纯净的绚烂玻璃工艺

纯净绚烂———玻璃工艺纯净的绚烂玻璃工艺第1页一、玻璃定义二、玻璃历史（总述）三、工艺玻璃发展与制作工艺

1、中国玻璃艺术发展史

2、西方玻璃艺术发展史

纯净的绚烂玻璃工艺第2页一个较为透明固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过程中粘度逐步增大并硬化而不结晶硅酸盐类非金属材料。一、玻璃定义纯净的绚烂玻璃工艺第3页1、诞生：“相传，最早玻璃是古代威尼斯商人无意中创造：有一次，他们商船在叙利亚一个河口靠岸，当船员们登上河岸准备烧饭时，岸边找不到能够支撑烧饭锅石块，无奈只好从船舱内搬出一些硝石搭成炉灶。最终，他们惊奇地发觉炉内炽热火焰产生高温把硝石及其周围沙石一起熔化为晶莹液体…….这就是玻璃。”2、发展：

约公元前37前，古埃及人已制出玻璃装饰品和简单玻璃器皿，当初只有有色玻璃，约公元前1000年前，中国制造出无色玻璃。公元12世纪，出现了商品玻璃，并开始成为工业材料。18世纪，为适应研制望远镜需要，制出光学玻璃。1873年，比利时首先制出平板玻璃。19，美国制出平板玻璃引上机。今后，伴随玻璃生产工业化和规模化，各种用途和各种性能玻璃相继问世。二、玻璃历史纯净的绚烂玻璃工艺第4页（1）中空玻璃(2)压花玻璃(3)雕刻玻璃(4)镶嵌玻璃(5)喷砂玻璃(6)琉璃玻璃3、分类：琉璃玻璃：将玻璃烧溶，加入各种颜色，在模具中冷却成型，色彩鲜艳。装饰效果强。别具一格造型，丰富亮丽图案，灵活变幻纹路，亦或古老东方韵味，亦或西方浪漫情怀。纯净的绚烂玻璃工艺第5页三、工艺玻璃发展及制作工艺1、中国玻璃艺术发展史2、西方玻璃艺术发展史纯净的绚烂玻璃工艺第6页1、中国玻璃艺术发展史：古代玻璃亦称琉璃。琉璃是一个中国古法材料，自古以来一直是皇室专用，对使用者有极其严格等级要求，所以民间极少见。琉璃被誉为中国五大名器之首（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜）、佛家七宝之一（砗磲、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、珍珠、麝香）。

中国古代玻璃制造工艺始于西周时期，历经延绵不绝两千年，至清代发展到顶峰。造办处玻璃厂按照皇帝谕旨为皇家制作各种玻璃器皿，宫廷玻璃代表了清代玻璃制作工艺水平。

据不完全统计，康熙朝已经有单色玻璃、画珐琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和洒金玻璃等品种，雍正朝在此基础上又增加了描金玻璃。

纯净的绚烂玻璃工艺第7页（1）单色玻璃：

单色玻璃是指用单一颜色玻璃吹制玻璃器皿。康熙朝单色玻璃是对清以前玻璃制作工艺继承与发展。这时期传世品，过去仅知北京故宫博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝制作数量最多、器型最丰富品种是单色玻璃，为当初主流产品。单色玻璃有“涅玻璃”与“亮玻璃”之分，“涅玻璃”是指不透明玻璃，“亮玻璃”是指透明玻璃。纯净的绚烂玻璃工艺第8页透明玻璃水丞（康熙朝）高7厘米，口径2.8厘米，故宫博物院藏水丞又称水中丞，亦称“砚滴”。我们通常多称就是水盂。它是置于书案上贮水器，用于贮砚水，多属扁圆形，有嘴叫“水注”，无嘴叫“水丞”。制作古朴雅致，为文房一主要器具。又称文房第5宝。纯净的绚烂玻璃工艺第9页蓝玻璃方花觚

高25cm，口径13.5cm。花觚方形，撇口，长颈，平底。通体为透明蓝色玻璃，底中心处阴线双方框内阴刻楷书“乾隆年制”四字款。此花觚系清宫造办处玻璃厂造，型制仿古青铜器。清代花觚大部分作为五供之一，也可单独使用。该花觚器形挺拔大方，既存古雅之韵，又显玻璃材质之明洁清新。现藏于故宫博物馆。

纯净的绚烂玻璃工艺第10页孔雀蓝色玻璃长颈瓶孔雀蓝色玻璃长颈瓶，高27.3cm，口径8.6cm。瓶微撇口，长颈，圆腹，圈足。通体为不透明孔雀蓝色玻璃，光素无纹饰。底中心处阴刻“乾隆年制”楷书款。此瓶系清宫造办处玻璃厂造，属皇家陈设品。该瓶器形端庄大方，线条流畅，色泽娇艳，表面平滑光亮，是乾隆朝独具风采工艺美术品。现藏于故宫博物馆。纯净的绚烂玻璃工艺第11页清乾隆绿玻璃渣斗绿玻璃渣斗，高8.7cm，口径7.7cm。清宫旧藏。渣斗口呈喇叭状，鼓腹，平底。通体由透明绿色玻璃磨制而成，饰有连续六角形装饰。渣斗即为吐盂，是宫中生活用具之一，其质地多为瓷器、铜器和珐琅器，而玻璃制渣斗则十分少见。此渣斗玻璃质地纯净，透明度极佳，所磨制几何纹样近似于当代格调，有立体效果。此为清乾隆时期精品，乾隆朝之后，玻璃磨制工艺水平有所下降。

现藏于故宫博物馆。纯净的绚烂玻璃工艺第12页磨花玻璃花卉纹杯磨花玻璃花卉纹杯，高3.4cm，口径6cm。此杯敞口，腹部下收，平底。茶色透明玻璃，外壁饰山石花卉图案。杯底粗方框内有“乾隆年制”四字款。此杯系清宫造办处玻璃厂烧造，器形小巧秀美，所饰图案山石嶙峋，花草延展自然，蝴蝶翻飞，意趣盎然。磨出纹饰透过茶色玻璃壁愈显出典雅清丽。纯净的绚烂玻璃工艺第13页（2）玻璃胎画珐琅

珐琅是一个绘烧于金属胎、瓷胎和玻璃胎上釉料，康熙年间从欧洲传入我国。

玻璃胎画珐琅是以玻璃为胎体，以画珐琅工艺进行装饰复合工艺，它是由铜胎画珐琅发展而来，技术要求极高。因为玻璃与珐琅熔点非常靠近，在重复绘画焙烧过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化，则呈色不佳；若温度高了，胎体变形，即成废品。所以，玻璃胎画珐琅仅适于制作小件器物，如小瓶、鼻烟壶等。表面绘画题材丰富，山水人物、花鸟鱼虫均可入画。其细润玻璃胎体与绚丽珐琅彩相互映衬，清丽艳美，令人爱不释手，雍正、乾隆两位皇帝每获成品都视若珍宝，将之加以精美包装，束之高阁，绝少赐人。玻璃胎画珐琅是清代首创玻璃装饰工艺，始于康熙朝，而康熙朝玻璃胎画珐琅实物却一直杳无踪迹，无缘得见。纯净的绚烂玻璃工艺第14页玻璃胎画珐琅花鸟纹瓶直口，细颈，长腹，圈足，高8.5厘米，口径1.3厘米，足径2.2厘米瓶吹制而成。圆形口，细颈，鼓腹，圈足。腹部绘通景花鸟图，月季花、石竹花、萱草等竞相吐艳，绶带鸟在枝头上站立鸣叫，蝴蝶和蜜蜂在花草中飞舞，一派春意盎然景象。口边环饰蕉叶纹一周。足底中心蓝色双方框,内书“乾隆年制”双竖行楷书款。该瓶色彩丰富，描绘精美，构图优雅，宛如工笔画，是玻璃胎画珐琅中精品。纯净的绚烂玻璃工艺第15页（3）套玻璃：

康熙朝玻璃制作工艺另一创新是套玻璃烧制成功。所谓“套玻璃”是指由两种以上颜色玻璃制成器物。其制作方法有两种，一是在玻璃胎上满套与胎色不一样另一色玻璃，之后在外层玻璃上雕琢花纹；一是用经加热半熔色料棒直接在胎上作花纹。套玻璃是玻璃成型工艺与雕刻工艺相结合产物，是玻璃制作工艺史上主要创造。这两种方法制作出器物均可见凸雕效果，现有玻璃质色美，又有纹饰凹凸立体美。

康熙时期已经有此工艺，但迄今还未发觉康熙套玻璃器实物。流传至今最早、最多、也是最精美套玻璃器是乾隆时期作品纯净的绚烂玻璃工艺第16页高24.7厘米口径7.7至7.2厘米故宫博物院藏器胎玻璃为豇豆红色，通体呈扁八棱状，口微撇，细颈，阔腹，平底。胎外套饰浅绿色花纹，颈部饰八瓣俯蕉叶纹；腹部纹饰为牡丹、荷花、山茶、梅花等四季花卉，花枝丛中并有蝴蝶、蜜蜂等；近足处饰花蕾纹一周。底部鐫刻[乾隆年制]款。此瓶由清内务府养心殿造办处玻璃厂烧造，料色鲜艳，纹饰精美，生动活泼；可谓乾隆时期套料玻璃器中精品。红地套蓝玻璃花蝶纹瓶

清乾隆

纯净的绚烂玻璃工艺第17页白地套红玻璃云龙纹瓶清乾隆高29.5厘米口径9.5厘米故宫博物院藏涅白色玻璃作胎，体呈圆形，喇叭状口，细颈、阔腹、矮足、平底。胎外纹饰为紫红色玻璃，瓶口饰弦纹一周，颈部饰蕉叶纹，肩部饰蔓草纹和如意云纹，瓶腹部为云龙戏珠图案，近底处饰莲瓣纹。瓶底鐫刻[大清乾隆年制]六字款。此瓶由清内务府养心殿造办处玻璃厂烧造，花纹繁缛，胎体厚重，是乾隆时期套料玻璃中较大件作品之一。纯净的绚烂玻璃工艺第18页洒金玻璃是康熙朝创新又一个玻璃品种。描金玻璃是在玻璃表面描绘金色花纹，其制作方法应源于漆器工艺中描金漆做法。纯净的绚烂玻璃工艺第19页洒金玻璃鸭形水盂纯净的绚烂玻璃工艺第20页洒金玻璃香炉纯净的绚烂玻璃工艺第21页中国琉璃人物：王侠军

杨惠姗纯净的绚烂玻璃工艺第22页王侠军中国当代琉璃之父

王侠军（1953年5月5日－）出生于印尼侨居地，是著名台湾艺术家。毕业於世新大学电影科系，在34岁以前从事房地产广告企划，曾担任玉卿嫂等多部电影美术设计，并担任演员及导演等，在台湾演艺圈颇有名气。而後凭著一股对美执著与理想毅然放下电影圈工作，赴美国底特律创意设计学院研习玻璃创作。之後与张毅、杨惠姗共同创建台湾第一个玻璃艺术工作室「琉璃工房」，陶瓷发展于是暂缓。1994年离开「琉璃工房」，在北投成立「福羊设计企业」，从事陶瓷、金属(铁)及家俱设计。1994年三月成立「琉园」，将台湾玻璃艺术从创意技术突破、量产，率领至成为象徵国家荣耀国际级精品品牌。琉园经过多年努力，成为台湾第一个文化创意产业上柜企业。完成阶段性任务，同年九月再次燃起进行陶瓷创作热情，将以前陶瓷设计图稿作整理，研究陶瓷生产可能性。年11月第一次正式展出王侠军瓷器创作，使人对於王侠军从电影、家俱设计、玻璃艺术到瓷器等丰沛创作能量为之惊艳。纯净的绚烂玻璃工艺第23页盆栽纯净的绚烂玻璃工艺第24页真情纯净的绚烂玻璃工艺第25页中国·台湾杨惠姗

台湾金马影后祖籍湖南长沙，生于台湾。台湾70年代家喻户晓演员，晚期电影「小逃犯」和「我这么过了一生」，连续两年取得台湾电影演出最高必定-金马奖最正确女主角，另外一部作品「玉卿嫂」，在亚太影展取得最正确女主角，使她成为当初台湾电影界最主要演出艺术家。一九八七年，杨惠姗在颠峰状态，离开电影，投身中国当代琉璃艺术，创建琉璃工房，苦心研究特殊琉璃脱腊铸造法。十二年来，从探索，试验，到真正作品，琉璃工房一直以世界第一个当代中国格调琉璃艺术创作团体深自期许，同时，杨惠姗也是中国当代琉璃艺术少数推进者之一。东方作品继承性是显著。看了台湾琉璃艺术家杨惠姗这些作品你就会清楚感受到唐代诗人元稹《咏琉璃》中“有色同寒冰，无物隔纤尘”意境。纯净的绚烂玻璃工艺第26页千手千眼观音纯净的绚烂玻璃工艺第27页大水月观音看着、坐着、想着，海中石上，人间苦，人间难，尽在怀中。纯净的绚烂玻璃工艺第28页禅花不语众妙法纯净的绚烂玻璃工艺第29页花开圆满纯净的绚烂玻璃工艺第30页菩提花开纯净的绚烂玻璃工艺第31页花好月圆牡丹盛开不凋，明月圆满不缺，人间美好不虞，心里向往，能不能是触手可及瑰丽？纯净的绚烂玻璃工艺第32页今生相随在生命里，画两条线，向东，一齐向东，向西，一齐向西，无须问从哪里开始，不想知道哪里结束。纯净的绚烂玻璃工艺第33页宝莲之泉源源泉涌是觉悟之后刚毅对娇弱漂亮对生灭虚幻我强韧地一叶一叶成长纯净的绚烂玻璃工艺第34页在水另一方涟漪不止竟是一个静默纷纷波光潋滟中澄明看见自己在水另一方纯净的绚烂玻璃工艺第35页澄明之悟在光里觉醒发觉周身透明清澈如梦如幻对色彩竟了无罣碍莫非是已然顿悟纯净的绚烂玻璃工艺第36页多情纯净的绚烂玻璃工艺第37页春之舞纯净的绚烂玻璃工艺第38页生生不息升起；是生命源源不绝活力，向上；是人生不容质疑意志，能够生生不息，只因为坚定不移，一直如一。纯净的绚烂玻璃工艺第39页守得云开见月明看得见，不一定走得到，眼力好，不如脚力好，坚持走下去，就能云开见月明。纯净的绚烂玻璃工艺第40页大吉祥龙凤天纯净的绚烂玻璃工艺第41页2、西方玻璃艺术史：

公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。

公元前1世纪叙利亚人创造了吹制工艺，以后相继出现了模具吹制法，这是批量玻璃器皿生产开始。那时，罗马成为玻璃制造业中心。

5世纪以后罗马玻璃工艺逐步衰退，到8世纪，除了教堂彩色玻璃镶嵌之外，欧洲玻璃工艺几乎灭绝。然而，这段时期中东地域玻璃工艺还在继续发展。叙利亚艺人把银盐注入玻璃溶液，炼出了有金属光泽玻璃。

12世纪，伴随贸易发展，威尼斯成为世界玻璃制造业中心。当初政府为了垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望穆拉诺岛上。威尼斯玻璃生产鼎盛时期是15世纪到16世纪，产品几乎独占欧洲市场。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐步传输开来。17世纪，欧洲玻璃工业发展快速，法国已经用铸造法生产大面积玻璃镜和平板玻璃。英国人创造了两项最主要技术：一是铅玻璃。二是熔化技术革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。另外，瑞士人狄南还创造用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度玻璃开创了新路径。

公元三百年，罗马网状杯出现，标志着玻璃艺术走向它成长时期。18世纪，威尼斯超凡脱俗玻璃制品逐步势微，取而代之是做工繁杂英国与爱尔兰透明水晶。18世纪后期，产业革命对玻璃制造业发展起了极大推进作用，这一时期创造了路布兰制碱法。19世纪又创造了氨碱制造纯碱，使过去依靠天然碱和烧木制灰法状态得到彻底改变。20世纪末，生于美国纽约北部哈维_利特顿发起了玻璃艺术史上含有划时代意义运动——玻璃艺术工作室运动。纯净的绚烂玻璃工艺第42页罗马网状杯公元4世纪初罗马网状杯。制作时,先把杯外网状花托以及上部拉丁文字切割成型,然后在它们形成杯状空间里采取吹制方法而成。它诞生,标志着玻璃艺术走向它成长时期。纯净的绚烂玻璃工艺第43页哈维_利特顿二十世纪末叶以前，全世界玻璃制品，不论来自何方或是何种造型，无一不是为了市场需求而设计，极少有工艺家能以玻璃表示他们自己思想，1922年生于美国纽约北部哈维_利特顿开创性打破了这一局面。他发起了玻璃艺术史上含有划时代意义运动——玻璃艺术工作室运动。运动早期。着重于怎样学习吹制玻璃，这坚持了哈维_利特顿一直追求目标，即要让工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其它玻璃工艺家能够不为迎合消费者与市场喜好，被迫制造大量生产实用性器具。而是在自由空间中，表示自己对美学观点。这个运动催生了一大批玻璃艺术大师：捷克史丹尼史雷夫·李宾斯基和加柔史雷瓦·布勒赫瓦夫妇；意大利李维·瑟古索；美国戴尔·奇胡利等等。纯净的绚烂玻璃工艺第44页

美国戴尔.奇胡利是家喻户晓吹制玻璃艺术家，作为第一位在威尼斯工作美国玻璃艺术家，奇胡利承袭了威尼斯传统技术，也学习到了团体合作价值，因为吹制玻璃是要经过很多双手来完成。奇胡利以螺旋方式将玻璃圈住器皿本身方式把他对海洋，对自然情感通通表现在玻璃这种材料上。他作品，从单一玻璃器皿到室内外复杂陈设艺术品，他吹制作品均以色彩和线条最正确组合而著称。其作品种类繁多，小如为小环境而设计茶几饰物，大则以雕塑群形式而出现；或者配合特定工程设施，而出现在大型室内外陈设中。戴尔.奇胡利—国际吹制玻璃领域工艺大师纯净的绚烂玻璃工艺第45页

从天棚直垂到地面花束全是由玻璃吹制而成,组合成这么一个花束有几千件玻璃制品;采取东方元素睡莲，在西方艺术家中还很罕见，湛蓝水中漂浮睡莲也可谓以假乱真,。暧昧色彩让他们比真正睡莲更有生命力。甚至美国不少著名大酒店楼顶吊灯都是他杰作,均是几千个小零件组成,绝正确独一无二。纯净的绚烂玻璃工艺第46页

切胡里还对植物情有独钟，这种情怀与他和家人紧密关系是分不开，他家人一直是他精神支柱，合作搭档。他长久迷恋抽象花卉，也跟他妈妈在塔科马茂盛花园有很大关系。作品充满了依恋和怀旧气息。这些作品创作更增强了这位艺术家对建筑艺术灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用把握，并不停激发其对透明和半透明效果兴趣。纯净的绚烂玻璃工艺第47页艺术家把玻璃艺术品同大型植物放在一起，有机雕塑形式与漂亮植物形成了鲜明对比，与自然、艺术和环境光影效果组合在一起马上形成了一个玻璃与植物间对话有趣互动。纯净的绚烂玻璃工艺第48页1999年是切胡里创作生涯中最主要一年，这一年切胡里在耶路撒冷举行了一场作品展览，展览在TowerofDavid博物馆举行，上百万观众参观了这次展览。这次著名展示又是一次切胡里作品与建筑完美结合表达。纯净的绚烂玻璃工艺第49页纯净的绚烂玻璃工艺第50页纯净的绚烂玻璃工艺第51页纯净的绚烂玻璃工艺第52页纯净的绚烂玻璃工艺第53页KyoheiFujita——藤田乔平被誉为日本当代玻璃工艺先驱者藤田乔平,以其惊人创造力和精美绝伦作品,向世人展示了含有日本传统风采和西方当代情调相结合玻璃工艺巨大魅力。因为藤田作品饱含“日本之美”意匠性,因而在世界范围内赢得了极高声誉,形成了含有鲜明个性“藤田世界”。纯净的绚烂玻璃工艺第54页“五色之舞”，看似温润盒子，却有着冰洁琉璃触感，用当代琉璃艺术诠释日式盒子中细致内敛，是藤田乔平赠予给琉璃中国博物馆创办人杨惠姗私人珍藏。全部人，第一眼看到藤田乔平琉璃盒子，立刻就能说出：日本。藤田乔平经过琉璃媒材，传达出日本文化中一脉相承装饰美学。纯净的绚烂玻璃工艺第55页龙田，日本奈良县一处地名，以纷飞彩色落叶和古老能乐戏剧闻名。藤田乔平借此地名作为作品名称，是艺术家利用琉璃材质，来诉说对日本传统深深眷恋。纯净的绚烂玻璃工艺第56页其它作品纯净的绚烂玻璃工艺第57页当代琉璃工房

当代中国琉璃问世，恢复了这门古老工艺。

琉璃工房作品，取材广泛。

琉璃工房在服膺民族文化基础上，打开了一个取汲不尽创作宝库；也因为以文化深挖为先，全部创意作品，到展现时几乎都内含着一个丰富文化故事，作品因而表现出巨大生命力和感情。