西方设计史【详细版】课件

西方艺术史西方艺术设计的历史古代中世纪古典近代现代1.原始社会

原始社会末期，私有制和阶级的出现，原始公社的瓦解，国家的初步产生，都标志着人类社会形态逐渐过渡到奴隶社会。最初的奴隶制国家，都是在原始部落的基础上建立起来的。因此它只能局限于一个狭小的地理范围内；并且在不同程度上都带有一些军事民主制的残迹。这些小国大都是以一个城市为中心结合附近农村建立起来的，故曰城市国家，或简称城邦。这是国家形成过程中的一种普遍现象。君主专制帝国是奴隶制社会阶级斗争进一步发展的结果，是城邦之后才发生的。由于古代世界各个民族历史发展的具体环境不同，君主专制政体形成的时间、发展的过程以及通知的形式是有差异的；但总的来说，从各种类型的城邦走向统一的专制帝国，是奴隶制国家整体发展的一般趋势。1、古代时期设计古代埃及古代巴比伦古代希腊古代罗马

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地中海文化金字塔希腊陶瓶雕刻造船古埃及的居民是由北非的土著居民和来自西亚的塞姆人融合形成的。埃及

古埃及文明的产生和发展同尼罗河密不可分，尼罗河的洪水泛滥使被淹没的土地肥沃。埃及是世界文明古国之一,受宗教影响极大,举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,目前埃及共有八十余座金字塔,其中最大的一座是胡夫金字塔。

建筑分为3个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。

古希腊的设计古希腊的设计成就主要表现在建筑和陶器两个方面。受到迈锡尼“迈加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的影响，希腊形成了“围柱式建筑”，希腊在建造围柱式建筑时形成了具有独特文化风格的希腊柱式，到今天都有很广泛的应用。东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。红绘风格指陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。红绘风格流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。希腊雕刻（雕塑）

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。《掷铁饼者》

作者：米隆

《维纳斯》

俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》

《米洛斯的维纳斯》

《断臂的维纳斯》等古希腊建筑而古希腊建筑的最高成就是由著名的雕刻家菲狄亚斯受雅典君主伯里克利斯的委托在公元4世纪设计完成的雅典卫城。其中有著名的巴底农神殿、伊克瑞翁神殿和由建筑家墨涅西诺斯设计的卫城山门。其代表是波赛冬神庙。古希腊建筑的另一个杰出代表是由世界七大奇迹之一美称的亚历山大港灯塔。古希腊建筑巴底农神殿，也称之为巴特农神庙！在雅典卫城中是为最经典的建筑！是卫城的主题建筑。建于公元前447--432年，位于卫城的最高处.是由著名的雕刻家菲狄亚斯设计的。它不带有任何宗教色彩，纯粹为人民实际生活而建，亚历山大灯塔的烛光在晚上照耀着整个亚历山大港，保护着海上的船只，另外，它亦是当时世上最高的建筑物。亚历山大灯塔的遗址在埃及亚历山大城边的法罗斯岛上。历山大灯塔的外观亚历山大灯塔(TheLighthouseofAlexandria)高120米，加上塔基，整个高度约135米。塔楼由三层组成：第一层是方形结构，高60米，里面有300多个大小不等的房间，用来作燃料库、机房和工作人员的寝室；第二层是八角形结构，高15米；第三层是圆形结构，上面用8米高的8根石柱围绕在圆顶灯楼。古希腊建筑古希腊建筑的特点古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(DoricOrder)、爱奥尼柱式(IonicOrder)和科林斯柱式(CorinthianOrder)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。古罗马建筑古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马建筑--万神庙万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。万神庙平面式圆型的，穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。穹顶中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓意着神的世界和人的世界的某种联系。古罗马建筑--角斗场72年，古罗马帝国的韦斯帕西亚诺国王为了纪念征服耶路撒冷的胜利，强迫数万名奴隶，在莫尔西亚山谷尼禄皇家花园里的人工湖上经过10多年的建造，建成了这座雄劲壮观的大角斗场。大角斗场平面呈椭圆形，周长527米，由沙场、看台和地下室三部分组成。沙场位于中央，是观看奴隶或野兽角斗表演的场所。环围沙场的是拥有60排阶梯式座位，可容纳观众5万余人。船只15世纪，西洋帆船开始向远洋发展，为了使帆船适应海上长距离运输的要求，迫切需要改进其帆装。由于远洋海船载重量较大，故一开始树桅较多，最多时达4根桅杆，还加一根首部斜杠帆。

帆装经历了把横帆和三角纵帆融成一体的改造过程。经过近300年，西洋帆船变成一类称之为全装备帆船的统一模式。原先的西洋战船都是桨帆船，以使桨动力为主，可是后来由于火炮技术的发展，船上装上了大量侧炮。到了17世纪末，海战战术有了彻底的变革，以往海战中的舰队横列出击改成了纵列出击，由近程冷兵器抛掷战过渡到远程炮战。大型带帆战船也相应经历着高上层建筑到低上层建筑过渡的变革历程。

2、中世纪时期设计早期基督教社会时期拜占庭时期蛮族时期罗马式时期哥特式时期3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。

基督教设计

1.建筑

初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。

初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。罗马圣保罗教堂

中世纪的设计2.绘画

基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。

3.雕塑

早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。3世纪前后,石棺上对福音书或圣经题材的处理，就与传统希腊罗马的雕塑形象几乎完全相同。罗马圣玛丽亚·安蒂夸教堂就有一哲人模样在读一卷书，伴随着宗教化的牧羊人两侧，是约拿休息与耶稣施洗礼的场面。到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。石棺外表往往展开以耶稣生平故事作成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的《磔刑》也被象征性的荆冠和十字架代替了。罗马及其附近发现了最大的早期基督教石棺群，地中海其他地区也有发现,359年的尤纽斯·巴苏斯石棺是其中的代表作。*尤纽斯·巴苏斯石棺早期的胜利女神图像3.镶嵌画和工艺美术

基督教得到正式承认之后，作为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快。4世纪初的作品还很少，5世纪时就十分普遍了，而且质量极高。

而一直供统治阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品，到313年以后也逐渐为教会的典仪所用,从而形成由基督教意旨占支配地位的趋势。最初，这些艺术品用于装饰教堂的墙面或地面，因材料贵重，大多散失了，只保存下若干象牙雕像。

银器饰品中，只有一小部分可称作基督教艺术品。从3世纪末至5世纪中叶，意大利基督教徒墓中发现大批饰有黄金的玻璃器皿，上面饰有肖像、圣经或其他题材的故事。此外，一些小型灯具浮雕及其他物件也具有某些基督教装饰母题。

图为查士丁尼皇帝与群臣拜占庭式建筑圣索菲亚大教堂

——十大令人向往的教堂之一

——北京奥运火炬传递在伊斯坦布尔的起跑点

拜占庭重要是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。

拜占庭建筑的中心结构是主穹窿，它控制整个建筑，并以不同形式与辅助拱结合，创造出丰富的内部空间组合。

1.建筑6世纪,发展了用穹隅支撑穹窿的圆屋顶巴西利卡式建筑，这种类型的建筑杰作是君士坦丁堡圣索菲亚大教堂

圣索菲亚大教堂

3.雕刻、镶嵌画、壁画

早期拜占庭雕刻和壁画在风格上仍是古典的，人物造型有着古典式的自然与优雅。然而，新风格很快就在这种艺术中发展起来,5世纪的一些雕刻在非写实的构图与造型及其强调精神性的表现上，已经是拜占庭的了。拜占庭插图以东方式的装饰色彩、风格化的形象处理和灿烂的金色背景为特征。现存第一盛期插图代表作有《维也纳创世纪》、《罗森诺福音书》和《西诺普福音书》中的作品。《维也纳创世纪》的每页手稿下方都绘有生动而富有表现力的画面，其中很多画面表现了连续的情节。《西诺普福音书》中的插图画有着更多的东方色彩，画中的透视，空间和背景处理较之圣维塔莱教堂的镶嵌画更为出色。

4.插图

圣索非亚大教堂的一幅马赛克镶嵌画中的佐伊女皇

圣维塔莱教堂镶嵌画象牙雕刻、宝石镶嵌、金属雕刻和织锦等工艺美术在豪华的拜占庭文化中占有重要地位。象牙雕刻，如饰板、执政官折合板、首饰盒和圣物盒等曾被大量制作。拉韦纳的《马克西米连宝座》是第一盛期的重要饰板雕刻作品，第二盛期的牙雕杰作之一是10世纪的饰板雕刻《基督为罗曼努斯四世和皇后加冕》。作品采用对称构图，其中两个人物的姿态几乎互为镜中的映像；雕刻人物的珠宝镶嵌衣饰与当时的镶嵌画和插图画中的同类题材有着共同的特征。

珐琅、宝石和贵重金属雕刻或镶嵌的工艺品是拜占庭极受欢迎的艺术。这类作品多用于教堂，多具有象征意义。梵蒂冈的十字架和卢佛尔宫的大酒罐是这类艺术的重要作品。非贵金属制品也被大量制作，其中应用最广的有朝圣者装圣油用的铅制长颈瓶、铜制小十字架、香炉和灯台等。

3.工艺美术

铸有女性形象的拜占廷钱币

拜占庭皇帝的皇冠

拜占庭早期的服装纹饰较罗马时期增多，色彩丰富。这种追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。这种情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。拜占庭中后期服装渐渐变得呆板和保守，衣身紧瘦，裹住全身，用长长的斗篷遮蔽身体，因此裤子成了人体的主要装饰。在西洋服装史上，拜占庭服装以“奢华时代”著称，贵族不惜在装饰上使用豪华的织物和宝石黄金，而普通的劳动阶层的服装样式相当简单，没有任何装饰。妇女们不事装扮，反将珠宝献给教会，自己平时穿着白色宽大长衫与连袖外套，素净淡雅，然而她们的丧服却又色彩鲜艳，用以祝愿逝者在来世能有幸福的生活。4.拜占庭服装拜占庭皇帝5.现代拜占庭风格拜占庭式的T型束腰，让服装中完成了众多地缘文化的交融。华美拜占庭，CHANEL巴黎·莫斯科高级手工坊系列多彩珍珠胸针品牌哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式设计

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、门户及绘圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶墙也称扶拱垛，是一种用来分担主墙

压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用）修长的束柱,柱子也不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。1.建筑巴黎圣母院

哥特式建筑并且逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。黎圣丹尼斯教堂的玻璃窗

玫瑰窗（therosewindow），也称玫瑰花窗，为哥特式建筑的特色之一

主要特征是与当时哥特建筑风格一致，模仿哥特建筑上的某些特征，如尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、连环拱廊、线雕或透雕的镶板装饰等，是罗马式家具基础上发展起来，但却又形成与其稳定、厚实感迥然不同的风格特征2.哥特式家具现代哥特式家装哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较,具有鲜明特色。一、宗教性，哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响,3.哥特式服饰二、奇特性，哥特式时期的服饰样式显得纷繁杂乱,从样式的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出设计者的奇巧别致独出心裁,甚至有些怪诞。三、性别分化。四、合体性。五、兼容性。它兼容并蓄,融会古今、东西服饰,是古希腊、古罗马服饰的延续,又掺和了许多其它设计元素,样式纷繁杂乱,极具特色。哥特式服饰中也具有浓郁的东方情调。现代哥特式风格服饰

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十大令人向往的教堂之一

——北京奥运火炬传递在伊斯坦布尔的起跑点1、君士坦丁大帝为供奉智慧之神索非亚，始建于公元325年，后受损于战乱，公元537年查士丁尼皇帝为标榜自己的文治武功进行重建，它作为基督教的宫廷教堂，持续了9个世纪。最初是由君士坦丁大帝建造，6世纪中又由朱斯特尼大帝再建，巨大的圆顶直径达33米，离地高55米。站在这里，其庄严肃穆似乎能使时光停滞，拜占庭文化的典范──马赛克画在此处可让游客一饱眼福。公元1453年6月，奥斯曼土耳其苏丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡，终于走进了他朝思暮想的圣索非亚大教堂。他下令将教堂内所有拜占庭的壁画全部用灰浆遮盖住，所有基督教雕像也被搬出，并将大教堂改为清真寺，还在周围修建了4个高大的尖塔，这就是今天我们看到的圣索非亚大教堂的面貌。圣索非亚大教堂内装饰卡洛林文艺复兴发生在公元8世纪晚期至9世纪,由查理曼大帝及其后继者在欧洲推行的文艺与科学的复兴运动，被称为是“欧洲的第一次觉醒”。罗马式建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

特征：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

哥特式建筑随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中.巴黎圣母大教堂

法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河城岛的东端，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～1