契诃夫赏析课件

契诃夫安东·巴甫洛维奇·契诃夫(1860-1904)

安东·巴甫洛夫维奇·契诃夫（AntonPuvlovich

Chekhov1860—1904）是19世纪俄国最后一位优秀短篇小说家和剧作家。目录一、生平和小说创作；二、契诃夫的创作特点；三、作品赏析《变色龙》；四、戏剧创作和《樱桃园》；五、人物点评；一、生平和小说创作

契诃夫（1860～1904）安东·巴甫洛维奇·契诃夫(1860～1904)俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利齐名为三大短篇小说巨匠。

随着声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。二、契诃夫的创作特点契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活（《苦闷》、《万卡》等）；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌（《胖子和瘦子》、《小公务员之死》等）；有的激烈地讽刺了见风使舵的奴颜媚骨（《变色龙》等）；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫穷也没有被消除（《一个女人的天地》等）；有的反映工农阶级的斗争（《樱桃园》等）；高尔基曾对《变色龙》有过这样的评价：“一个荒唐的时代，一个善变的警察，一条无辜的狗，一群无聊的人。给我们上演了一段可笑而又使人压抑的故事。”高尔基还对契诃夫做过这样的评价：“只需一个词，就能创造一个形象，只需一句话，就可以创造一个短篇故事，而且是绝妙的短篇故事。”三、代表作品《变色龙》

《变色龙》是契诃夫优秀短篇小说之一。它鲜明的塑造了一个见风使舵的奴颜媚骨的形象，并对此以强烈的讽刺。契诃夫的书房小说为什么以“变色龙”为题？“变色龙”的皮肤会因环境的改变而改变，奥楚蔑洛夫会因狗主人的改变而而改变对案件的处理。两者在本质上极其相似，以“变色龙”为题，生动形象地刻画出了奥楚蔑洛夫媚上欺下、见风使舵的本质。时代背景简介：《变色龙》创作于1884年，作品发表前，正是俄国民意党人刺杀亚历山大二世（1881）之后，亚历山大三世一上台，在竭力强化警察统治的同时，也搞了一些掩人耳目的法令，给残暴的专制主义蒙上一层面纱。1880年成立的治安最高委员会头目洛雷斯·麦里可夫后来当上了内务大臣，这是一个典型的两面派，人民称他为“狼嘴狐尾”。这时的警察打着遵守法令的官腔，干着献媚邀功的勾当。契诃夫刻画的警官奥楚蔑洛夫正是沙皇专制警察统治的化身。因此，这篇作品讽刺、揭露的不仅仅是一个普通的、孤立的警察，而且是那个崇拜官爵的俄国社会，是那个穷凶极恶的沙皇专制主义。②找出小说中三次提到“法律”的句子，结合上下文及写作背景，分析这样写有何作用？

所谓“法律”只是统治阶级压迫人民的工具，绝不是保护人民的，说明沙皇法律的虚伪性，使小说的主题不仅仅停留在对一个小警官的揭露上，把矛头直指沙皇的专制统治。变色龙写作特色小说运用社会环境描写。烘托了冷清、凄凉、人情冷漠、势利的社会氛围，这正是军警宪兵当道的沙皇统治的真实写照。多次运用细节描写，形象具体地凸现了警察奥楚蔑洛夫的性格特征。揭露了沙皇统治的社会黑暗。本文最突出的特点是对话描写。它通过个性化的语言，鲜明地表现了人物的性格特征，具有十分强烈的讽刺效果。四、戏剧创作和《樱桃园》契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、戏剧《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求，大都取材于中等阶级的小人物。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。19世纪后半叶批判现实主义戏剧创作成就最高的。在北欧当数易卜生在东欧则推契诃夫，他最优秀的剧作是四幕话剧《樱桃园》。樱桃园《樱桃园》是契诃夫晚年的一部力作。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。《樱桃园》的主题缘起在《樱桃园》没有动手之前,契诃夫写给他妻子的信上说“我要写一本通俗戏”虽然后来他在定稿封面上,写的是“四幕正剧”,可是他口口声声称它是通俗剧。这本“通俗剧”,一直到已经开排,还没有想出题名。有一天,契诃夫大笑着向斯坦尼斯拉夫斯基说,“我已经给它想到一个名字了,叫《樱桃园》,不是《樱桃园》,而是叫《樱桃园》。”他说完又大笑起来,表示得意,好象是发现了一样珍贵的东西似的。后来人们才知道,他这个剧本名字的真实涵义：原来根据俄国的文法,凡是e的变音“也”音变成“牛”音,都表现陈坏破旧不能再用的意思。契诃夫的樱桃园,不是可以再能生利的园子,因为它不生产樱桃,已经没有人再买了这座园子,虽然还在盛开着雪白的樱桃花,虽然和以前的样子一点也没有变,外表上景色依然是美丽的,然而,它已经是废物了。它的存在,不但是多余的,而且成了郎涅夫斯卡雅破产的主因。旧的,陈腐的,过去时代的,即或表面上还保持着往日的辉煌,而事实上已经非灭亡不可了,已经没落得非崩溃不可了。假如我们只留恋着以往,迷醉于它的外表的繁荣,而不面对社会转变的必然性,决然地砍倒旧的,建立起新的,那就不但旧的本身消灭,就是这一群腐旧迷恋者,也必然随着消灭。这就是《樱桃园》的主题。《樱桃园》介绍《樱桃园》分为四幕。开幕时，柳波芙夫人从巴黎回到俄国故乡的庄园。五年前，她因为先生去世，后来独生子又溺毙，于是远走巴黎。在那里她爱上一个男人，以庄园典押的钱供他挥霍。后来他竟然移情别恋，她于是伤心回来。这时银行要她还债，否则就将樱桃园拍卖。商人罗帕肯善意建议将樱桃园砍掉一部分，就地改建夏天别墅，如此不仅可以偿债，还有大量收益。可是夫人和她的家人都纷纷反对。樱桃园是当地盛景，他们生于斯、长于斯，对它有深厚的感情，于是他们奢望能从亲友处借钱还债。时限到来后，并没有亲友贷款，于是银行按期拍卖，买主竟是罗帕肯。在此之前，柳波芙夫人已一再收到巴黎情人忏悔的电报，她于是拿下卖地的余款，又与女儿仆从首途巴黎。他们临走匆匆，竟把一个87岁的老奴锁在空屋之中，以后生死未知。全剧在罗帕肯顾来工人的锯树声中结束。本剧第一幕从柳波芙夫人回家的开始，第四幕在她再度离家中结束。剧中没有明显的情节,也没有明显的高潮。樱桃园的命运固然是件大事，但它在剧中所占的篇幅不多，而且，园主们固然不愿主动变更它的用途，他们也没有因为被迫出售而伤心悲痛。也因此，剧中并没有任何非常强烈的情感。即使偶然爆发一种激情，它也难以持久，太多的琐事，或幽默的笑语，会立刻将它冲淡稀释。同样的，剧中也没有特别突出的人物；柳波芙夫人的戏份并不特别重要。更因为每个人物都自我中心、心事重重，所以人物之间也没有紧凑的对话。他们所讲的很多像是自言自语，既不是响应别人的说话，也往往得不到回响。既然剧中绝大多数的人物的生活没有目的和方向，那么，剧中事件的散漫与对话的零碎，正是这种生活的最佳写照。也因此，戏剧史家往往形容他是“写实主义者”或“心理写实主义者”。至于音响效果，最好的例子莫过于剧尾的伐木声，它让观众在幕落时能够想象，那片美丽的花园即将消失，具有实用价值的暑假旅社将取而代之。就在类似这样的象征与音响里，契可夫展现出时代无可抗拒的变迁，以及当事人的悲欢离合。至今仍能动人心弦。契诃夫戏剧创作的特点契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。剧作家焦菊隐如是说要了解契诃夫,首先必须懂得体味他的这些情调,全剧,每一幕,每一场,都有他们最深刻、最真实、而又最强而有力的情调存在着。人物在整个情调下缓缓地动着,谈着,每一个人都因为内心的情调与外在的空气的荡漾而表现出不同而又各具特征的姿态。他们没有丝毫的矫造,没有一个象是“戏”中的人物他们都是我们所常见到的活人。把握住契诃夫的情调,再去把握他的语言。契诃夫,象普希金与屠格涅夫一样,所用的虽不是口语,然而,他的语言也并不是金粉所装饰成的躯壳。这虽然是文艺的对话,而对话已经简炼成了珠巩。简炼并不是简陋,更不是潦草。契诃夫以至高的文艺口味,把最深刻最有力最有特征的字句洗炼出来,往往只用一句话,甚至半句话,或者一两个字,把人物内心那些用千言万语所无法讲清楚的感觉,完全给透露出来。《樱桃园》人物的创造上,最大的一个贡献,就是把活生生的人物内心的声音介绍出来。所以,在大家正叙离情的时候,孤苦伶仃的夏洛蒂突然说了一句“我的小狗还吃胡桃呢”,在大家正谈到严重问题的时候,加耶夫喃喃着“打红球进中兜”。他的人物,都是认为世界有了自我才存在的,某甲所问的是甲的自己,而某乙所答的又是乙的自己而所谈的又都不是严肃的间题,全是些琐事。这种自我,渺小,急躁,漠不关心,梦想,逃避现实⋯⋯,都是人生的真现象,尤其是这个时代的真现象。这是《樱桃园》的最大的一个特色。要想了解契诃夫,必须懂得欣赏诗,懂得欣赏他的作品所包含的抒情因素必须先把寻求“舞台性”的虚伪戏剧观铲除,必须懂得在剧本里去寻求真实的人生。而要了解这个人生,要了解这个契诃夫式的人生观与世界观,就又必须先去全面地了解现实生活的全貌。要了解生活的全貌,必须扩展自己生活的宽度,而不要站在高处,必须主动地去透彻地经验人生,把握住它的脉搏与形态,而不是客观地去分析它的表面。必须这样,才能懂得契诃夫的真价值,才能知道《樱桃园》的伟大。五、人物点评

契诃夫以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他的优秀剧本和短篇小说没有复杂的情节和清晰的解答，集中讲述一些貌似平凡琐碎的故事，创造出一种特别的，有时可以称之为令人难忘的或是抒情意味极浓的艺术氛围。他采