电影《活着》-影评

电影《活着》_影评《活着》是先锋小说作家余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。主人公福贵是个横跨两代的农民，他生于民国，在民国成长，然后，历史的车轮又把他带入新中国。他历经了新旧两个不同的社会，历经了悲惨的不可抗拒的命运。福贵出生于民国，前半辈子也生活在民国时代，社会分配不平均的剥削制度让他一生下来就合理地成为了一个衣来伸手、饭来张口的少爷。也在那个社会里，他从小就有了一种流氓的气质，套用小说里私塾老先生说福贵的话说吧，福贵“长大了准能当个二流子”。福贵的悲惨命运已经在那个少年生活的时代埋下了伏笔。福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，并先后经历了大跃进、文革等历史时期，但生活的继续让他接连失去了身边的亲友，最后只能与耕牛富贵为伴。小说的最后，富贵在自己的田地里赶着老牛富贵耕田，他一遍又一遍的呼唤着富贵，连同死去的亲人，仿佛他们就是和他一起耕田的老牛。富贵的哀伤随着时日的流逝，已经变的趋于平淡，仿佛与己无关，都成了别人的往事。他的那种忍受，隐忍，都像是期待着下一个崭新的希望，对于生活的希望。富贵安于现状的本分在最后的描述中尤其让人动容：“我从睡梦里挣脱而出，吆喝声在现实里清晰地传来，我起身后，看到近旁一个老人正在开导一头老牛。……‘做牛耕田，做狗看家，做和尚化缘，做鸡报晓，做女人织布，那只牛不耕田？这可是自古就有的道理，走呀走呀。’皇帝招我做女婿，路远迢迢我不去。”善良而又循规蹈矩的老人就这么展现在眼前。“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道：少年去游荡，中年去掘藏，老年做和尚。”也许，在经受住一次又一次的打击后，老人变的有些超然，对于世间的善恶美丑都不再有过多的情绪波动，一切都趋于平静。正如余华自己所说：“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。正是在这样的心态下，我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深地打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像中国的一句成语：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。我相信，《活着》还讲述了眼泪的广阔和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。正如作者所说的--“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”关于电影：电影《活着》集名作、名导、明星、大奖和话题于一身。电影《活着》根据余华同名原著小说改编。这是一个很亲切、很真实的故事，，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。对比原著，电影版的悲剧意味淡了一些，黑色幽默的色彩更浓。给我印象最深的是里面的不断出现的死亡：福贵爹之死—高举着拐杖要打逆子，在周围人的阻拦下，这拐杖最终没有落下来，但老头子却仰面倒了下去，再也起不来了。可谓死的干净利落，曾经也许很强大，但终究会倒下，这是自然规律。龙二之死—何谓得，何谓失？在这场赌局里，得与失之间，龙二是大赢家，但生与死之时福贵却笑在最后。枪声响起时福贵瘫在电线杆上的颤抖，与其说是恐惧，不如说是赢得了生命的激动。老全之死—也算身经百战的老兵了，什么场面没见过，但在一个平静的早晨，一颗流弹悄悄的来，他也便悄悄地去了，连吭都没吭一声。生命的脆弱，个体的渺小，在这时候表现的淋漓尽致。有庆之死—电影里的有庆不只是个可爱的小男孩，他是福贵两口子的希望，也可以看作是所有普通的善良人的希望。但他还是死了，而且是毫无征兆的意外；电影毫不留情的将人的美好希望在瞬间毁灭，让人真切的感受了生活残酷的一面。凤霞之死—风霞本来不会死。但医院的医生被关进了牛棚，而接生的医生其实是些不懂医术的革命小青年；被关进牛棚的医生没有东西吃，太饿了，而双喜太善良，去接医生的时候给他买了几个大白馒头吃，医生狼吞虎咽吃馒头时噎着了，喝了几大口水后又撑的要死；结果是风霞在里面生命垂危，而唯一能救风霞命的医生在外边被馒头撑的躺在地上奄奄一息。风霞终于死了，一个本不该死的人。每看到这里就想笑，是苦笑，对历史的荒诞。原著中死亡的人物不止这几个，对死亡的描写也着墨较重，福贵最终失去了身边的所有亲人；但我更喜欢电影有意淡化的处理手法，不会显得太刻意。一部以活着为命题的电影，却用死亡来做诠释，耐人寻味。该片的阵容是相当强大的，导演张艺谋，演员葛优、巩俐、姜武、郭涛等。其中，张艺谋的掌控很见功力，很好反映了大环境中、历史背景下小人物的人生状态和生命轨迹。葛优的表演也十分的到位和精彩，当少爷时的吊儿郎当，失去家业后的风霜雪雨，龙二被枪决时的矛盾的恐惧，子女发生不幸时的悲痛，演得入木三分。巩俐在这部片子里面的表现只能说是中规中矩，没有什么出彩的地方，但是故事人物本身也决定了她并没有太多的发挥空间，但就是如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强表现得表现了出来。最让人难忘的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话：“你记着，你欠我们家一条人命。”第一次是他的儿子刚刚被区长春生撞死，春生到坟前被家珍赶走，她当时怎么也无法原谅春生儿时说出此话，那是一个妇女无比悲哀的表达啊。而当文革中春生被批斗迫害想寻死的时候，家珍却原谅了春生，又对他说了这句话，不过后面又加了一句：“你记着，你欠我们家一条人命，你可得好好活着。”一个质朴的中国女人的形象表现得十分鲜活。姜武和郭涛的参与也为该片增色不少。也许正是有了以上诸多因素的叠加，该片屡获大奖。如法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖，第13届香港电影“金像奖”10大华语片之一，全美国影评人协会最佳外语片，洛杉矶影评人协会最佳外语片，美国电影“金球奖”最佳外语片提名，英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。可以说，当之无愧、实至名归。尽管获得很多奖项和好评，影评还是因为种种原因被禁映了，这也就是所谓的“话题”了。但平心而论，这还是一部相当成功的影视作品的，无论是思想性和艺术性上都达到了相当的高度。关于“活着”：每每谈到“活着”、“活着”的意义、生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰又是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到