浅析米开朗基罗壁画的艺术特色

浅析米开朗基罗壁画的艺术特色

摘要

意大利文艺复兴时期出现了很多艺术家，他们创作出伟大的极具影响力和研究价值的作品。在这些艺术家里，米开朗基罗算是一颗耀眼的明星。他所创作的壁画发人深思，给予人各种启发和灵感，获得很多人的追捧和赞美，从他的作品里，我们可以领略到其壁画中生动形象的人物造型，透过表象我们还能感受到其壁画作品中充满的人文主义和丰富的宗教色彩。米开朗琪罗的很多壁画作品都充满了宗教艺术特色。当时的广大民众对新奇的事物极为渴望。艺术家们通过创造各式各样的艺术作品来展示新思想，人的肉体以及精神美，从封建社会的神权里解放出来，用全新的面貌出现在历史舞台上，同时还从各个方面来渲染当时的人文主义思潮。

关键字：米开朗基罗；文艺复兴；艺术特色

Abstract

ItalyRenaissanceperiodappearedhasabrightdazzlingofoutstandingartist,Michelangeloisoneofhisworks,especiallythemuralpaintinggivespeopleaspiritualshock,deeplyattracted,endlesspraisefromMichelangelo'spaintingsinthecarefulanalysis,wecanseethevividcharactersinthemuralsthroughtheappearanceofshape,wealsofeelfullofhumanismthemuralworksandrichreligiouscolor.MichelangeloisfullofartisticfeaturesofmuralworksinfluencedpeopleatthetimeoftheRenaissance,whenpeoplewantnewthings,theartistthroughartisticcreationtoreflecthumannature,newideas,getridoftheshacklesoffeudaltheocraticchurchthought,appearingonthehistory’sstagewithabrand-newface,andatdifferentlevelsshowthecharacteristicsofhumanism.

Keyword:Michelangelo;Therenaissance;artisticcharacteristics

目录

摘要I

Abstract.II

一、文艺复兴的兴起1

二、米开朗基罗壁画的艺术特色2

（一）、生动形象的人物造型2

（二）、对人体的赞美与歌颂2

（三）、丰富的宗教色彩3

（四）、人文主义精神的体现4

三、米开朗基罗壁画的影响5

四、结语5

参考文献7

致谢8

浅析米开朗基罗壁画的艺术特色

一、文艺复兴的兴起

文艺复兴运动是欧洲近代史上影响非常巨大的一场思想解放运动

。文艺复兴萌芽于13世纪的意大利，随之扩散到欧洲很多国家，整个运动时间长达三百年，并且在16世纪发展到其高潮阶段。所以，毋庸置疑文艺复兴是近代欧洲历史上最伟大影响力最显著的运动之一。其很大程度上推动了艺术和科学的发展，宣告近代欧洲历史的开端。这也让很多专家学者都认为文艺复兴运动是欧洲中古时期和近代的分界线，所以非常重视对其的探索和分析。在11世纪以后，随着经济的不断进步，人们的生活水平有了很大的提升，越来越多的城市兴起。人们不再是之前对生活的绝望无助的态度，逐渐向往生活，追求人生的快乐。但是，这些都和天主教所要求的不相符合[1]。意大利在14世纪的时候，经济发展，城市繁荣。逐渐开始了对天主教文化的抵制。那个时候意大利很多民众和先进人士对天主教的宗教和神权思想感到厌恶，同时因为新兴的文化思想还不够成熟和健全，所以，他们通过古代罗马和希腊的文化来展示自身的思想，感情，人生观和价值观，进而推动了文艺复兴运动的发展。

和历史上另外的一些重要运动比起来，艺术层面的运动有着其特有的色彩。

艺术在文艺复兴时期推动了人文主义浪潮的发展

。而这是个人所无法控制和操作的。文艺复兴持续时间长，波及范围广，所以，其涉及了生活和社会的各个方面。而艺术在这其中的作用是推动更多的人参与到运动中，为运动提供动力以及媒介。在文艺复兴这场运动里，壁画则成为艺术里面的领头羊，起着至关重要的作用。在这一时期，很多具有极大影响力的作品都是壁画。换句话说，壁画在文艺复兴时期起着至关重要的作用。从中世纪的壁画朝着文艺复兴时期壁画发展的领军人物则是锡耶纳画派的创始人牡乔（Duccio，约1250-1318）以及奇马布埃（Cimabue，约1240-1300）。而达·芬奇(LeonardodaVinci,1452-1519）、米开朗基罗（lichelangeloBuonarroti,1475-1564）和拉斐尔（RaphaelSanzio,1483-1520）三位大师的降临，则将意大利的文艺复兴带入了其全盛时期。

在意大利文艺复兴的时候，壁画经常创作在市政大厅，教堂等一些公众地方。而壁画的主体大多带有宗教色彩，然而这些壁画都能够展示出创作者的人文主义思想，同时还创作出《美好城市的寓言》，对理想和世俗生活的展示。从制作技巧来看，这一时期在创作壁画的时候采用了很多方式和策略。而在这里面，马赛克镶嵌这一创作手段和方式所使用的频率相对较少。程壁画以及木板胶彩使用频率更大。

二、米开朗基罗壁画的艺术特色

（一）、生动形象的人物造型

《创世纪》成为了米开朗基罗的最经典的传世之作，创作于西斯廷教堂的天花板上，此作品辉煌雄伟，色彩鲜明，人物也被刻画的栩栩如生，展现出米开朗基罗对质感，量感以及体感的强烈追求。巨幅天顶画《创世纪》分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶，整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平米，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。在这里面，《创造亚当》应该是想象力非常丰富的，也成为了整个壁画里最富魅力的一幅画，其背景简单，图画丰盈，动静结合，肉和灵，多和少的视觉比对，而所有的这些都被记录并在此刻集中体现。亚当懒散的躺卧在山坡上，深色的泥土映衬出他刚健的体格，展示着青春的活力。他躺在山坡上，无力的看着眼前，表情是那么的悲哀，无奈以及渴望。上帝飞来，带着几位小天使。此时，他不再如之前那么威严肃穆，转而代之的是善良，温和以及悲哀。他静静的看着亚当，他创造的第一个人物。他用自己的手来触摸亚当的手，展示其特有的温柔与慈爱。这个时候，我们发现亚当缓慢朝着上帝移动，同时还一个劲儿移向夏娃，因为他正发现上帝正在创造另一个人物，也就是夏娃。此时的亚当，看着那美丽的夏娃，那明亮的双眼也正在偷偷打量着远处的亚当。这个画面是静止的，但是一样能够感受到那美妙绝伦的动态美，非常巧妙的展示了上帝造人的最终目的，这也许就是绘画的最高境界了吧。

在《分开海水与陆地》里，上帝穿着一件暗色的披风，里面似乎埋藏着其所有的创造力。上帝伸开其刚健的双臂来展现其无穷的能量，在他的引领下，陆地和海水被一分为二，笔直的地平线和衣服在飘动的时候的环形美彼此对照。

在《创造众星》里，造物主通过两种形式展示在人们眼前，一个是背面，此时，他正绕着太阳而旋转，彼此有联系但也各自为一体。另外一个是其正面，展开其双手。根据传说，这是造物主开天辟地的第三和第四天。造物主一手让月亮发光，一手点亮太阳，然后又创造了夜晚和植物。从这些不难得知，米开朗基罗本意是展示出造物主的无与伦比的创造能力。

（二）、对人体的赞美与歌颂

在文艺复兴时期，米开朗基罗有着超出其他画家的惊人的绘画天赋以及对人文主义的展现力。同时，他还把人性从宗教神学里解放出来，让其自由的为画家的世界观以及人生观而阐述。在《西斯廷教堂天顶画》里，充分展示出米开朗基罗无与伦比的张力以及想象力，比此的融合让基督教的神学里渗透着人性的生命之美。此时，信仰成为了所有激情而强健的人体的伟大而曼妙的灵魂颂歌。所有的人，不在乎其信仰，在他们步入这个教堂的时候，在他们仰视这天顶的壁画的时候，他们的内心就会受到猛烈的震颤，仿佛一个神奇的世界正朝他们敞开。

西斯廷天顶画很多都是以宗教为主题。然而艺术家却有着其自身鲜明的创作目的。也就是要赞美人类的智慧与创造能力，进而宣扬人的肉体和精神美。在《创造日月》这幅壁画里，位于天堂的耶和华是一位精力旺盛充满活力的老人，他热情澎湃的伸出双手来创造天体，这展示出其伟大的令人叹为观止的创造能力。人自身的力量在创世主坚定的意志下得以激活。耶和华抚摸着这刚健，美丽而充满生命的亚当的手，然后便赋予了亚当思想，力量以及智慧。而人类之所以会堕落，在米开朗基罗的壁画里，我们还是可以找到答案。其做了一定的改变，他所想展示的并非人的原罪，而是人的独立以及个性。

（三）、丰富的宗教色彩

文艺复兴时期，基督教的神学理念受到了很大的冲击，该时期体现得更多的是相对随和的，若即若离而带着世俗化的宗教色彩，并非危机自身。这就意味着在这个时期里艺术给这个以神学为主题的国度所展示的是一种信仰危机，思想冲突以及社会矛盾，但是这些都不是通过斗争而体现，更多的是通过一种柔和的，平易近人的色彩。这个社会实际利的宗教世俗化以及思想领域的状况相吻合。

宗教的世俗化一定程度加强了宗教艺术的公共属性。这个观点可以在米开朗基罗的壁画里寻找到蛛丝马迹。其壁画不仅仅是一些简单的宗教图释，观众也从原来的被动接受转变为主动的参与。在他的很多壁画里，我们都可以很明显的感受到他们的喜怒哀乐，他们的欲望，他们的内心世界，所以这些作品已经不再是对神的描述，而是对人的歌颂。

艺术和宗教存在着紧密的关联性。同时，艺术在很大程度上也推动这宗教的成长和传播。但是从米开朗基罗的壁画来看，很多主题都是以宗教题材为主。《最后的审判》是西方传统的宗教题材的壁画作品，是基督教教义《圣经》描绘人类死亡之后灵魂是终归宿的情景，主旨就是宣传人死后行善者着升入天堂、行恶者被打入地狱的因果报应的学说。壁画中耶稣表情严肃霸气十足的主持正义发出判决，指引修善者升回天堂，蓄势的左手掌向下推压，制止邪恶，指示罪人沉降地狱，预示善恶有报。《最后的审判》在经过最后一次修改之后在1541年冬天问世。这轰动了整个罗马的民众。很多人们不远万里都来欣赏这幅作品。教皇在看到这幅画之后甚至也不得不在作品前祷告忏悔其生前所犯的过错，以祈求谅解。米开朗琪罗壁画里的耶和华成为了意大利的英雄的化身，拥有超人的权威，能够掌控世界。在当时的意大利，几乎全部的人都可以领悟到宗教的庄严和神威，他们貌似非常可以感受到做好事所带来的辛福感以及作恶多端所带来的痛苦与挣扎。很多原来出现在宗教内容里的各种资源被米开朗基罗所采用同时进行艺术创新然后创造出各式各样的栩栩如生的人物，让人们更加敬畏宗教，同时也逐渐产生认同感，提升宗教人士的坚定信仰。

（四）、人文主义精神的体现

“人文主义”这一说法最开始出现在19世纪。

当时正好是意大利文艺复兴时期，阐述了当时的学者文人的世界观和人生观

。随后，慢慢发展为指文艺复兴的时候被广为接受的早期启蒙思想家所宣扬的反对封建等级制度以及神学的一种文化运动。所以“人文主义”被认为是文艺复兴的时候对社会和人类的发展所作出的最大贡献。因此“人文主义”这一理念也逐渐受到更多人的重视，然而其内涵非常广泛和复杂，同时还存在诸多矛盾和无法解释的地方，所以想要很精准的描述以及概括其内涵并不是一件很容易的事情。和神学的核心“神本”比起来，人文主义非常明显的核心就是“人本”。也就是说，以个人的欲望，利益以及意志为基础，对身边所发生的事情所存在的事物的判断，思索以及观察以及在此过程中所使用的价值尺度和标准。这更加肯定了人性的崇高，人类精神的自由，同时在具体实践里还主张个性和自我发展。

米开朗基罗的很多壁画都展示在西斯廷教堂里。在这些壁画里处处都体现出其鲜明的人文主义思想。在文艺复兴时期，人是万物之本。米开朗基罗以及其他艺术家都尽情诠释的主题就是人格的力量是伟大的，生命是无价的。

米开朗基罗在《创世纪》里描绘了九个主题，分别是：《诺亚醉酒》，《大洪水》、《诺亚祭献》、《原罪·逐出乐园》、《创造夏娃》、《神分光暗》等等

。每个画面之间都有一些建筑图案予以分开，比如柱壁装饰等等。同时，在每个画面的四角，都配有裸体人物，共20人。而每个画面都有四个大方框，里面包括12个体型庞大的巫女以及先知。同时，壁画两侧还画有8个三角档。而在每个挡的空隙部分又配有“基督祖先的故事”。所以，整个画面具备非常鲜明的色彩，那就是宣扬人类的美与智慧，赞美人的躯体的美丽，以及人性的美。各种裸体形象，各种画面和主题都蕴含着人文主义精神，这是对人智慧和生命的肯定。

米开朗基罗在创作壁画的时候，会对其作品的人物以及主题思想进行罗列。在这过程中，他不常受到了宗教思想束缚，也不为情节而创作。他重视的是对人性的表达。很多是传递英雄人物的繁杂多变的内心情感。也有很多是展示女巫的智慧和聪明。很多被用于四角装饰的人物形象皆为裸体造型，很多人物形象是捍卫民族的英雄，也是展示自己的美，还有很多是对天赋人权的检阅。西方人认为，人文主义思想就是以人为本，要从各个层面来深层次解放人本身，教育的目的是培养为资产阶级服务的新时代人，要注重身心的综合成长，德智体美劳都不能忽略，倡导人文主义精神，反对封建神学教育，而学习的核心就是古典作品以及语言，兼修现金的自然科学，不提倡死记硬背，不过于注重纪律，参考人的个性特征来实施教育，让人去积极主动探求知识。因此，米开朗基罗的著作《创世纪》能够被称之为对人文主义思想的诠释。

三、米开朗基罗壁画的影响

米开朗基罗的壁画可以算得上是文艺复兴时期的一颗璀璨的明珠，时刻散发出耀眼的光芒，到现在还具备其独特的魅力。他的壁画最大的成功在于他把宗教精神融入到了栩栩如生的人文主义思潮里。让人更加赞叹不止的为，他的壁画是秩序感和生活性的完美结合，这让很多以宗教精神为主要内容的壁画表达出超自然的人性之美。要是观众在欣赏米开朗基罗的壁画时领悟到其中无法抵挡的震撼力，可以这么说，此力量并非源于壁画里所要传达的宗教精神，而是壁画自身。这不但倡导这人性对宗教的超越以及其生命的价值，因此文艺复兴艺术所传递的是一种人文主义精神，同时也给艺术的独立发展创造了坚实的基础。

壁画尤其独特的空间以及社会属性。所以它也是一种被广泛使用的思想媒介。这也是由于当时的媒介模式的制约所造成的。然而却让壁画给文艺复兴带来了非常深远的影响。