第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件

水色交融酣畅淋漓水彩画水色交融酣畅淋漓1水彩画欣赏我们通过欣赏水彩画，能够学习借鉴更多水彩画的创作技巧，应用在我们的创作中。一是学习原技巧。二是把好的艺术效果和肌理以及画面构成应用到水彩画画创作中。水彩画欣赏我们通过欣赏水彩画，能够学习借鉴更多2第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件3第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件4第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件5第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件6第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件7第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件8第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件9第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件10第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件11第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件12第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件13第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件14第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件15第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件16第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件17第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件18第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件19第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件20第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件21第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件22第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件23接下来继续欣赏接下来继续欣赏24第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件25第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件26第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件27第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件28第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件29第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件30第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件31第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件32一、水彩画的产生和发展二

、水彩画的工具与材料三、水彩画的表现技法四、

水彩画写生的方法步骤一、水彩画的产生和发展33水彩画：

从广泛的意义上讲，凡是用水作媒介，调和水性颜料作画的方法都可以看作水彩画，因此它包括了水粉画，丙烯画，蛋彩画，甚至中国画等。但这里讲的水彩画特指属于西方绘画体系中的透明水彩画，它是以水为调和剂，用透明的水性颜料在纸本上作画的一个独立画种。“抒情诗”和“轻音乐”。

概述：水彩画：概述：一、水彩画的产生与发展

1、水彩画的雏形

1）15000年前，众所周知的西班牙旧石器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛，就是在水调和下完成的作品。一、水彩画的产生与发展

1、水彩画的雏形352）考古证明，距今5000年前，中国人新石器时代彩陶上就画有以水调和色彩作画的图案，如：河南临汝县出土的用水和土红色画在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等；

北魏时代敦煌唐代的《宫女图》

、(近五六百年的历史)2）考古证明，距今5000年前，中国人新石器时代彩陶上就画有363）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩，形成了素描淡彩作品.4）

15世纪中叶德国铜版画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果：这种水性材料不仅色彩透明迤逦，这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的鼻祖。5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的技法向前推进了一步。6)于20世纪初叶的五四时期传入中国。民国初，在蔡元培的倡导和扶植下，出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校刘海粟、潘思同等担任水彩画教学(100多年）3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡37二、水彩画的工具与材料1、水彩颜料

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

二、水彩画的工具与材料1、水彩颜料38水彩画纸

裱画纸的方法

在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。在作画的两小时之前裱好。水彩画纸裱画纸的方法在纸的两面392、水彩画纸分两种

粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。2、水彩画纸分两种粗纹纸较适合干画法，403、水彩画笔通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。最好——貂尾毛笔。其次——松鼠毛和羊毛笔。用尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。3、水彩画笔通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。41水彩画笔需要几支笔？一般4-6支笔，画家只用3支画笔。大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。水彩画笔需要几支笔？一般4-6支笔，画家只用3支画笔。大、424、其它水彩画具调色盒、调色盘：质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。4、其它水彩画具调色盒、调色盘：43其它水彩画具画板：固定画纸以便作画用的。画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。海绵和吸水软布：

用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。水壶、水杯：

室外写生要备有水杯和水壶，洗笔用。其它水彩画具画板：固定画纸以便作画用的。44铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬容易在画纸上留下凹痕，过软容易弄脏画面。橡皮：宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面擦毛或弄脏，影响着色。画箱：集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调色盒等，可在外出写生时携带。画架：在绘画时需要接近于水平的支撑。画面比较小的时候，可以用手持画板置于大腿上来画。铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬容易在画纸上留下凹45三、水彩画的表现技法两大基本技法：干画法

和

湿画法。1、干画法平涂画法：在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色，或者分几次重叠多层颜色。三、水彩画的表现技法两大基本技法：干画法和湿画法。46

由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。2、湿画法

由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成473、干笔画法干笔画法可以很好地显示一定的质感，如毛发、草丛。颜色稍浓含水量少，用扁笔或使笔头散开，画上去的笔触中留有明显的飞白。3、干笔画法干笔画法可以很好地显示一定的质感，如毛发、草丛。484、点彩画法

这是一种类似于新印象派画家的画法。通常使用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同的质感，与平涂的色块形成对照。

也可以使用其他手法制造斑点肌理。例如使用海绵沾颜色拍打；用牙刷沾颜色，刷毛与画纸成一角度，用小刀拨动刷毛，细小色点可以溅到纸上。4、点彩画法这是一种类似于新印象派画家的画法。49第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件50水彩画的类别静物画水彩画的类别静物画51第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件52人物画人物画531、色彩的形成的条件：光、物体、人眼2、色彩的三属性：色相、明度、纯度。3、三原色：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。4、复色、间色：5、光源色、固有色、环境色：6、冷色、暖色7、以24色相环为例，任选一色，与此色相相临的色为临近色，与此色相间隔2—3色为类似色，与此色相相隔4—7色为中差色，相隔8—9色为对比色，相隔10—12色为补色。

8、色调知识窗：色彩基础1、色彩的形成的条件：光、物体、人眼知识窗：色彩基础四、

水彩画写生的方法步骤水彩画写生的方法步骤：

一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、人物等的不同，而稍有侧重和变化。一、立意立意——也可以称为构思。先选择绘画对象和安排画面中景物的主次和取舍。四、水彩画写生的方法步骤水彩画写生的方法步骤：55二、起稿

使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。一般不必在起稿时画出明暗关系，以免弄脏纸张，影响着色。起稿宜清淡简要。

（画风景画时景物变化比较快，为了抓紧时间，起稿宜快速、概括；画静物画的时候，对象相对稳定，起稿可以比较从容、细致一些。）二、起稿56三、着色

事先要观察、分析对象的色彩关系。开始着色时，要首先画出对象大的色块。

由于水彩是透明的，所以水彩的着色步骤一般先从物体的明亮部分开始。然后画中间色，最后画深暗的色块。三、着色57五、水彩风景画写生步骤五、水彩风景画写生步骤风景第一步：铅笔起稿

风景第一步：铅笔起稿

用中性铝笔起稿时，主要交待清楚不同层次物象的基本位置，确定主要表现对家的内外轮廓和结构特征，注意画面的主次关系，形体的高低远近，以及画面的均衡性，取有趣之景，去无用之物，移他山之石，补完美之缺，夸张主体之势，压减配景之形，做到主次明确，层次清楚，强弱有别，富有节奏变化。为了使作画过程中纸不变形，要事先将水彩纸裱在画板上（见画纸的裱法）。

用中性铝笔起稿时，主要交待清楚不同层次物象的基本位置，确定主第二步：画远景第二步：画远景

在进行第二步之前，一定要对上色程序，谁前谁后有一个清晰的工作思路，否则上色时就会手忙脚乱失控而败。此画，先用清水湿润一下纸的上半部后，迅速用排刷将浅紫色灰色（蓝色+红色+褚褐等）铺就天空色彩，注意上下天空色略有变化，一般上深下浅、上冷下暧。紧接着仍用板刷将较浓的蓝绿灰色彩趁湿画出远景，形成虚而浑厚的轮廓边线，用笔大胆果断而快速，以免失去最佳的湿添加时期，稍后用狼毫水彩笔点画远处中最近的一棵树，使远景中也有些层次关系。在进行第二步之前，一定要对上色程序，谁前谁后有第三步：画中景第三步：画中景

处于中景位置的是较高的树和简陋的工棚一角，以及较低的灌木树丛等。在这阶段要在第二步未完全干时将左边墨水绿色的树丛画上，在画暗绿色之前先将浅色部分先画，接着用黄绿色（土黄+柠檬黄+草绿色等）画凤尾竹的大体特征，再把主要位置的树画上。画树时，先画亮部树绿再湿接暗部深绿，注意用笔要表现树的生长姿态和疏密聚散关系。当然工棚也是中景之一，但在这一步只将木板的基本色铺上（中黄+褚石等）。处于中景位置的是较高的树和简陋的工棚一角，以及较低的灌第四步画地面第四步画地面地面包括了少部分泥土路面和大面积草地色。地面颜色处理的好坏在趣味和空间的推移上将起到至关重要的作用。路面用板刷调色（土黄+熟褐等）饱含水份由远而近由浅至深铺开，用蓝紫灰刷出石头色，接着用鲜亮的色彩（柠檬黄+草绿等）将中间草地画上，接下来调些较深的绿色画出最前面的草地，用更重的绿画出中景主体物与地面交接处的草丛，注要色彩与树的区别，在地面大色块铺开后，再适当添加地面暗部色彩，注要用笔要简炼。地面包括了少部分泥土路面和大面积草地色。地面颜色处理的好坏在第五步深入刻画和调整第五步深入刻画和调整

本步骤深入的程度，充分反应出作者对整体的把握和艺术功底。工棚是此画的趣味中心，试想此物一去，形象、质感、色彩等都将对比大减，画面将失去份量而平淡乏味。在这一步中色彩的运用固然重要，但更重要的只怕是技法的运用，特别是用笔的处理，如何干湿枯润、刚柔相结合，皴擦点染齐运用，有笔尖勾勒、有笔干刮压。深入刻画，并非样样深入，面面俱到，控制不好会造成琐碎和脏乱的后果。在画面深入到一定程度后，从画面的整体出发，对全局进行局部的增减修改，特别是对于初学者来说是十分必要的。调整总的原则是一切为了整体全局，在统一中求得变化，在变化中求得统一，突出主体，丰富和协调画面，同时要适可而止，对于水彩画更应如此。

本步骤深入的程度，充分反应出作者对整体的把握和艺术功底。六、基本技法

1、主要有干画法和湿画法

A、干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。a、层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。六、基本技法1、主要有干画法和湿画法b、罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。c、接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。d、枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。b、罩色:B、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

a、湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。b、湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。B、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。2、水分的掌握空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出地方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突4、对印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。5、油渍法：

水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

4、对印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜6、洗涤：画面未干时可以将画笔洗净，挤去笔头部分水分，然后吸洗出亮部。画面已干时则可以将待洗之处先用干净的清水润湿，等一会儿再用含水较少的洁净画笔将浮色吸掉。洗涤在水彩画技法中不仅仅是一种修改画面的方法同时也是一种表现手法。举例：1、现将黑色衬布部分用浓稠的黑色干涂一遍。2、待其完全干透后，再用洗涤的方法将浮色洗去。3、黑色天鹅绒衬布的质感在最终的画面中得以完美的表现。7、用笔：用笔的刚柔顿挫、轻重疾徐、勾描点画、浓淡干湿是中外水彩画家们用来表现物象和传达情感的重要方式。6、洗涤：8、小刀：纸面很湿时，用小刀刮出的是深于底色的线条，而纸面将干未干时用小刀刮出的是浅于底色的线条，当纸面完全干透后，再用小刀在底色上刮出的线条则会显得又亮又细且有一种断断续续的“涩”味。使用小刀时注意用力不要太重，避免划破水彩纸，也可以用笔杆或竹片来代替小刀。9、蜡笔：利用蜡笔与水的不相溶性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动、斑驳的线条与色块，还可避免铺大色块时感到拘谨8、小刀：纸面很湿时，用小刀刮出的是深于底色的线条，而纸面将10、餐巾纸：大面积铺色渲染后，若想留出一些浅亮的部分，趁着水色未干，将餐巾纸按在需要的位置上，可以吸出让你满意的亮部来，压力的大小与接触面的形状不同，得到的效果也会不一样。（秋实）11、盐：将盐粒疏密有致地撒在半干的画面上，过一会儿，画面上便会出现如雪花般的肌理效果，这可用笔怎么也画不出来的。12、喷壶：水色淋漓、天趣盎然的江南雨中小景。10、餐巾纸：大面积铺色渲染后，若想留出一些浅亮的部分，趁着几点建议：1.白纸上涂颜色，初看过重过鲜，干后会变得浅、淡。2.不小心使画面弄上污点或脏痕时，应迅速用软纸、软布吸干，待干后用刀片刮干净。3.淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。可从淡彩画法入门，先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。几点建议：1.白纸上涂颜色，初看过重过鲜，干后会变得浅、淡。79再见再见80水色交融酣畅淋漓水彩画水色交融酣畅淋漓81水彩画欣赏我们通过欣赏水彩画，能够学习借鉴更多水彩画的创作技巧，应用在我们的创作中。一是学习原技巧。二是把好的艺术效果和肌理以及画面构成应用到水彩画画创作中。水彩画欣赏我们通过欣赏水彩画，能够学习借鉴更多82第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件83第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件84第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件85第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件86第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件87第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件88第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件89第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件90第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件91第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件92第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件93第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件94第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件95第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件96第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件97第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件98第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件99第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件100第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件101第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件102第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件103接下来继续欣赏接下来继续欣赏104第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件105第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件106第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件107第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件108第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件109第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件110第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件111第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件112一、水彩画的产生和发展二

、水彩画的工具与材料三、水彩画的表现技法四、

水彩画写生的方法步骤一、水彩画的产生和发展113水彩画：

从广泛的意义上讲，凡是用水作媒介，调和水性颜料作画的方法都可以看作水彩画，因此它包括了水粉画，丙烯画，蛋彩画，甚至中国画等。但这里讲的水彩画特指属于西方绘画体系中的透明水彩画，它是以水为调和剂，用透明的水性颜料在纸本上作画的一个独立画种。“抒情诗”和“轻音乐”。

概述：水彩画：概述：一、水彩画的产生与发展

1、水彩画的雏形

1）15000年前，众所周知的西班牙旧石器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛，就是在水调和下完成的作品。一、水彩画的产生与发展

1、水彩画的雏形1152）考古证明，距今5000年前，中国人新石器时代彩陶上就画有以水调和色彩作画的图案，如：河南临汝县出土的用水和土红色画在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等；

北魏时代敦煌唐代的《宫女图》

、(近五六百年的历史)2）考古证明，距今5000年前，中国人新石器时代彩陶上就画有1163）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩，形成了素描淡彩作品.4）

15世纪中叶德国铜版画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果：这种水性材料不仅色彩透明迤逦，这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的鼻祖。5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的技法向前推进了一步。6)于20世纪初叶的五四时期传入中国。民国初，在蔡元培的倡导和扶植下，出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校刘海粟、潘思同等担任水彩画教学(100多年）3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡117二、水彩画的工具与材料1、水彩颜料

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

二、水彩画的工具与材料1、水彩颜料118水彩画纸

裱画纸的方法

在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。在作画的两小时之前裱好。水彩画纸裱画纸的方法在纸的两面1192、水彩画纸分两种

粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。2、水彩画纸分两种粗纹纸较适合干画法，1203、水彩画笔通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。最好——貂尾毛笔。其次——松鼠毛和羊毛笔。用尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。3、水彩画笔通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。121水彩画笔需要几支笔？一般4-6支笔，画家只用3支画笔。大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。水彩画笔需要几支笔？一般4-6支笔，画家只用3支画笔。大、1224、其它水彩画具调色盒、调色盘：质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。4、其它水彩画具调色盒、调色盘：123其它水彩画具画板：固定画纸以便作画用的。画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。海绵和吸水软布：

用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。水壶、水杯：

室外写生要备有水杯和水壶，洗笔用。其它水彩画具画板：固定画纸以便作画用的。124铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬容易在画纸上留下凹痕，过软容易弄脏画面。橡皮：宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面擦毛或弄脏，影响着色。画箱：集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调色盒等，可在外出写生时携带。画架：在绘画时需要接近于水平的支撑。画面比较小的时候，可以用手持画板置于大腿上来画。铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬容易在画纸上留下凹125三、水彩画的表现技法两大基本技法：干画法

和

湿画法。1、干画法平涂画法：在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色，或者分几次重叠多层颜色。三、水彩画的表现技法两大基本技法：干画法和湿画法。126

由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。2、湿画法

由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成1273、干笔画法干笔画法可以很好地显示一定的质感，如毛发、草丛。颜色稍浓含水量少，用扁笔或使笔头散开，画上去的笔触中留有明显的飞白。3、干笔画法干笔画法可以很好地显示一定的质感，如毛发、草丛。1284、点彩画法

这是一种类似于新印象派画家的画法。通常使用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同的质感，与平涂的色块形成对照。

也可以使用其他手法制造斑点肌理。例如使用海绵沾颜色拍打；用牙刷沾颜色，刷毛与画纸成一角度，用小刀拨动刷毛，细小色点可以溅到纸上。4、点彩画法这是一种类似于新印象派画家的画法。129第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件130水彩画的类别静物画水彩画的类别静物画131第六课水色交融酣畅淋漓-水彩画课件132人物画人物画1331、色彩的形成的条件：光、物体、人眼2、色彩的三属性：色相、明度、纯度。3、三原色：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。4、复色、间色：5、光源色、固有色、环境色：6、冷色、暖色7、以24色相环为例，任选一色，与此色相相临的色为临近色，与此色相间隔2—3色为类似色，与此色相相隔4—7色为中差色，相隔8—9色为对比色，相隔10—12色为补色。

8、色调知识窗：色彩基础1、色彩的形成的条件：光、物体、人眼知识窗：色彩基础四、

水彩画写生的方法步骤水彩画写生的方法步骤：

一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、人物等的不同，而稍有侧重和变化。一、立意立意——也可以称为构思。先选择绘画对象和安排画面中景物的主次和取舍。四、水彩画写生的方法步骤水彩画写生的方法步骤：135二、起稿

使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。一般不必在起稿时画出明暗关系，以免弄脏纸张，影响着色。起稿宜清淡简要。

（画风景画时景物变化比较快，为了抓紧时间，起稿宜快速、概括；画静物画的时候，对象相对稳定，起稿可以比较从容、细致一些。）二、起稿136三、着色

事先要观察、分析对象的色彩关系。开始着色时，要首先画出对象大的色块。

由于水彩是透明的，所以水彩的着色步骤一般先从物体的明亮部分开始。然后画中间色，最后画深暗的色块。三、着色137五、水彩风景画写生步骤五、水彩风景画写生步骤风景第一步：铅笔起稿

风景第一步：铅笔起稿

用中性铝笔起稿时，主要交待清楚不同层次物象的基本位置，确定主要表现对家的内外轮廓和结构特征，注意画面的主次关系，形体的高低远近，以及画面的均衡性，取有趣之景，去无用之物，移他山之石，补完美之缺，夸张主体之势，压减配景之形，做到主次明确，层次清楚，强弱有别，富有节奏变化。为了使作画过程中纸不变形，要事先将水彩纸裱在画板上（见画纸的裱法）。

用中性铝笔起稿时，主要交待清楚不同层次物象的基本位置，确定主第二步：画远景第二步：画远景

在进行第二步之前，一定要对上色程序，谁前谁后有一个清晰的工作思路，否则上色时就会手忙脚乱失控而败。此画，先用清水湿润一下纸的上半部后，迅速用排刷将浅紫色灰色（蓝色+红色+褚褐等）铺就天空色彩，注意上下天空色略有变化，一般上深下浅、上冷下暧。紧接着仍用板刷将较浓的蓝绿灰色彩趁湿画出远景，形成虚而浑厚的轮廓边线，用笔大胆果断而快速，以免失去最佳的湿添加时期，稍后用狼毫水彩笔点画远处中最近的一棵树，使远景中也有些层次关系。在进行第二步之前，一定要对上色程序，谁前谁后有第三步：画中景第三步：画中景

处于中景位置的是较高的树和简陋的工棚一角，以及较低的灌木树丛等。在这阶段要在第二步未完全干时将左边墨水绿色的树丛画上，在画暗绿色之前先将浅色部分先画，接着用黄绿色（土黄+柠檬黄+草绿色等）画凤尾竹的大体特征，再把主要位置的树画上。画树时，先画亮部树绿再湿接暗部深绿，注意用笔要表现树的生长姿态和疏密聚散关系。当然工棚也是中景之一，但在这一步只将木板的基本色铺上（中黄+褚石等）。处于中景位置的是较高的树和简陋的工棚一角，以及较低的灌第四步画地面第四步画地面地面包括了少部分泥土路面和大面积草地色。地面颜色处理的好坏在趣味和空间的推移上将起到至关重要的作用。路面用板刷调色（土黄+熟褐等）饱含水份由远而近由浅至深铺开，用蓝紫灰刷出石头色，接着用鲜亮的色彩（柠檬黄+草绿等）将中间草地画上，接下来调些较深的绿色画出最前面的草地，用更重的绿画出中景主体物与地面交接处的草丛，注要色彩与树的区别，在地面大色块铺开后，再适当添加地面暗部色彩，注要用笔要简炼。地面包括了少部分泥土路面和大面积草地色。地面颜色处理的好坏在第五步深入刻画和调整第五步深入刻画和调整

本步骤深入的程度，充分反应出作者对整体的把握和艺术功底。工棚是此画的趣味中心，试想此物一去，形象、质感、色彩等都将对比大减，画面将失去份量而平淡乏味。在这一步中色彩的运用固然重要，但更重要的只怕是技法的运用，特别是用笔的处理，如何干湿枯润、刚柔相结合，皴擦点染齐运用，有笔尖勾勒、有笔干刮压。深入刻画，并非样样深入，面面俱到，控制不好会造成琐碎和脏乱的后果。在画面深入到一定程度后，从画面的整体出发，对全局进行局部的增减修改，特别是对于初学者来说是十分必要的。调整总的原则是一切为了整体全局，在统一中求得变化，在变化中求得统一，突出主体，丰富和协调画面，同时要适可而止，对于水彩画更应如此。

本步骤深入的程度，充分反应出作者对整体的把握和艺术功底。六、基本技法

1、主要有干画法和湿画法

A、干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。a、层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。六、基本技法1、主要有干画法和湿画法b、罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。c、接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。d、枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。b、罩色:B、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

a、湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。b、湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。B、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。2、水分的掌握空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候