《浅谈木雕的形式美》

PAGE10XXXXXXX学院本科毕业创作（论文）浅谈木雕的形式美摘要木雕是雕塑材料表现中的一种，木雕艺术源远流长，随着时代的发展，木雕艺术正在从形式美向艺术形式发展，其艺术作品的表现形式应当是按照美的规律创造出来的，并且包含艺术性，让木雕作品更加富有内涵。艺术家在创作木雕作品的过程中始终贯穿并把握创作的意念与追求，还要结合木材本身的形状与特性，从原始材料的形态中挖掘到美的要素，并且体现出木雕作品的艺术美，然而这样又是形式美和艺术美的集中表现，但是我们在艺术美中能看到木雕作品表现出来的形式美，所以形式美和艺术美是相辅相成，后者又是前者的统一。到了现代社会，我们所判定审美属性的一些最初步的因素,美丽的东西最简单的表现是艺术语言的来源。关键词：木雕；形式美；内涵目录一绪论………………………3（一）课题简介………………………3（二）选题背景………………………3二现代木雕的发展与美的要素…………………4（一）现代木雕的发展……………4（二）现代木雕美的要素………4三现代社会对木雕的审美趋向…………………6四现代木雕形式美的艺术发展…………………7五对创作的启迪与思考……………8结束语……………9参考文献………………………10一绪论（一）课题简介本论文课题是关于木雕的形式美，通过研究木雕的发展，其色彩、纹理、神态都能充分体现出木雕艺术的形式美，体现现代的人们审美趋向有了显著地提高，木雕创作是艺术家对生活中现实存在的一种表达，只是在整个的表达过程中，艺术大家们或多或少的融入可自己的思维，通过美的方式表现给欣赏者。我们的艺术家创作作品是自己对生活、对艺术的表达，都是满足人们美的需要，是社会现实的一种真实的表达和写照。通过研究木雕的形式美也能把这些运用到我的创作中，提高自己的审美水平与创作水平。（二）选题背景木雕是一种文化意识形态的体现，博大精深的中华文明孕育出了璀璨的木雕艺术,是中华文化历史发展的见证，也是人类社会历史发展的见证。随着时代的发展,它承载着更丰富的意义和内容。木雕的形式美是木雕的关键,本文通过探索木雕形式美的法则,从而做到掌握木雕设计中的形式美规律,达到美的形式与美的内容高度统一,以引导木雕设计者做出有价值更具有形式美的作品。二现代木雕美的要素（一）现代木雕的发展现代木雕充分发挥了传统艺术特长。新中国成立以后，木雕工艺品不再成为专供豪门、宫廷玩赏与观赏的奢侈品，而是是逐渐的走入了普通百姓的生活中。一大批的木雕工艺厂纷纷成立和发展，扩大了木雕工艺品的产量，以及木雕艺术与实用结合的实用艺术品，为文化生活的需求、满足人们对物质，并为促进外贸事业和国际间的文化艺术交流，做出了一定的贡献。不论是家具的造型、还是雕刻艺术的风格及图案纹样的装饰等，都注重古朴、典雅，均能代表我们民族传统的艺术风格。装饰图案多取用古典题材，如人物、仕女、楼台亭阁、翎毛、花卉等，无不表现得惟妙惟肖。而在实用结构的设计上，则以满足现代生活方式为改进、创新的目的。现代木雕有很大一部分是应用在了家具、装饰灯这些方面，民用木雕家具的木雕方式特色，在木雕图案装饰方面，由解放初期沿袭清代家具的繁缛、细碎，发展到现在的简洁、明快，具有时代气息的艺术风格。装饰题材也由过去注重带有唯心色彩的吉祥如意方面的内容，发展到现在多用藤本、花卉、飞禽等，给人以清新，爽洁、秀雅的艺术享受。值得提出的是，近年来由于木雕家具的发展，已经扩展到相当人数的木雕工匠，仍然不能满足日益发展的木雕家具制作的需求。加之少数人缺乏装饰艺术修养、美术基础差、对操作技术不能精益求精，图快不图好，所以出现有粗制滥造的现象。这样发展下去，势必会贬低木雕家具的艺术欣赏价值和经济价值。更重要的是由于缺乏装饰艺术，失去装饰效果而逐步僵化，导致丧失生存能力。要使木雕家具不断地得到发展，木雕工匠必须提高自身素养、端正服务态度、讲究职业道德，对技术精益求精，要学习和借鉴传统的雕刻技艺和装饰方法，并加以改进，以适合现代人们的审美观点。(二)现代木雕美的要素传统的技艺、传统的样式，在今天的这个社会找到新的“生命力”，关键在于我们能否把自己的观点及其艺术美感调整到适合于这个社会。在追求艺术道路上，特别是艺术美感这一部分最容易出现偏差的，既要继承传统又要追求现代艺术的美感。线条的运用是装饰艺术中较为重要的部分，完美的线条不仅能给人以视觉征服，更能为画面的整体效果锦上添花。徽州木雕中的线条变化丰富，以曲直、刚柔、虚实、繁简等的强烈对比形成独特的地方特色。在一些隔扇木雕中，上部树身夸张的曲线与相邻的亭台楼阁中严谨挺拔的直线形成鲜明的对比，中部假山石上棱角分明的线条与下部人物身上圆润，柔美、流畅的曲线，使整个画面刚中带柔，柔中亦刚。人物身上简洁明了的衣褶与其身下牛身上繁杂的牛毛形成视觉上的疏密关系，并且所谓“繁杂”的牛毛也被赋予了曲直的线条变化。使得整幅作品更加地生动有趣，虚实相间、匀称有序、节奏明快，整体的装饰性效果强烈。非洲木雕都刺激性地向外扩张，充分表现出富有性感的非洲美人的特征，把人们对黑美人的全部感觉表现的惟妙惟肖。长期的创作实践过程中木雕艺术家学会创造美，在此过程中，经过不断反复的实践，熟悉和掌握各种不同的感性质料以及不同的特性。在创作过程中，开始对木雕的形式形成的联系进行抽象的概括和总结，最终产生了木雕作品的形式美。形式美是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。探索形式美,能够培养人们对形式美的敏感程度,指导人们更好地去创造美丽的事物。掌握形式美的这种感觉,能够使人们更自觉地运用形式美的感觉去发现美的事物与内容。

一个木雕给人们以美或不美的感受,不仅仅有着美好的内容,同时也取决于它的形式美。对于木雕的形态、好的艺术形式是木雕者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受,特别是有用木雕造型形式表现的欲望,同时有目的的提炼、加工,突出某一生活内容的本质特征,把最具有表现张力的因素呈现出来。布朗库西大最后一件木雕作品《亚当与夏娃》，运用了复杂的造型结合，以获得精神上、造型上和深化上的联想与内涵效果，而其他的大部分作品确实运用简单。雅致与逐渐净化的造型，来创作池中内涵，在其简化的极致汇总，蕴含着布朗库西复杂的深意。木雕的形式是木雕的艺术范畴中最突出的方面。一个好的形式的取得,仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的,因为自然形态往往被一些与本质无关和繁杂的枝节所扰乱。木雕形式的感知是一个审美的过程,每个创作者都不可能完全无视受众,要让参观者理解和接受木雕形式有一个根本要求,就是木雕形式需要符合形式美的法则。木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。木雕是技艺、美术、文学的结合，自成一格，挥洒自如，成为艺术品中的一朵奇葩。它善于把诗情画意的情感融于一体，使人因“画”及“诗”，诱发我们的想象，得到“画外画”、“景外景”，令人赏之不尽，犹如诗画一般美妙的艺术享受。所以，这种具有文化感又富有艺术美的艺术形式，得到了广大人民的喜爱。我们对于木雕，所欣赏的是它的纹理，它的形态，它的形式美，一件木雕作品的形成，最主要的是在于它的内涵，也就是艺术内涵。追求艺术思想与艺术美是各个艺术行业、艺术领域在不断探讨的问题。艺术美是必要的。如果木雕工艺品仍保持原来的形态，在我们今天看来就会是直白的，或者在多方面是外露的。但我们知道任何一种艺术形式都有它的规律，特别像传统手工艺，有的是几百年，甚至上千年的传统，在今天，我们必须非常冷静的，非常理智的分析传统艺术、传统工艺的精华，进一步弘扬传统艺术、传统工艺的精华，才能更好地创造出符合时代的新艺术形式。三现代社会木雕的审美趋向过去能够拥有木雕艺术品的大多嗜是些达官贵人，普通的老百姓没有学问自然很少参与到其中，而民间工艺品的大众化特点正好满足了普通老百姓的审美需求。如今，人们受教育程度和知识水平都提高了，可以说人人都是文人，艺术开始复兴了。在日常生活中，形式美是每一个人追求的精神享受，尤其是随着人们的物质文化需求不断的随着我们的经济生活水平的提高，逐渐得到了不同程度的满足。开始将视线转移到精神享受。每接触到一件物品时，不再将我们的注意力定在艺术品的存在价值和使用价值上，更多的倾注在艺术品的美的规律以及内容和形式上。但是由于现实生活中的人们对于欣赏的层次的不同，包括其文化素质、经济地位、生活习俗以及价值观的不同而存在不同的审美意识。但是从形式上对一件事物的评价总会得出是美是丑的结论共识，这种共识，就是人们在长期的生活和实践当中不断的积累出来的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。随着社会的发展，木雕艺术在我们的生活中扮演的角色越来越多，在这个方面开设的专业课程也是越来越多，人们的受教育程度和知识水平都有了很大的提高，审美以及视觉的欣赏角度也跟着提高了。针对那些缺乏创意，缺乏新意的，外露、直白的艺术品，已经远远满足不了人们对艺术作品的品位的追求。在城市化越来越严重的今天，对自然的渴望、返朴归真的艺术追求是人类共同的审美趋势，处于钢筋混凝土包围之中的大多数人正在开始眷恋纯手工的东西。四木雕形式美的艺术发展现代社会中的木雕艺术从原本深奥的木雕技法转变成具有艺术感染力的新形式，其中黄杨木雕经历了时代的变迁，摆脱了单一的传统手法，从一成不变到种类繁多，特别是作品在追求的不仅仅是观赏性而是艺术韵味时，它所表现出来的古朴，端庄和浑厚，其质的美感一层一层的表现出来，出现一批工艺相容和富有时代气息的生活题材，开拓出自然纯朴的树根雕塑艺术和以形造型的内在艺术。在很长一段时间以来，木雕的创作作品一直追求这形式的刻划，忽略了木雕的主要一面--艺术美。无论任何形式的创作，其技都是手段，而艺才是真正的目的。艺术家们在传承传统的木雕风格的同时，也在为现代人们的审美趋向努力着，从形式美到艺术美，从单一到多元化，都在木雕作品中展现出来，他们所作的不仅仅是创新，还有他们自身的审美意识形成的理念。在艺术品外轮廓的线条美，古老的流动线条以及刚柔相融的线条都能够点名其流动的无限性，从而延伸作品本身的生命力，而不是只有外在的形式美，并且加入自己本身的思维方式，这就形成形式美向艺术美的发展。在这个发展过程中，还要注意自己的思维方式，不能轻易改变自己的意识，忽略那些属于自己的方式，不能盲目模仿别人的作品，消弱自己的风格，以至于木雕作品只有其形式美，无法进行艺术美的创作。五对创作的启迪与思考通过对木雕艺术形式美的研究，在提高自己审美的同时，也对自己的创作作品形式美有了很大的提高，我创作的是一位站在黄河岸边的女性，通过借鉴现代木雕中的装饰性，展现出木雕的形式美，也表达出自己创作作品的内涵，通过做这件毕业创作深入了解了木雕的风格和背景，更加喜欢现代木雕的艺术美，也学到了很多以前不了解的东西，也对美的定义又有了一个新的了解。只有形成自己的，具有鲜明个性的艺术风格，这才是一个工艺品艺术家成熟的重要标志，才能开创出属于自己的风格特征。我们应该重视作品的原创性，从中国传统的文化中吸取养分，培养自己对艺术美的对雕刻技法作出创新，坚持艺术的美感，尤其从木雕的本源和艺术内涵的本质出发。艺术创作应力戒浮躁，不能热衷对时尚的追求，而是要关注作品在思想性与艺术性的完美统一。从事严肃艺术要有崇高的精神境界，要以生命的激情去追求精品，追求永恒的艺术价值。结束语随着社会的进步和经济的飞速发展，一些传统的工艺正在渐渐地淡出人们的视线，但是作为中国的艺术瑰宝，人们不应淡忘，应