服装设计中的后现代理念概要

服装与艺术以及生活结合地如此紧密，以至于任何艺术上的革新以及社会的动荡都会给服装带来新的表现形式。60年代，美国艺术理论家全•莱文在《告别现代主义》中指出，后现代主义不是纯粹的，它引用、纯化、重复过去的东西，它的方法是综合的，而不分析的，它是风格的自由和自由的风格，它充满怀疑，但又否定任何东西，它容忍模糊性、矛盾性、复杂性和不连贯性。”自此后现代一词开始流行起来，并扩展到社会生活的各个领域。其打破了现代艺术的行业界限，认为行为本身即艺术，艺术即标新立异，这样，艺术和生活的界限就消失了，艺术不应在博物馆，而应在生活中。在现代传媒的推波助澜下，后现代主义艺术所主张的生活艺术化和艺术生活化，已使人们在动态中改变、接受、消费并创造着当代人的多元化文化生活。一、后现代主义冲击了服装设计文化后现代社会是信息泛化的时代，大众媒介、远程通讯、电子技术服务和其他消费者信息的普及使得时尚咨询的传播空前便利。消费者被大量的时装发布会、媒体报道所包围，人们的心理机制和消费模式也随之发生了改变。在商品极其丰富的情况下，顾客的选折往往是感官的，能迅速刺激感官的商品就有了被消费的机会。设计师迎合顾客的心理必然存在，制作感性的作品，设计的作品符合当代审美方面的需要，成了商品成功的要素。因而时装界形成一种追求新异的体系。首先，设计师的素材来源更加广泛。在后现代时装界中，对设计师来说样式是非常重要的，吸收和创造是设计师大的动力。在当前的信息社会中，素材的来源是多种多样的，服装样式之多，时尚变化之快都是前所未有的，眼花缭乱是人们对服装评价。其次，在后现代思潮的影响下，设计师致力于追新求异。他们迅速吸收来自下层社会的青年亚文化文化营养，创造出各种新奇的式样，美学规则似乎一夜之间被打破，设计师完全颠覆传统的审美理论体系，抛弃了比例、人体、协调、线条等基本要素。时装设计也显示出游戏的性质，材料、色彩搭配、款式非常多样化。它包容人们能够想像的任何形式，如有着破洞的的服装、夸张丑陋的装饰、性的暴露、不合人体舒适的造型在当今高级时装秀上随处可见。时装造型越来越奇异，这些看似夸张极端的服装，也许不象学院派气息的高级时装那么能愉悦我们的眼睛，但却在社会节奏日益加快的今天，给人们以视觉上的强烈刺激。二、后现代主义提出了服装设计绿色理念在当今社会，随着工业化的发展和物质文明的推进，人类赖以生存的地球遭到越来越严重的污染。现代社会是个消费型的社会，消费的同时也造成大量的浪费，结果是环境的恶化使得人们不得不关注环境问题。环保问题已成为本世纪人们极为关注的焦点。绿色产品”、绿色消费”已成为国际潮流，在服装设计领域，后现代设计文化也提出了绿色设计”。后现代服装表面上前卫甚至颓废，但他们在服装语言中的健康意识和环保意识是不容忽视的。在绿色理念的推动下，时装界开始提倡绿色环保服装。所谓绿色环保服装，是指在原料、生产、加工、使用、资源回收利用等全过程中，能起到消除污染或没有污染，保护环境、维护生态平衡，对人体无害，有益于身体保健作用的服装。比如，在原料上使用符合生态学标准的纺织原料。天然植物纤维的栽培要求避免使用大量的农药和化肥，尽量减少或消除纤维上的农药毒性残留，以免造成生态失衡和土壤肥力的破坏。近年来，还掀起种植天然彩色棉的热潮，天然彩色棉花在加工中不需要染色，即确保消费者的安全又不产生污水，这对于保护人的健康和生存环境起到良好的作用。再者，一些无污染、易生物降解或回收利用的化学纤维也日益受到人们的重视，如大豆蛋白纤维，莫代尔纤维，Tencel纤维、甲壳素纤维等。在欧洲，由于人们环保意识的日益增强，人们常常以穿着回收废旧纺织品为材料制作的服装而感到时尚，如法国巴黎的高级时装设计师推广由穿过的和剩余的衣服拼搭成五彩缤纷的女装，购买者十分涌跃。生态服装”成为当代世界时装发展的一种新趋势和潮流。在绿色理念的推动下，关于环保的主题是后收稿日期：2008—2—10作者简介：项海燕（1979-）,女，浙江台州人，浙江理工大学助教，研究方向：服装设计。服装设计中的后现代理念项海燕（浙江理工大学浙江杭州310018）摘要：后现代理念对服装设计界影响重大，其对服装设计文化、服装设计的绿色理念、服装设计的想象空间都产生了极大的硬性，本文将着重从这几个层面来进行探讨。关键词：后现代主义；生态服装；纨绔时装中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1003—949X（2008）—04—0091—02（下转94页）2008年第4期（总第283期）湘潮（下半月）2008年4月91现代设计师经常关注的。例如，设计师运用人造皮毛作为面料设计服装来反对人类对自然界动物的滥捕滥杀，用裸体设计示对人类原来表始状态的回归°TsumoriChisato1993年春夏在东京发表了具有环保意味的时装：一款是用本色的亚麻制作，保留着相当原始的意味；另一款服装是用印有动物皮毛的面料拼接而成，体现人与自然的破裂关系。1997年迪奥公司推出了笼中鸟的形象，模特身上装饰着各种羽毛，脖子上还围着一条貂皮围巾，站在一个大大的鸟笼中间，表达了自然与人不断恶化的关系。三、后现代主义扩展了服装设计想象空间在后工业社会中，社会面临的首要问题是人与人、人与自我的问题 ”。工业社会的一个重要特征与表现是人与机器的竞争，而后工业社会则是信息社会，社会矛盾更多表现为人与人之间的竞争，这样使后现代的人们更注重表达自我，并在消费方式上由物质消费更多地转向精神消费。在当代设计领域中，设计文化强调形态的隐喻性，利用材质、色彩、肌理形成了完整的结构和整体形象来表达深层的文化涵义；注重加强人们的生理和心理的情感联系，用尊重人们情感的手法来软化具有强烈刺激视觉作用的造型和表现方式。如果说和谐”和悲剧”是古典时代西方最为推崇的美学形式，那么荒诞”就是现代西方最具影响力的美学手段，故尔，追求残缺的、滑稽的、直观的美，就成了当代人所特有的审美心态和文化现象。大走反叛路线的时装品牌在奢侈品市场的排名越来越靠前。加里阿诺、戈蒂捷和马克奎恩等不断荣登各大时尚刊物的排行榜时，川久保玲、三宅一生、三本耀司等当代日籍设计师的新作也以极快的速度传播。虽然后现代的这些纨绔类时装给人带来的心理感受远非通常意义的美好、愉快。为什么还有这么多人追逐成瘾呢？其实说来简单，喜欢这一类型服装的人们会让自己显示出及其强烈的个性，总是希望成为环境中的另类，心理学家认为，当今社会人们的生存压力不断增大，人们处于持续的紧迫感之中，就需要有类似这种纨绔时装来不断刺激自己以维持大脑的觉醒度。怪诞的、纨绔的后现代极端主义时装由于自身的抽象性给人最大限度的想像空间，带来更直接的心里体念。20世纪60年代嬉皮士们”、20世纪70年代朋克们”的反社会、反传统思想通过他们的着装反映出来。同时这些极端的服装形式也影响到巴黎的时装大师。这些富于挑战性的穿着方式构成了 后现代”服饰审美思潮中颓废、另类的一面。更有甚者，服装的设计完全打破它的实用功能的束缚，服装的设计完全是设计师思想、情感的表现。设计师注重突破自我的冒险，完全从设计一件独立的艺术品的角度去设计时装，考虑的是时装本身而非与 人体”发生关系的时装。如英国设计师胡赛因.查拉扬1998年春夏发布了 皇帝新衣式的作品”，他在沙滩上立三根小棍，棍与棍之间用一根线相连，模特就站在线所围的区域当中，线象征性地成为了服装”，模特看起来裸露但又非绝对的裸露，前面的线象征衣”，从这件作品看，传统服装的意义彻底地被颠覆了。参考文献：［1］王羊羊.后现代主义服装的潮流［J］.艺术界.2005.(3)责任编辑：刘雨凡在培养有较高思想政治素质、道德品质、知识能力、身心素质的基础上，在学校的文化氛围中培养一专多能的适应岗位需求的实践性新型人才。高职教育以职业能力为培养目标，但除职业能力外，人文修养也应提到一个较高的地位。校园文化作为一种特殊的环境，育人氛围，对学生职业能力的培养起着陶冶情操、砥砺德行、磨练意志的作用。竭力打造校园文化，增强高职院校的育人功能，就是要使职业院校培养出来的学生成为既具有职业能力，又具备与所学的技能相对应的人文修养的全面”的人。基于和谐理念，高校所育之人，应该是和谐发展而富有个性的创新型人才，努力增强育人效果。在人才培养目标的实现过程中，应准确把握并处理好以下关系：一是坚持全面发展与个性发展的统一。全面发展绝非排斥个性发展。在全面育人的同时，要因材施教，启发诱导，最大限度地挖掘个体的潜力，促进个性充分而自由地发展。二是坚持专业与通识的结合、科技精神与人文精神的融通。加强通识教育，以丰富专业教育的内涵；把科技的人文底蕴和人文的科学精神有机结合起来，促进科技教育与人文教育的和谐发展，培养健全的人格。三是坚持传承、借鉴与创新的统一。继承和创新是文化发展的两个重要方面。

高校管理者的文化自觉，应像十七大报告所要求的那样， 弘扬中华文化”，全面认识祖国传统文化”，大力推动优秀文化传承，同时要以自觉开放的心态， 吸收各国优秀文明成果”，借鉴各民族的优质文化资源，并重视在传承与借鉴的基础上积极推进文化创新”，增强高校文化发展活力，为建设中华民族共有精神家园”，增强中华文化软实力”和国际影响力”，发挥独特的作用。总之，以科学发展观指导校园文化建设，持续改进是一个永恒的主题，校园文化建设也需要一个由不完善到比较完善并不断更新的过程。［5］同时校园文化建设直接影响到高职人才培养质量，所以高职院校随着办学历史的不断发展，校园文化建设要与时俱进，要不断提升文化品位，真正构建起既充满活力，又有深厚文化底蕴和鲜明特色的高职校园文化，使和谐成为高校发展的主旋律，形成人人追求和谐、维护和谐、共享和谐的局面！参考文献：［1］胡锦涛：中国共产党第十七次代表大会报告，2007—11。［2］中共中央