上外新传摄影课-lesson03肖像

Week

05,Lesson

3

周仰肖像摄影案例分析⽆论 、商业还是艺术，肖像总是⾮常重要的摄影类别平时作业之⼆❖❖❖：Relationship4⽉26⽇交，每⼈三张尽量从更抽象的层⾯理解“关系”，且不能拍摄诸如“⽗母-⼦⼥”／“恋⼈”之类显⽽易见的⼈际关系。思考画⾯中各个元素直接的、关联甚⾄对⽴。可以拍到⼈，也可以不拍到⼈，甚⾄可以只表达形状、颜⾊等视觉层⾯的呼应和关联。images:

Time

CoverWhy

Portrait？封⾯的作⽤是吸引⼈买杂志，经验证明：Face

sellsAnnie

Leibovitz/商业肖像安妮·莱博维茨(1949-

)， 著名⼥摄影师，世界上

最⾼的摄影师之⼀，也是在史密森学会的国家画廊举办摄影展的第⼀位⼥摄影家，她以其独特的⼈像摄影风格⽽闻名于世。2005年，《

摄影》杂志称其为“⾄今仍在进⾏拍摄⼯作的唯⼀的最具有影响⼒的摄影师”。曾三度⼊围《

摄影》“100位在摄影领域有重要影响的⼈”，被

国会

馆授予“当代

奖”。–Annie

Leibovitz，《安妮在⼯作》“拍肖像应该有⼀个强⼤的创意，这是我为《滚⽯》拍摄了那么多封⾯之后得出的结论。我觉得封⾯必须传达某种想法……”Bette

Midler1979MerylStreep1981Keith

Haring1986–Annie

Leibovitz，《安妮在⼯作》“苔丝·加拉赫和罗伯特·佩恩·沃伦肖像中的基本概念来⾃他们⾃⼰的诗，阅读他们的作品诗拍摄前要做的功课。同样，如果我要拍摄舞蹈演员，⼀定会先看他跳舞；拍⾳乐家之前会先听听他们的唱⽚。有时候照⽚源⾃最原始的素材，所谓概念不⼀定⾼深莫测，也可以是很简单的想法……”The

Blues

Brothers1979Tess

Gallagher1980Cindy

Sherman,

1992“很多时候有⼈说⼀张照⽚抓住了某⼈的特质，对此我总是很困惑。照⽚只是拍摄对象的⼀个切⾯，他们的⼀个瞬间。觉得照⽚可以显⽰ 东西，未免有些⾃以为是。”–Annie

Leibovitz，《安妮在⼯作》PattiSmith1978John

Lennon&

Yoko

Ono1980.12.8Kirsten

Dunst,

2006So,

whatis

a

Portrait?肖像是什么？它的作⽤是什么？字典把肖像定义为“⼀个⼈的相似物，尤其是其⾯部的相似物”。达盖尔银版法肖像1839年路易·达盖尔（Louis

Daguerre）宣布他成功发明了⽅法，之后保留相机捕捉到的影像的，肖像摄影实践便盛⾏起来。肖像影棚很快遍布欧洲⼤陆，随后又传到了。最初，肖像的拍摄对象都是普通⼈——店主，商⼈，⼠兵，家庭，孩⼦。不论拍摄对象的 或者⼈种，⾯孔总是达盖尔银版肖像中最关键的元素。它被想当然地认为是识别⾝份的基本要素。脸必须可见。由于早期感光乳液很不敏感，常常需要10秒甚⾄更久的 时间。为了让拍摄对象的⾯孔清晰，他们通常会⽤隐蔽的⽀架固定头部。这样的过程通常会让影像极具凝重感，因为拍摄对象会直视相机，全⾝⼼地保持静⽌。最早⽤肖像摄影探索“内在”朱丽亚·玛格利特·卡梅伦（Julia

MargaretCameron），1815-1879卡梅伦于1863年开始拍照⽚，1864年便功成名就。卡梅伦经常拍摄取材于⼈物的肖像，还有弥尔顿与丁尼⽣著作中的⼈物。她是⾸批摄影是阐释性艺术的摄影师之⼀，摄影的⽬标是深⼊拍摄对象的内在，“去完成这样的使命：如实他们内⼼的伟⼤⽽不仅仅是外表特征”。为了实现这个⽬的，她让技术⼯⼈移去了镜头中的⼀部分玻璃组件，削弱了镜头的解析能⼒，使得成像的焦点柔和，这与银版照相法拍摄的清晰肖像截然相她来说，⽐喻⽐精准描绘更为吸引⼈。她照⽚中柔和的质感和精确细节的缺失要求靠想像去填补缺席的信息，让⾃⼰来决定的态度。August

Sander:

Face

of

Our

Time,

1929社会类型奥古斯特·桑德（AugustSander）的作品似乎就是关于社会分类的固定性，他呈现拍摄对象的⽅式⿎励我们把他们看作某个类别。桑德在魏玛（Weimar

ernment）

和第三

（ThirdReich）崛起之间那段时期拍摄德国，他试图为德国社会的各个阶层创造”肖像图谱“。在阿尔弗雷德·德布林（Alfred

Doblin）为桑德的第⼀本书《

时代的⾯孔（FaceofOurTime），1929》所写的序⾔中，他突出了摄影师的科学⽅法（这与他相信⾯相暗⽰性格相关联），强调桑德认为摄影代表了新的视觉形式，拥有客观描述的能⼒。拍摄肖像是⼀种“权⼒的

”“在如果你礼貌地寻求

——“我能给您拍张照吗？”那么很可能你⾯对的是⼀个陌⽣⼈。⽽如果你说，“我希望给你拍张肖像”，情况就完全不同了，⾸先，你⼤概原本就认识这个⼈。更重要的是，“肖像”⼀词有着特殊的含义。这个装腔作势的字眼充满了庄重感和微妙的说服⼒，却又未真正透露你到底想要什么。不管怎样，这个词让你的拍摄对象确信，你的是严肃的。它很可能会影响拍摄对象的⾏为，让他们感到焦虑不安（“我是不是该严肃点⼉？”“我是否要精⼼打扮？”他们很可能会问这两个问题）……⼀幅肖像要经双⽅同意才能完成，它取决于拍摄对象是否愿意接受拍摄，这⾥⾯多少有⼀定的信

任。拍摄对象通常⾯对相机，不⾔⾃明的协议悬在对象与摄影师之间的空⽓⾥，简直触⼿可及。牵涉其中的各⽅之间，各种权⼒关系就在这⼀点点距离内演绎开展，⽽照⽚则记录了这种交流过程。引⽂。”–罗斯威尔 （Roswell

Angier）,

《训练凝视》（Train

Your

Gaze）Richard

Avedon摄影师掌权理查德·阿维顿，⼀位纽约出⽣的摄影师，专长⿊⽩时尚摄影与⼈像摄影。阿维顿在作品的前⾔中说，他认为所有的肖像，特别是他⾃⼰的作品，都是“观点”。摄影师的眼睛不仅想要呈现，更渴望去说服。Richard

Avedon:

The

Family江融：镜像——我中国⼈民与合作江融，⽣于1962年，毕业于

外国语⼤学翻译系，现任中⽂处译。拥有双审、

摄影家硕⼠

的他，擅长摄影、⽂学创作，多次在世界各地举办摄影展，并多部散⽂作品，受到⼴泛好评。“传统肖像摄影中，被摄者通常处于客体的体，占有主动权，可以告诉被摄者如何摆地位，摄影师作为主，甚⾄指导被摄者的表情。“⾃拍”往往也只是艺术家⾃恋的结果，或是⾃我探索和表现的⼿段。正如著名摄影评论家顾铮在探讨摄影师⾃拍的专著《⾃迷宫》中，⾃拍是“与⼈的⾃我意识的苏醒与确⽴有着密切关系”，同时，他也表明，“⾃拍摄影其实只是⼀种⼿段”，“中外艺术家对于⾃ 探索，其实同时也牵涉到他们对社会的、对⼈⽣的、对艺术的探索”。我决定将原本专属于艺术家创作的⾃拍形式⽤于普通民众，被摄者可⾃⼰决定摆出任何

和表情，并决定何时按下固定在三⾓架上相机的快门

。这种尝试的⽬的不仅能打消被摄者作为客体的

状态，让他们以主⼈翁的姿态，积极主动地参与到拍摄过程中，作为 合作伙伴与我共同创作。”–江融张⽴洁：⽉亮的孩⼦帮助她实现想法对于普通⼈⽽⾔，“⽉亮的孩⼦”是个很陌⽣的名词，在医学上称之为⽩化症。⽩化症⼥孩⼉cici在摄影师张⽴洁⾯前毫不遮掩地坦露了⾃⼰“想要的样⼦”。因为⾝体的殊异，不正常的肤⾊，cici看起来有些特别，甚⾄有种不真实的感觉。cici很乐意借助摄影完成⾃⼰的各种想像；并且，丝毫不在乎这些照⽚⾥的她，会被作何读解。

/original/zaixianyingzhan/cici.html“张⽴洁和cici⼀起完成了这场 ，尤其是对于⾝体的表达。⾝体是意识的起点，也是终点。当⼥性刻意地去呈现⾃⼰的⾝体，或者说，⼥性的⾝体被呈现成什么样⼦，往往是她选择了何种姿态⾯向世界，以及世界给予这种姿态何种定义的表现。”南⽅周末图⽚总监、评论家李楠说。本组图⽚由FemaleFocus（她们的焦点）长期摄影项⽬提供，该项⽬以⼥性摄影师拍摄的⼥性题材作品，来探索⼥性问题以及由此延伸的社会问题，由南⽅周末图⽚总监、评论家李楠发起并主持。Walker

Evans:

Subway

Portraits沃克·埃⽂斯的作品与监视以及相关。在20世纪30年代末40年代初，埃⽂斯⽤隐蔽的徕卡相机拍摄纽约地铁⾥的乘客。他把⾃⼰的⾓⾊描述为“

的和深怀歉意的

者”。Kevin

Bubriski:

WTC

Series监视正如银⾏或者购物中⼼的 机被放置在显眼位置，现在偷窃影像的摄影师也置⾝光天化⽇之下。例如拍摄了纽约世界贸易中⼼（911原爆点）的Kevin

Bubriski，他的“朝圣（Pilgrimage）”项⽬刊发在Double

Take杂志（2001特刊）上。这些照⽚的拍摄对象并未 摄影师的存在，他们闭着双眼，或者看向别处。摄影师⽤的是体积硕⼤的中画幅相机，不可能隐藏。这是⼀个充满情绪的场景，摄影师似乎不太可能像个鲁莽的⼊侵者开⼜让他们摆拍摄 ，但照⽚⾥并没有。或许他以某种⽅式获得了。他和相机都在光天化⽇之下，拍摄对象随时可以睁开眼睛，或者看向他，回应他的凝视。但他们没有这么做。实际上，摄影师依然是的⼊侵者，窥视了他⼈的私密瞬间。横溝静（Shizuka

Yokomizo）：陌⽣⼈私⼈空间如果摄影师把陌⽣⼈或者说疏离的状态本⾝看作合法的拍摄对象，那该怎样办呢？他或者她该如何创作道德上过得去同时又维持了观看者和被看者之间距离的作品？

横溝静的“

陌⽣⼈（DearStranger）”（1998-2000）系列直⾯了这个问题。她向柏林、东京、伦敦和纽约城市中住在底层房间的⼈们寄出说：陌⽣⼈，信，信这么我是⼀位艺术家，正在拍摄⼀系列陌⽣⼈的肖像⋯⋯我希望在今晚拍摄你的照⽚，请你站在⾯对街道的窗⼦前⾯。信中还特别强调，“必须是你⼀个⼈独⾃在房间⾥”，这样的申明本⾝就⾮常有趣，因为它听起来好像

信或者来⾃偏执的爱⼈。Edward

Hopper,

“Room

in

New

York”（1932）⾃拍：Self-portrait

not

Selfie希波利特·巴耶尔（Hippolyte

Bayard），1801-1887“扮成溺⽔⾃尽者

耶尔⾃拍像”，1840“扮成溺⽔⾃尽者

耶尔⾃拍像”从好⼏个⽅⾯来说都是⼀张有趣的照⽚。它⼤概是所知最早的直接表达强烈个⼈情绪的肖像照⽚，也极有可能是⼈体摄影史上最早的

照⽚（尽管是半），同时也使得巴耶尔成为⼈体摄影的先驱。Cindy

Sherman:

Untitled

Fitills⽆题

剧照不少⼥性主义的评论家，都认为⾟迪·舍曼（Cindy

Sherman）是杰出的当代⼥性艺术代表，每⼀件雪曼的作品似乎都的探讨⼥性在社会中的⾓⾊，又似乎充满了嘲讽或是。但雪曼曾说⾃⼰并⾮⼥性主义者。亦有不少艺术评论家将雪曼列为现代艺术中最重要的⼥性摄影师之⼀，且认为她是20世纪后期最具影响⼒的成功艺术家。JohnCoplans衰⽼的⾝体画家、展览策划⼈约翰·卡普兰斯在68岁时拿起照相机，以⾃拍的⼿法拍摄⾃⼰衰⽼臃肿的⾝体，将审视⾃我衰⽼这⼀⽣命事实坦然地带⼊到摄影作品中。Alec

Soth反⾃拍：Unselfie跟⼤众流⾏的selfie结合得最紧密的，就数马格南的 摄影师Alec

Soth了，以他的为名字的@littlebrownmushroom可谓⾮常活跃。他在 上发起了⼀个叫unselfie的活动，这个活动⾥，他⽤各种⽅式将脸部故意遮挡，这些⾃拍在照，是职业摄影师的⾃拍照跟⼤众流⾏的⾃拍照之间的最暧昧的写照。5⽉10⽇：图⽚故事选题会每个⼈独⽴报图⽚故事选题选题会上需准备的材料：选题、原因、可⾏性、拍摄风格和呈现形式、视觉和⽂字参考如何计划：从“狩猎”到“耕种”故事从⼀个⼩⼩的想法开始，它可以从任何地⽅产⽣，但是其完善需要组织能⼒。写作可以“在别处”，但与写作不同的是，摄影是“物理”的，必须在现场创作。在正确的时间把相机带到正确的位置需要事先准备，这些都需要拍摄前进⾏计划。⼀个摄影项⽬中需要的不⽌是⼀张照⽚，因此计划就显得⾮常重要。狭义的计划包括时间、花费，以及⼀份“故事

”。❖狭义的计划可以是这样⼀份“故事”，实际上是⼀个拍摄的“愿望”，列举出你认为故事所需要的各种画⾯，有些可能是个概括的想法，有些则已经很具体。❖❖如果是⼀个⽐较重⼤的杂志选题，通常杂志的图⽚部门会起草⼀个提纲，其中会包括图⽚编辑的要求、作者的⽂章草稿等，但最终还是需由摄影师⾃⼰把控。⼴义的计划，则包括调研拍摄

和相关背景、调研关于同—

所刊出过的⽂字和图像

、获取拍摄

等等。资料研究不仅仅是研究题材本⾝，还要看看以前关于这个话题以前有⼈怎样拍摄过，以及任何能够给你带来灵感的相关视觉参考。毕业作品⽼去There

We

Are这是第⼀次认认真真去做⼀个“拍摄项⽬”，从开题、论证、风格选择，到操作可⾏性，这是⼀个严谨的过程，伴随有乐趣也有失望，当然了，也很耗⾦钱——我甚⾄为了⼀个“⽼年⼤会”⼤⽼远从伦敦坐⽕车去了布莱克浦（Blackpool），去听⼀群政治积极的⽼⼈们提出各种议题。调研视觉参考马格南摄影师马克·鲍尔（Mark

Power）：❖❖“愚蠢的是，我以为不知道别⼈在拍什么对我更有好处，当你年轻的时候不太有安全感，就会觉得如果闭上眼睛不去看已有的和正在产⽣的作品，就可以创造出真正原创的作品，⽽不会去模仿别⼈做的。这是很的⼤错误，因为我应该对别⼈的实践了解 。别⼈也拍类似的题材，但是⽤了更为当代的⼿法，那就反映了时代特征。“……25年来我收集了许多（摄影书），它们都给我带来灵感。

我

会借鉴别⼈的作品，每个⼈都会这样，没有什么真正是新鲜的。我从那个认为不应该去看别⼈作品的天真少年成长了很多，现在我很渴望了解⼀切，我就像⼀个有上千本菜谱的厨师，试图从中创造出

的⼤餐，所以我会借鉴不少我喜欢的，然后把它们融合到⼀起，以期能够发现⼀种可以被称为“风格”的⽅式。但这么跟学⽣说是⼀回事，⽽真正找到你的声⾳要很多。你不可能在两周当中找到，它需要花很长时间，你需要去试验，需要去受其他⼈的影响，这样才能找到⾃⼰的路。”戴安·阿勃斯（Diane

Arbus）是我最喜欢的摄影师之⼀，她的拍摄对象⼤多直接采取正⾯ ，因⽽风格鲜明。这种“正⾯

”之所以如此引⼈注⽬，是因为“

被拍摄者往往是 不会预期他们会如此乐意如此坦诚地向相机投降的⼈”，同时“正⾯还暗⽰被拍摄者以最⽣动的⽅式合作”。尽管拍摄对象完全不同，作品⾄少有⼀处与作品是相似的：⼈们不会预期那些有着皱纹、斑点，⽪肤松弛，腰间也堆着赘⾁的⽼年⼈会乐于成为被拍摄的对象。因此，这些⽼⼈们通过参加拍摄展现了他们对关注的渴望。Diane

ArbusDiane

ArbusDiane

Arbus当我仔细翻阅埃⾥克·索斯（Alec

Soth）的《眠于密西西⽐河畔》（Slee by

the

Mississippi）中富有诗意的风景和群体与 的肖像时，我对他照⽚间的抒情的联结印象深刻。这位艺术家说：“我希望这些照⽚连贯起来让⼈觉得像⼀场清晰的梦境，那种你⽆法理解透彻，却又让你若有所思的梦。”我当时⽴刻知道我也想获得这种效果。

整个项⽬是⼀本⾮叙事性的

，照⽚的排列是唯⼀能指⽰ 顺序的⽅式，⽽且“没有什么可以让读者以 的顺序去阅读。”就像索斯书中地点和⼈之间的关系，个⼈物品不⼀定需要属于某个特定的⼈。它们仅仅是⽼⼈住所中找到的物品。因此，打破个⼈与他们所有物之间的直接联系实际上把这些细节从⼀个表述性的⾓⾊中解放了出来。Alec

SothAlec

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Soth英国摄影师凡尼莎·温希普（Vanessa

Winship）⽤《甜蜜时光》（SweetNothings）系列展⽰⼟⽿其⼭区⼥学⽣的环境肖像。这些照⽚并不讲述孩⼦们的故事，⽽是邀请观者通过她们的样⼦去发掘或想象她们的故事。⾔中她写道：“给这些⼥孩⼉们⼀个⼩⼩的空间，让她们在镜头前被重视⽚刻。”Vanessa

WinshipVanessa

WinshipVanessa

WinshipVanessa

Winship从调研阶段⼀开始，我就，在伦敦拍摄最⼤的，便是去哪⾥找拍摄对象。伦敦市中⼼的街道和公园，当然不乏打扮讲究甚⾄颇为时髦的⽼⼈，我曾考虑过在寻找拍摄对象，然⽽尝试⼏次发现，这样的邂逅⽐较不可控，我更希望在⽼⼈⾃⼰的环境中安静地拍摄与采访。2010年6⽉，我得知英国有⼀个年度⽼年议会（Pensioners'Parliament）要在英格兰北部城市布莱克浦（Blackpool）召开⼤会，便特意赶去旁听。来⾃全英各地的⽼年⼈⾃发组织都

在这⾥，尽管那天下⾬，⼊场前⽼⼈们还进⾏了盛⼤游⾏。这样的场⾯也让我见识了英国⽼年⼈对社会事务的积极参与，⼤会上的议题包括⽼年⼈

补贴、推迟退休

的利弊、养⽼院⽼⼈情况等，基本上都是与他们切⾝利益相关的话题。我也与⼀些相关NGO进⾏联系，⽐ ⼀个定期为⽼年⼈组织下午茶派对（Tea

Party）的⾮营利机构对 项⽬也很有 ，然⽽试拍之后，我发现⽼年⼈ 在