特点，加强音乐课程的学科本位建设方面都比原标准更加突出。

四、内容标准更加具体

新标准在课程内容的框架上与原标准基本一致，但有两个方面的调整，一是将原标准中的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”，二是将原标准中的“即兴创造”改为“即兴编创”，更符合当前我国中小学音乐教学的实际情况和基础教育阶段学生的年龄、身心特点。

新标准在一些内容的表述上更加具体明确，指导性更强，体现在：

1．内容标准指向性更强，如：“感受与欣赏”领域里的“音乐表现要素”中关于节拍的感受，新标准明确了1—2年级主要是对二拍子、三拍子的音乐作出相应的体态反应；3—6年级主要是在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。而原标准中对这些都没有具体的表述。在演奏上，对原标准中的“课堂乐器”也做了进一步的明确，课堂乐器主要有：竖笛、口琴、口风琴等。对于课堂器乐教学，修订稿着重做了细化和明确，强调了竖笛口风琴口琴等课堂乐器的重要作用，特别是去年在上海召开的全国中小学器乐教学研讨会之后，更是把八孔竖笛放在了课堂器乐教学的首位。值得注意的一点，修订稿降低了演奏要求，从每学年2-3首减到1-2首。从《中国音乐教育》2012一期吴斌老师对于课堂器乐教学的指导意见看，普及教育远比精英教育来的重要。

再如：“音乐体裁和形式”标准中对课堂教学中所使用的音乐有了更明确的要求，如1—2年级“聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、和舞曲及其他体裁的音乐段落。”同时对进入课堂的流行歌曲也有了明确的规定。

2．弘扬民族音乐文化得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中补充了背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。在“音乐风格和流派”3—6年级的学段标准中也提出“聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲、及曲艺音乐等，体验其不同的风格”。7—9年级提出“聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。”相比原标准“知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。”要求上有所变化。在“综合性艺术表演领域”7—9年级的标准中也明确提出学习京剧或其他戏曲、曲艺片段的要求，由此可见，新标准在弘扬民族音乐文化，特别是以“国粹“——京剧为代表的戏曲音乐的学习上有了进一步的要求。

3．对音乐课程评价有了更明确的阐述，新标准在“评价建议”中既解释了相关评价方面的概念，并且对评价内容以及评价的方式、方法都作了具体的说明，指导性很强。

五、教学指导性更强

新标准在课程设计思路上也有了比原标准更为明确的解释，并且在“课程设计思路”、和“实施建议”中对如何处理教学中存在的一些问题也有了明确的指导性建议，凸显了音乐课程标准对音乐教学的指导和规范作用。

如：“课程设计思路”的具体内容有：“凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。”这五个方面既解释了新标准框架是如何构建的，也解答了在音乐课程改革中需要正确处理好的几个问题。并且在第四部分“实施建议”的“教学建议”第2条增加的“重视教学目标的设计与整合”，第4条里提出的“正确处理教学中的各种关系”的建议中，对教师在处理“形式与内容”、“预设与生成”、“教学文本与教学资源”、“教”与“学”、“师生关系”、“自主探究式学习与接受性学习等传统学习方式”、“自主学习与合作学习”等关系上提出了辩证、科学、客观、合理的建议，对于帮助一线教师更好地领会新标准的精神，正确处理好这些教学中的基本关系，更好地贯彻落实新课标起到了重要的指导作用。

总之，学习新标准可以让我们进一步明确音乐学科的课程性质，正确理解新课程理念，更清楚地把握新标准的目标和要求，对引导教师转变教学思路，改进和规范教学行为，进一步深化音乐课程改革，提高音乐课堂教学水平和质量起到了重要的指导作用。

音乐（杜宏斌）

近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变：

一、课程性质更加明确

新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。

二、课程基本理念更加综合

原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。

三、音乐特点更加突出

从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

四、内容标准更加具体

新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：

1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是“感受与鉴赏”）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子；3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。

2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。

3.识读乐谱的要求有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。

五、设计思路更加清晰

新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。

——《音乐课程标准（2011年版）》学习札记

安徽师范大学音乐学院廖家骅

指导我国中小学音乐教育实践的《音乐课程标准（实验稿）》（以下简称“实验稿”）自欺20世纪初颁布实施，已十年有余了。在这不算太短的岁月里，实验稿以其领先的教育理念和全面的实践部署，将21世纪的国民音乐教育纳入了新的改革轨道。在这十多年学习实验稿、执行实验稿的过程中，大家明确了音乐课程改革的目标，获得了行为动力，，验证了它的基本面是积极而稳妥的。但是在实施过程中，通过大量的实践，也发现了实验稿中一些值得商榷、需要思考的问题。特别是十年来伴随着整个国民基础教育改革的不断深化，实验稿已不能很好地适应音乐教学改革形势发展的需要。基于此，教育部最近颁布了《音乐课程杳无音信011年版》》，这对广大中小学音乐教育工作者来说，无疑是指导教改持续深入发展的重要文献。

反复研读《音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“修订稿”）感触颇深，收获甚多。总的来说，这是一部在充分研基础之上提升而成的指令性文献，如果说实验稿是新世纪开局之际“新一轮课程改革”振兴行动计划的急就章，那么2011版修订稿则是经过充分深思熟虑的精雕之作。这里，就让我们记下学习过程中一些触动心灵的闪光点。

坚持了必须坚持的基本理念

通览修订稿，给我们的第一印象就是它的框架结构基本上沿袭了实验稿的四大部分，没有大刀阔斧的“重建”。特别值得提出的是：在音乐课程的宏观指导思想方面，修订稿坚持了“以音乐审美为核心”的基本理念，是一次承前启后性的修订。

近十年来，伴随着“地球村”经济一体化进程的加速，不同国家、不同民族和不同地区之间的交流日趋频繁，从而促使多元文化思潮的活跃。在音乐教育领域，多元音乐教育哲学思想的纷至沓来，既开阔了我们的学术视野，也向我们传统的美育思想提出了挑战。实验稿中的“以音乐审美为核心”的基本理念受到了质疑乃至批判，成为近期音乐教育理论备受关注的热点。

如果从形式逻辑切入，可以对“以音乐审美为核心”理念，提出种种批评和质疑。其论剧可延伸到音乐人类学、音乐民族学、文化社会学，特别是音乐教育哲学等诸多论域，但通俗地说，其基本靶点不外乎两点：一，音乐的本质不是审美而是文化；二，音乐教育的核心不是审美而是多元文化。如果从宏观的哲理出发，这些论点不是没有道理的。例如音乐隶属人文学科，其本体就是一种特殊的文化形态；再如，也不是所有的音乐教育都是审美教育。但我们认为更重要的是：必须从服务对象的本体特征来确立音乐教育的本质和核心。作为指导普通中小学的《音乐课程标准》，其教育对象是7至16岁的孩子，从他们的身心特征出发，音乐审美教育显然比其他多元文化传播更容易产生心灵感应效果。如果说音乐课程的本质核心是人文学科，音乐本体蕴涵着多元文化基因需要开发和传播的话，那么通过感受音乐、体验音乐的审美途径来协同完成，无疑是育人途径的最佳选择。对此，从实验稿开始就已经给予了多元文化以应有的位置与安排，但是却不能够以多元文化为核心，因为那样就本末倒置，会出现一个以文化符号替代音响神韵的课程标本，成为没有音乐的音乐文化课。

修订稿能够在众说纷纭的音乐教育哲学思潮中，坚守国民音乐教育阵地，坚持“以音乐审美为核心”的基本理念，显然是把握了基础音乐教育的正确导向，为今后音乐教改的深入发展提供了必要的保证。我国音乐审美教育思想有着悠久的历史和一定的学术积淀，经过千百年的实践不断得到验证和充实。而普通中小学音乐教育“以审美为核心”的理念，正是中华民族文化传承和发展的一种体现，它凝聚着无数先哲学人的智慧和心血，应该得到珍惜、坚守和发扬。

突出了音乐课程性质的表述

中小学音乐课程的性质是体现基础音乐教育基本特征的理论核心，也是确立课程目标和内容的重要依据。既往各版本的音乐教学大纲都在“前言”和“目的任务”等栏目中不同程度地表达了音乐课程的某些属性（如美育的内容等），但是缺少有理论高度的专题性概括。到了实验稿时，就以“课程性质与价值”为题，明确阐释了音乐课程的基本性质，这无疑是对音乐课程本体认识的深化。但是，严格说来，实验稿对课程性质的表述重点放在了对音乐功能价值的阐释，而音乐课程本体的性质表达得既简单，又不全面，把大量的篇幅用到“音乐课程的价值”方面。课程的价值体现着其设立的重要性和必要性，完全应该有所表达。但是，价值的体现是教育的结果，而不是施教的过程，如果作为音乐教育学之类的学术成果，完全需要列为专题说深说透，而作为指导音乐教学的文件，则可以淡化这类对实施课程结果的理想评估，让更多的事实结果来说话。

基于上述观点，我认为修订稿在这方面的修改是必要的，现在“音乐课程的价值”已经调整到“前言”中，简明扼要地指出“为学生提供审美经验，陶冶情操，启迪智慧，开发创造性发展潜能，提升创造力……”由原来的近九百字减少到九十字左右，压缩了十分之九，从而适应了整体效果，用腾出来的篇幅，突出了音乐课程性质的表述。

修订稿以清晰的条文形式，将音乐课程的性质概括为人文性、审美性和实践性，并分别加以简明地阐释，其立论的正确性自不待言。实验稿曾提出“音乐课是人文学科的一个重要领域”，而修订稿则提升为“人文性”，并安排在性质的首要位置，这不能不使人感到这是一种高瞻远瞩的定位。联系到近年国内外关于多元文化音乐教育研究的诸多论述，以人文性居首，也就无可厚非了。

在我国普通学校的音乐教学大纲和课程标准中，首次将音乐课程的性质条理化、系统化，这无疑是一项理论成果。但是，如何进一步完善，还有待继续努力。从目前确立的三大性质来看，确实是“言之成理”，但是经过仔细思考则感到其正确性大于准确性，共性大于个性。以这三点和音乐课程对比，确实是逻辑严密，无懈可击。但是从总体上思考，它们可以是一切艺术课程的性质，用于美术、戏剧、舞蹈等也都适用，短少音乐教育最本质的东西。性质是“一种事物区别于其他事物的根本属性”（〈现代汉语词典〉修订牌版第1412页），具有本体的特殊性。因此，如果能够排除本意见偏狭、“钻牛角尖”之嫌，则需要更多专家学者凝聚学术智慧来协同攻关。

改变了课程设计思路的表达方式

通过两份课程标准的对比，我们清楚地发现修订稿将原来以示意图表述的课程思路改变为系统而详尽的文字表达，这一变化也带给我们许多有益的启示。

一般说来，在指令性的教学文件中，完全没有必要交代制定者对本文件的起草动机和构思过程，但是在实验稿中将“课程标准的设计思路”列为专项，以示意图的形式做了简要表达。从确立课程目标的三个层面到四个教学领域的安排和三个学段教学内容的设计，其过程和思路交代得简明清晰，为制定者与执行者提供了一个交流的平台，这无疑有利于执行者对课程标准的理解，以提高实施课标的自觉性。但感到遗憾的是实验稿的表述过于简单，只有结果，没有过程，这种“散点式”的思路历程当然影响着执行者的深入理解。

修订稿不仅保留了课程设计的思路，而且给予系统化的介绍和阐释，其中既回顾了过去教学领域设置的历史轨迹，也介绍了确立以音乐活动方式划分教学领域的缘由；既强调了音乐聆听、音乐表演和音乐创作的审美实践价值，也提出必须根据音乐学习特点，设计出生动活泼的实践形式。特别值得注意的是：在这一部分增加了关于“正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系”的内容，读后，颇有切中时弊之感。

在实验稿中为了突出“以音乐审美为核心”的基本理念，对音乐知识和技能的安排有了明显的淡化，不仅没有充分阐释音乐知识技能在审美活动中的价值和意义，而且对内容做了大量精简，分散到其他各个教学领域“结合”进行。这样的处理可能出于音乐审美教育的特点和需要，但是多年来的实践经验证明，淡化“双基”（基本音乐知识、基本音乐技能“的音乐教育，不是真正的审美教育。在我接触到的不少音乐老师中，普遍对淡化”双基“内容有不同看法和意见。不论感受音乐还是表现音乐，不论欣赏音乐还是创造音乐，没有一定的音乐知识和技能做支撑，就会使审美教育空泛化，是进不了音乐乐园的。修订稿注意到忽视“双基”教育的某些倾向，提出正确处理这些关系，“强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准”，这无疑对今后深化音乐教改具有重要的指导意义。但是在具体措施和安排上，还需要很好地加以落实。

回归了音乐审美的本体形态

从修订稿的目录中，我们清晰地发现第三部分不仅题目将实验验稿的“内容标准”改为“课程内容”，而且还把“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”。前者的修改可理解为文化语境的大众化调整，不涉及基本理念的变革。而后者“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，则明显地表露出音乐教育思想的某些变化。

从新中国成立后的历次音乐教学大纲来看，聆听音乐作品的教育内容，一直沿用“音乐欣赏”的概念，到了本世纪初公布的实验稿中，更改为“感受与鉴赏”。显然，这一理念变革不是一字之差，而是蕴涵着教学目标和内容的调整。在一般观念中，“欣赏”是指对病态好事物的享受，基本属于感性认识，而鉴赏则包括鉴别、鉴定在内的欣赏，是感感性与理性为一体精神活动。从这种意义上来说，音乐欣赏是审美活动的本体形态。而音乐鉴赏则是音乐欣赏的升华，更多地融入了理性的认识。出于提高学生音乐审美能力的美好愿望，改欣赏为鉴赏，似乎是积极的理念变革，也使我为之激动，曾著文加以肯定和赞扬。而如今修订稿还音乐欣赏以原有的面目，这又激起我的质疑和反思。

从审美心理方面分析，进入音乐鉴赏范畴是需要以多方面音乐、文化素养为积淀，并以一定的生活体验为基础的。在现实生活中，人人都可以欣赏音乐，但不是人人都能够鉴赏音乐的。而对于7至12岁的少年儿童来说，自然更不例外。因此，音乐欣赏可能更符合受教育者的实际。此外，在国人的文化语境里，欣赏与鉴赏并非泾渭分明的两个截然不同的表述概念，常有通用、共用的语言习俗，在使用的“流量”方面，欣赏远远大于鉴赏。回归到“音乐欣赏”这种审美的本体形态，可能更符合民族文化的传统习惯。但有一点必须强调的是：回归到“欣赏”仍必须注意感受音乐基础上的审美心理提升，要引导学生从感性体验上升到理性认识和分析，就像黄自先生提出音乐欣赏要完成感觉欣赏——感情欣赏——理智欣赏三个阶段的任务一样，实际上，这里已包容了音乐鉴赏的成分。修订稿课程内容中，在“感受与欣赏”的分年级具体要求上，已经有一系列明确的提示（如“根据自己的体验说出音乐要素的表现作用”、“能够对自己和他人的演唱作简单的评价”等），按照这些指令去完成，实际上已带领学生走过了从感情欣赏到理智欣赏的全过程，进入到鉴赏音乐的境界了。从这种意义上来说，欣赏概念的回归并不意味着教学内容和要求的变更和降低。

保持了课程内容的相对稳定性

修订稿既是对实验稿的经验总结，也是对实验稿的修正提高，因此，它彰显着“扬弃”的品质，通过删、增、并、改等处理手段，将修订稿推上了一个新的历史台阶。但是需要提出的是：由于实验稿构思和设置的课程内容既富有改革精神，又具有可操作性，经过十多年的试用，已基本上被音乐教改实践所肯定，被广大音乐教师所接受，因而在修改稿中，对四大领域里的14项教学内容全部予以保留延用，这显然是对实验稿基本面的肯定，也是对音乐教改成果的肯定。

新中国成立以后的中小学音乐教学大纲虽然多次修订，但是在教学内容方面都跳不出唱歌、欣赏、基本乐理和视唱练耳三大板块。以后根据“器乐进课堂”的改革精神，有条件地纳入了器乐教学内容。但总的来看，基本上是着眼于音乐本体的技艺性安排教学内容的。20世纪末，在国务院批转教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中提出了改革现行基础教育课程体系，研究和构建面向新世纪的基础教育课程体系的任务，应运而生的音乐课程标准吸收和借鉴了国外相关的教育理念和经验（特别是美国的艺术课程标准），创造性地设计出四大领域14项“内容标准”（修订稿修改为更通俗的“课程内容”），这是将音乐本体投放到21多元文化的相互交融和撞击中，寻求音乐培育新型人才的课程内容定位。现在可以说这是成功创举的里程碑。

当然，人类对客观世界的认识是遵循螺旋式上升的规律，既不是直线前进，也不能一步到位。就实验稿关于课程内容设置的表述来说，同样可以通过修订稿捕捉到许多认识修正、提升的轨迹。除了将“鉴赏”回归到“欣赏”之外，还有一些恰当而精确的修改，值得学习和品味。例如实验稿“表现”的“演唱”中规定1—2年级“参与各种演唱活动”，显然是忽视了学生的年龄和身心特征。修订稿在这一条里明确了学唱歌的范畴（儿歌、童谣及其他短小歌曲），为参加演唱活动设定了必要的前提，使文字表述的逻辑更加严密和合理。再如“音源”是一个比较带有物理专业色彩的名词，为了更加通俗易懂，现改为“各种声音材料”。对小学低年级儿童来说，对音的强弱、音色、长短、高低四大要素的认识需要一个过程，相对而言，音的高低稍难一些，因想，在低年级的“探索音响与音乐”中，删去了探索声音高低的内容。此外，在修订稿对课程内容的修改中，还体现了与时俱进的改革精神。例如十多年来互联网的发展和普及，不仅使网络成为重要的音乐传播载体，而且网络歌曲等音乐体裁也应运而生。正视这一现实，除了保留有条件的地区用电脑创作歌曲外，还在“音乐与社会生活”中增加了“网络”作为音乐传播媒体，拓宽了学生感受音乐的途径。

小结

修订稿的颁布标志着我国普通学校音乐教育发展进入了一个新的历史阶段，它既凝聚着制定者的心血和智慧，也提出了今后深化音乐教改的新任务和新要求。不论从我国普通中小学教育的总体形势来看，还是和其他姐妹学科的课程建设相比，我们的音乐课程改革都还有一定的差距。如今有了新的“尚方宝剑”，应该说这是难得的机遇。通过深入地学习修订稿，实践修订稿，一定能够将我们的音乐教改推向一个新阶段。

义务教育音乐课程标准修订解读

人民音乐出版社

金亚文教授

第一部分：课改十年总结

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“课标”自2001年7月正式公布以来，至今已走过近十年的历程。从音乐教学实践的总结及2004、2007、2010年三次由教育部征求的反馈信息来看，广大音乐教育工作者总体持积极肯定的态度，认同度和支持率达95%以上。

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在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化：

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学生学习的主体地位和兴趣爱好得到尊重；

n

审美能力的培养和提高被突出强调；

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音乐课的上课方式更加生动、活泼，学生更爱上音乐课了；

n

音乐课的教学手段更为丰富、多样；

n

教师学习新课标，研究新教材，认真转变教学观念，积极开发课程资源，已初步形成风气。

n

自2001年以来，教育部及研制组通过不同渠道征求对“课标”的意见和建议。并进行了较大规模的问卷调查。

n

第一次征求意见情况

时间

调查范围

调查内容

调查人数

调查方式

2003下半年-2004年初

全国各省市自治区的28个课程改革实验区

《标准》的文本内容和实验情况

633名中小学音乐教师和教研员

小学381名

初中252名

问卷调查

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第二次征求意见情况

时间

调查范围

调查内容

调查人数

调查方式

2007年3月

全国42个课改实验区

《标准》的文本内容和实验情况

800多名中小学音乐教师和教研员

教育部办公厅文件形式

2003—2007年间

北京、陕西、福建、江苏、山东、湖南、广东等地

1、听取各方人士对《标准》的意见

2、收集报刊杂志有关《标准》的文章

3、学术会议或群众活动听到关于《标准》发言

先后8次（计约200多人次）

30余篇

80人次

多种形式

第三次征求意见情况

时间

调查范围

调查内容

调查方式

2010年9-12月

天津、重庆、甘肃、湖北、山西、浙江6省市、黑龙江宁安等5地县、华南师大等4个高校基教中心、人民教育等3家出版社，以及6位个人（匿名）。

随后又在其余26个省（区）市广泛征求意见

《标准》的文本内容和实验情况

书面意见

在充分肯定“课标”成绩的同时，社会各界也对其中还不够完善、有待改进的地方提出了中肯而有益的建议，这些意见和建议主要集中在以下几方面：

1、将音乐基本知识、技能的学习与音乐审美活动及音乐审美能力的培养割裂开来。

任课教师不敢正面接触音乐基础知识教学及进行必要的音乐基本表现技能练习，怕被视为“落后的”或“过时的”。

2、过于注重课堂教学形式，不问教学内容和课程类型。误认为凡是离开课桌动起来气氛热闹就是一节好课。在无意间将教学过程、形式与教学实效相分离，缺少对学生音乐素养形成的关注和相应的评价。

3、教学中对情感态度价值观课程目标的实现，时常存在贴标签式的简单化倾向，教育目标过于直、露，忽视一以贯之的潜移默化过程。

4、新课程倡导的合作学习与探究式学习过于泛化，多有活动形式而缺少过程；自主学习缺少有效指导，常成为放任自流；师生间的对话、讨论，往往变成预设目标的问答，难以形成有效的平等交流。

5、教学中音乐对姊妹艺术的借鉴、综合，以及人文内涵的拓展，缺乏明确的课程定位和教学目标，音乐课往往偏离音乐本体，变异为其他学科的附属。

6、滥用多媒体，使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中。教学过程缺乏随机应变的创造性空间，传统而有效的音乐教学手段被弃置不用。教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。

7、课程评价原则运用失衡，廉价而又过滥的一味褒扬和肯定，使评价的激励效应贬值，课程评价未能真正起到促进学生发展的作用。

第二部分：课标修订过程

2007年初《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》修订组在基础教育司领导下正式成立。

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工作机制：修订组成员采取先合后分、分而后合、循环往复，深入基层、群体调研、专题研讨、解决疑难、细致推敲、集思广益、执笔先行、集体把关的工作机制。历经数次反复修改，最后形成《标准》修订送审稿。

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人员构成：成员来自国内不同高等院校、音乐艺术研究院所、专业学术团体、音乐出版社和中小学校。

专业背景涵盖音乐教育学、音乐民族学、音乐批评学、作曲技术理论、音乐史学、音乐教材编写、音乐教育杂志主编及中小学音乐教育，均是各专业有较深造诣和广泛影响的代表人物。

o

整体思路

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保持对《标准》实验稿基本结构框架不做整体变更。

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对义务教育阶段音乐课程的教育价值、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、课程内容标准与实施建议等方面进行调整充实与修订完善。

n

体现《规划纲要》所阐明的指导思想、工作方针、战略目标、发展任务的要求。

n

梳理社会各界反馈意见、认真总结十年课改经验。

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修订工作进程

n

2007年4月5日教育部在北京召开“义务教育阶段各学科课程标准修订工作会议”，正式启动《标准》实验稿的修订。

n

2007年6月12—14日在青岛召开了“音乐课标修订学术研讨会”，中心议题是围绕原《标准》中在学界有争议的“音乐教育哲学基础”问题进行研讨。

n

2007年6月14——16日在湖南长沙召开了第二次“音乐课标修订学术研讨会”，中心议题是对“学段划分”及“内容标准”表述的科学性进行深入的论证。

n

此后“课标”修订组八位成员又在北京、上海、南京、福建、湖南、大连等地多次对文本进行全面而严格的修订。

n

2011年1月18日，教育部基教二司及基教中心召集各《标准》组主要执笔人会议，突出强调《标准》修订应以《规划纲要》精神为指导、渗透社会主义核心价值体系、坚持能力为重的知识观、减轻学生过重课业负担、回应本学科社会关注的热点等一系列需要修订完善的问题。在仔细阅读后对《标准》文本进行了最后修订。

n

2011年4月在北京接受审议专家审定。

第三部分：课标主要修订内容

一、前言部分

o

增加的内容：

本标准的制订，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

o

社会主义核心价值体系：其基本内容包括马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观。

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“课程性质”部分增加的内容

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人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。

o

审美性：“以美育人”的教育思想是我国教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养感受美、表现美、欣赏美、创造美的能力。

o

实践性：音乐音响不具有语义的确定性和实物形态的具象形。只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

o

“课程性质”体现出三种哲学观点

人类音乐学

审美教育哲学

实践主义哲学

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人类音乐学哲学观点：

1、

“也许对于人类而言，音乐具有普遍性；但是音乐并不是人类的共同语言。相反，音乐是许多不相关的语言，更清楚的说法便是，各自自成体系的沟通机制。

n

“音乐的本质便是体现文化，与文化互动、融合。”

n

“每个社会都有其自己的文化、自己的艺术和自己的音乐。”

n

“你不仅学习自己的文化，而且也学习其他文化，而音乐则成为体现自己文化的重要方式，以及欣赏其社会文化的重要方式。”

n

“在许多方面，所有音乐都是平等的，世界上的不同文化都是根据自己的需要而发展了自己的音乐。

n

审美教育哲学：

音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行人的感觉教育。它从音乐的本体属性出发，确立审美的基本特征。其合理内核不仅是重视音乐的本体价值，而且还强调了音乐教育的情感体验。

p

实践教育哲学：

实践教育哲学观是建立在对审美教育哲学的质疑和批判基础上的。它强调音乐是一种多样化的人类实践活动。而审美教育只注重听赏而忽略了学生音乐技能实践的学习，只关注音乐本体，忽略了音乐的文化语境，评价标准单一片面。

o

“课程基本理念”部分将原有内容合并为五条

1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力

n

课标中对“审美”的概念作出了解释：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”

n

文化语境：是指使用某一语言的集体共有的文化背景,包括语言本身、和语言相关的社会状况、历史传统、风俗习惯、思维方式、价值观等。

n

增加：“引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用”

“整体”——音乐审美的重要原则

“要素”——音乐本体

n

增加：兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。

2、强调音乐实践

鼓励音乐创造

n

原版为“重视音乐实践”

n

提升到理念的第二位

3、突出音乐特点

关注学科综合

n

“突出音乐特点”强调了教师在教学过程中应更多的关注音乐本体。

如：“音乐是听觉的艺术”“音乐音响随时间的流动而展现”

“不具有语义的确定性和事物形态的具象形”

n

“关注学科综合”原版为“提倡学科综合”

“提倡”与“关注”这两个词显示了程度上的不同。

增加：“学科综合应突出音乐艺术的特点”明确指出了学科综合的原则。

4、弘扬民族音乐

理解音乐文化多样性

n

文化多样性≠多元文化

n

“使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化”

（原版为“了解和热爱”）

n

“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化”

n

“课程设计思路”为新增内容

1、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域。

2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。

3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系

4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课标学段目标及相应的内容标准。

5、课程内容标准的设计，在明确的规定行和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。

o

二、课程目标部分

o

课程目标的概念

课程目标是指课程本身要实现的具体目标，是期望一定教育阶段的学生在发展品德、智力、体质、审美等方面达到的程度。

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“总目标”中的新增内容

n

“培养学生对音乐的持久兴趣”

强调对音乐的喜爱不仅仅在音乐课堂上，要让音乐长期持久地浸润在生活的每一处。

n

“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能”

强调“双基”的学习。

n

“发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力”

对学生四项能力的培养：听觉能力（感受能力）、欣赏能力、表现能力、创造能力。

n

“通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品…热爱中华民族音乐文化，理解音乐文化多样性。”

母语：一个人最初学会的一种语言，在一般情况下是本民族的标准语或某一种方言。

母语音乐文化：主要是指一个国家、一个民族代代传承的音乐传统。

n

“完整而充分地聆听音乐作品”

“完整”、“整体”是音乐审美的重要原则。

n

“通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动……”

“亲身”——实践

n

“学习并掌握……风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。”（原来是内容要求）

n

三、内容标准部分

o

课程内容结构框架的两处重要修改：

o

“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，

o

“即兴创造”修改为“即兴编创”

n

欣赏：怀着喜悦的心情，品味和享受美好的事物。

n

鉴赏：对照、比较、鉴别地欣赏。

n

编创：编写创作，编排创作，改编创作。

n

创造：创立新的事物。

一、感受与欣赏

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增加的内容：

n

“鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解”

“独立的感受和见解”——音乐具有不确定性

n

“聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐……”

n

“了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐”

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增加并提高教学难度的内容：

n

“对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应”（1-2年级）

n

“体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感”（3-6年级）

n

“能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用”

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进行限定的内容调整：

n

“聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲……”

n

“格调健康的流行歌曲”

n

“能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段”

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降低教学难度的调整内容：

n

将“能够感知音乐主题、乐句、段落”

改为：“能够感知音乐主题，区分音乐基本段落”

n

将“聆听音乐主题并说出曲名，每学年2-4首”

改为：“聆听音乐主题并说出曲名”，删除量的要求。

n

将“聆听世界各国的民族民间音乐”

改为：“聆听部分国家的民族民间音乐”

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删除的内容：

n

将“聆听歌声时能做出相应的情绪或体态反应”删除。

n

将“能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏”删除。

n

将“能够区分齐唱与合唱、齐奏与合奏”删除。

n

将“能够说出戏曲、曲艺的唱腔、风格、流派”删除。

二、表现

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增加的内容：

n

“每学年能够背唱歌曲4-6首（其中中国民歌1-2首）”

n

“学唱京剧或地方戏曲唱腔片段”

n

“在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力”

n

“在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色”

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增加并提高教学难度的内容：

n

“发展音乐听觉基础上的读谱能力”

n

“能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌”

原版为“知道”

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“具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱”

原版为“巩固、提高识读和运用乐谱的能力”（7-9年级）

p

进行限定的内容调整：

n

“学习变声期嗓音保护的知识……”原版为“了解”

n

“学习常见的课堂打击乐器”

n

“力求用优美的音色进行演奏