中国古代文学专题2复习参考题论述题（特别重要）

PAGEPAGE8《中国古代文学专题（2）》(小黄册子齐)复习参考题论述题(元明戏曲部分)一、元明戏曲部分1、试析关汉卿剧作的思想特征。关汉卿剧作的思想特征表现为具有鲜明的儒家色彩。关汉卿虽然自称是“浪子班头”，但他首先是一个文人，所以他的作品仍表露了鲜明的儒家思想。他以杂剧作为抒情写志的工具，借助杂剧来表现他对社会的观察与思考。他以自己所受的教育、以他的意识观念来反映生活，捕捉问题，选择角度，通过剧本来剖析社会、剖析人生。关汉卿的这一创作思想首先体现在他的公案剧中。如他的名作《窦娥冤》就通过窦娥这个弱者的悲剧命运，通过信守道德的窦娥却被以违反道德的罪名处以极刑这样一个悖论，表达了自己对黑暗不公的社会现实的愤怒批判；而《蝴蝶梦》不仅反映了豪强势要横行霸道的现实情况，更通过继母舍弃亲生儿子，保全前妻之子的故事，颂扬了继母的贤德，表达了他对这种道德境界的肯定。应当说关汉卿的公案剧所关注的不是离奇曲折的案情，而是每一桩公案所反映的社会现实，所体现的道德观、价值观。关汉卿的这一创作思想还体现在他的爱情风月剧中。关汉卿的爱情风月剧虽然也偶尔表现出文人的狎邪情趣，但也自有其独特的思索。如《调风月》通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘，写出了人身处低贱时的无奈、不甘和抗争；《救风尘》则是借助爱情风月的题材，颂扬了一个身份低贱的妓女的侠肝义胆和机智聪明；而《望江亭》则写了一个弱女子为了保护自己幸福美满的婚姻而进行的勇敢的抗争。关汉卿的爱情风月剧除了塑造了一系列光彩动人的女性形象之外，还揭露了那些所谓的衣冠子弟卑劣无耻的内心和本性，这两方面都显示了他对人性的体察和了解。关汉卿的历史剧也体现这他的这一创作思想。他的历史剧名作《单刀会》就通过关羽这样一个豪迈无畏的英雄形象，写出了自己对历史上的英雄人物的崇敬。更重要的是，关汉卿借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感，使得剧本虽非悲剧，却表现出悲壮之美。作为一个浪子文人，浪子的风流与儒者的情怀，在关汉卿身上交融在一起，使得他的剧本在市民性之外，也表现出一定的文人性。他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史，体会出现实的丑陋、历史的变幻、人性的弱点以及卑微生命与命运的抗争。而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。同时，关汉卿的作品也带有一些理想主义的色彩，如《窦娥冤》中通过窦娥三桩誓愿（即血溅白练、六月飞雪、大旱三年）的实现，借助超现实的力量来突出窦娥的冤屈，并通过鬼魂托梦的形式，借助廉明清正的朝廷钦差窦天章的力量，使窦娥的沉冤得以昭雪。《蝴蝶梦》借清官包公的掉包记保全了贤德仁义的王氏一家，而《诈妮子》中的燕燕终于实现了自己的梦想，成为了小千户的小夫人。关汉卿也借助这些美满的结局表达广大下层民众的美好愿望，抚慰他们在黑暗现实的压迫下充满痛苦的心灵。2、试述关汉卿杂剧的艺术成就。（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。比如窦娥的善良孝顺和刚强，是在生与死的尖锐冲突中一点点地表露出来的。《蝴蝶梦》则在理智与情感的冲突中表现了王氏的贤德和慈爱。《调风月》中的燕燕则是在狼狈的处境中展示出泼辣又软弱的形象的。（2）矛盾集中，主干突出，情节富于变化。在《窦娥冤》中，情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。又如《救风尘》中，赵盼儿营救宋引章，费尽心机，又有了风云突变，最后一波三折，使得冲突消解，收到了强烈的艺术效果。（3）语言自然、真切，既符合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等，都表现得恰如其分。3、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？“当行”，古典戏曲评论用语，也称本色。关汉卿的当行主要体现在以下几个方面：（1）内容方面。关汉卿真实地反映了当时的社会生活。他借助杂剧这个工具，在现实生活中捕捉问题、选择角度，通过剧本来剖析社会，剖析人生。比如他的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》等，以杂剧的形式反映了真实的元代社会生活的侧面。（2）剧本的体制方面。关汉卿熟悉勾栏，熟悉戏剧表演。所以他的杂剧适合舞台演出，具有强烈的戏剧性和艺术吸引力。比如他的《窦娥冤》情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。（3）语言方面。关汉卿杂剧的语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等，都表现得恰如其分。4、试析《西厢记》在中国戏曲史上的价值。王实甫《西厢记》在中国文学史、戏剧史上有着独到的价值，对后来的创作产生了很大的影响，这主要表现在以下几个方面：1）剧中的张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中多情多感多愁多病的书生形象。“王西厢”的独到价值首先表现在男主人公形象的塑造上。董西厢中的张生虽然执着于爱情，但还有很多不尽人意之处，如孙飞虎兵围普救寺时，张生的表现很有乘人之危的味道。又如莺莺赖简后，他甚至提出先与红娘做夫妻，非常轻浮放浪。王实甫对张生形象作了很大修改，更突出了他的深情与痴情。如对莺莺一见钟情后，张生又见到红娘时便迫不及待地向红娘自报家门，并特地言明未曾娶妻，遭到红娘的嘲笑。莺莺来书相约时，他度日如年地盼天黑，不断抱怨日行太迟。这些近乎鲁莽可笑的行为正可以看出张生的痴情。王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，也写出了张生的才华以软弱。他善诗善琴，可是面对老夫人的赖婚、莺莺的赖简他束手无策，只能忧愁生病。红娘所说的“风魔的翰林”、“银样蜡枪头”，很好地概括了张生的性格特征。《西厢记》中的张生是封建社会多情软弱的才子的代表，此后文学史上爱情故事中的书生形象，大多沿袭了张生的性格特征。2）《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。《西厢记》描写了莺莺在爱情的激励下，冲破封建礼教束缚、战胜自我的过程，生动、细腻地表现了这个大家闺秀在争取爱情自由的过程中内心的痛苦和矛盾。莺莺在与张生相识后，便心生爱慕，但是她所受的教育、她的处境决定了她的矜持。“闹简”、“赖简”更突出表现了莺莺的动摇、矛盾，是刻画恋爱心理的成功段落。老夫人赖婚后，张生重病，莺莺背着母亲派红娘前去探看。看到张生的情诗，她心里又惊又喜，但她头脑中的道德观，又使她不能面对。于是她勃然变色，严词斥责红娘，还声称要拿简帖儿“告过夫人，打下你个小贱人下截来”。当红娘要去向老夫人告发张生时，她又急忙阻止。并装腔作势要红娘传信责备张生，其实传去的却是私约张生相会的情诗。等到张生到后花园赴约时，她却忽然变卦，正儿八经地把张生数落一番。这种种表现，展示出她内心的矛盾，既深爱张生，又有许多顾忌，许多尴尬。3）《西厢记》中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。王实甫在《西厢记诸宫调》的基础上，又赋予红娘新的面貌，使她真正成为一个可爱的热心人。老夫人让她服侍莺莺，本来是要她“行监坐守”，但却成为崔张爱情的知音和促成者。她为两人传书递简，推动着他们的爱情。在崔张的私情暴露之后，也正是红娘一方面指责老夫人背信赖婚，又留张生在院中，让二人有见面之机；一方面利用老夫人怕出丑的心理，摆出维护封建纲常和家庭利益的样子，以冠冕堂皇的教条压住老夫人，一下子击中要害，使其不得不接受了崔张的感情。“拷红”一场突出表现了红娘机智爽快、正直热心的鲜明个性。急公好义、机智伶俐的侍女红娘给人们留下了深刻的印象，在后来的舞台取得了远较莺莺为重要的地位。与红娘相类似的侍女形象也在后来的小说戏曲中一再出现。4）《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾,也就是封建势力和礼教叛逆者之间的矛盾为基本矛盾；以莺莺、张生、红娘间之间的性格冲突为次要矛盾，形成了一主一辅两条相互制约，起伏交错的线索，借矛盾来推动情节发展，刻画人物。先是老夫人的赖婚，，封建势力与年青一代的矛盾激化，剧本便出现了第一个戏剧高潮。在反抗老夫人的过程中，崔、张与红娘三人之间，又出现了性格的冲突。莺莺性格深沉内向，内心热烈多情，表面矜持谨慎；而张生性格轻狂外露，二人之间必定会发生冲突。莺莺与红娘间也存在冲突，莺莺一方面需要红娘帮助她追求爱情，另一方面却对红娘戒备提防。“赖简”一折淋漓尽致地展现了他们之间的性格冲突，也使剧本出现了第二个高潮。此后，矛盾再次转移，在拷红一场中三人与老夫人之间正面冲突，故事再次出现高潮。《西厢记》正是通过复杂的矛盾冲突，淋漓尽致地展现人物性格的。其矛盾冲突的组织方式，对古代戏曲的创作有很大的影响。5）《西厢记》的故事模式，对后世小说戏曲的创作产生了巨大影响。《西厢记》中才子佳人私定终身后花园、一举及第中状元、奉旨成婚大团圆的故事模式，而这成为此后描写才子佳人爱情故事的小说戏曲最常用的一种故事模式，对后世文学创作有着很大的影响。5、试分析《西厢记》中张生的形象。剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。真诚而执着的爱情追求。张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后，在僧寺住了下来。为了接近莺莺，他附斋追荐亡父，祷词却是希望“早成就了幽期密约”。为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。忠厚而带傻气的痴心人。比如他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门：“小生姓张名珙字君瑞……”，并不合时宜地打听：“敢问小姐常出来么？”结果被红娘骂做“傻角”。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。6、试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的。《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。使我们不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，而且看到她怎样冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾和痛苦。莺莺的矛盾心理主要通过“闹简”和“赖简”得到表现的。一方面，当她得到张生的情书后，心里又惊又喜。可她长期以来受到的教育，她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不愿意承认这种内心的快乐。于是有了“闹简”的一幕。但是当红娘假意要去老夫人那里出首时，却又被莺莺拉了回来，询问张生的情况。剧本写莺莺反复地掩饰自己，而反复地掩饰正说明莺莺内心的矛盾。莺莺托红娘带信，与张生约会，但是张生如约而来时，莺莺又变卦，数落训斥了张生一顿，这就是“赖简”。这一方面是由于红娘在场，另一方面也来自莺莺内心的压力与恐惧。在她的内心深处，对“月下偷情”私自和男子约会，还是有所顾虑的。杂剧中的“闹简”、“赖简”两折突出表现了莺莺冲破礼教束缚的艰难，她的动摇，她内心的矛盾，是刻画恋爱心理很成功的段落。《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱，并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。7、《西厢记》是如何设置矛盾冲突的？全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾,也就是封建势力和礼教叛逆者之间的矛盾为基本矛盾；以莺莺、张生、红娘间之间的性格冲突为次要矛盾，形成了一主一辅两条相互制约，起伏交错的线索，借矛盾来推动情节发展，刻画人物。先是老夫人的赖婚，，封建势力与年青一代的矛盾激化，剧本便出现了第一个戏剧高潮。在反抗老夫人的过程中，崔、张与红娘三人之间，又出现了性格的冲突。莺莺性格深沉内向，内心热烈多情，表面矜持谨慎；而张生性格轻狂外露，二人之间必定会发生冲突。莺莺与红娘间也存在冲突，莺莺一方面需要红娘帮助她追求爱情，另一方面却对红娘戒备提防。“赖简”一折淋漓尽致地展现了他们之间的性格冲突，也使剧本出现了第二个高潮。此后，矛盾再次转移，在拷红一场中三人与老夫人之间正面冲突，故事再次出现高潮。《西厢记》正是通过复杂的矛盾冲突，淋漓尽致地展现人物性格的。8、试析郑光祖爱情剧的特点。郑光祖是元曲四大家之一，爱情剧最能体现其个人艺术风格。郑光祖的爱情剧现存两种，即《迷青琐倩女离魂》和《梅香骗翰林风月》。郑光祖的爱情剧有以下特点：（1）道德色彩较强。郑光祖的爱情剧磨去了《西厢记》那种反封建精神，只写青年男女发乎情止乎礼，虽对爱情有所追求，却又没有逾越礼教伦理范围。如《梅香》中白敏中和小蛮早有婚约以及两人私会被撞见、小蛮未曾失身等情节的安排，使剧本在表现爱情的同时，又照顾了社会伦理规范。《倩女离魂》用灵魂的方式来表现私奔以及王文举对倩女私奔自己的指责，也表现出写“情”却终不逾距的特点。（2）模式化的痕迹很明显。郑光祖的爱情剧均采用了有婚约在先、岳母让兄妹相称的故事模式，如《梅香》中的白敏中和小蛮、《倩女离魂》中的张倩女和王文举都是有婚约在先，而后岳母却让他们兄妹相称的。结局也都沿用了状元及第、成亲团圆的套路。（3）曲辞的清丽优雅，这是他名列元曲四大家的一个重要原因。郑光祖是文采派的代表作家，他的作品以曲辞优美而著称，《倩女离魂》第二折倩女魂魄私奔王文举所唱几支曲子，写夕阳西下之时江边景色，文辞华美，被称为“绝妙好词”。9、试析徐渭的《狂鼓史》。（1）徐渭的《狂鼓史》采用了历史题材中的祢衡击鼓骂曹操的素材，但是将地点移到了阴间，俗称“阴骂曹”。写曹操是地狱的罪犯，祢衡是将要被上帝征用的修文郎，判官请祢衡和曹操当面，重演旧日骂座的一幕。一方面，由于是事后文章，所以将能够列举的曹操的劣迹都数落出来，“直捣到铜雀台，分香卖履”，骂得更加痛快淋漓；另一方面，借助阴间地位的颠倒，见出因果报应的不爽，而且把观众对祢衡和曹操的冲突的关注，更多地转移到了祢衡的身上，使祢衡成为了绝对的主角。（2）徐渭借祢衡的形象，完成了借他人酒杯浇自己心中块垒的设计。剧中气概超群、才华出众、借狂发愤的祢衡正是徐渭的化身。祢衡最终被上帝请去做修文郎，也是怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。所以剧中的曲词，语气雄越，悲愤畅达；语言朴素明白。（3）唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。10、谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响。阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：（1）尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。（2）讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。11、试析沈自徵的《霸亭秋》。《霸亭秋》是沈自徵杂剧代表作《渔阳三弄》中的一部。一剧尤为出色。剧本以末扮杜默独唱北曲，曲辞淋漓大气，更流露出浓浓的悲愤之情。而且剧本在写杜默对泥神的倾诉之外，又时时插入庙祝和仆人的举止。如杜默悲愤诉说时，仆人开始不断插科打诨，后来却兀自睡了；而杜默放声大哭时，仆人亦惊醒哭嚷。这样处处映衬，既写出杜默内心的孤独，不能被人理解的悲哀；又以局外人的身份，点明当局者迷。尤其是剧本末尾庙祝对杜默的戏谑嘲笑，更是令人悲哀。在他之后，清初的嵇永仁《杜秀才痛哭泥神庙》、张韬《杜秀才痛哭霸亭庙》写的都是同一题材。但二者都是严肃的抒情剧，没有沈自徵《霸亭秋》的戏谑色彩，也没有了由此而来的深刻内涵。12、试述孟称舜的戏剧理论。孟称舜的戏剧理论主要是关于雄爽、婉丽的戏曲风格的。对南北曲的比较是明代曲坛一个重要的论题。孟称舜采用“雄爽”和“婉丽”的概念，从创作实际出发，对戏曲的风格划分，提出了自己的见解。他认为作为不同的风格，雄爽和婉丽是没有高下之分的，而且不能笼统地以雄爽和婉丽来概括南北的戏曲风格。他将元明杂剧分为婉丽和雄爽两类，将其编辑的《古今名剧合选》，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。俞文豹《吹剑续录》载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”孟称舜据“杨柳岸，晓风残月”命名元明杂剧之婉丽者；借《念奴娇·赤壁怀古》的末句“一樽还酹江月”命名元明杂剧之雄爽者，正是为了突出二者风格上的不同。作为两种相对的风格，雄爽和婉丽具有截然不同的特点。而孟称舜对雄爽、婉丽的表述，是从情感表达和语言表现两方面入手的。首先，在情感表达上，他要求两者都必须“尽情”，只不过婉丽之作要“惆怅得尽情”，而雄爽之作要“痛快尽情”。其次，在语言表达上，孟称舜要求婉丽之作，要“语语淹润”、“语语婉隽”，要“怨而不怒”；而雄爽之作要“语语爽健”、“语语雄快”、“语语沉郁顿挫”，要“苍凉慷慨”。13、试析《桃源三访》的婉丽风格。《桃源三访》是孟称舜婉丽风格的代表作，具体表现为：（1）惆怅地尽情：《桃源三访》全剧五折，用大段的抒情独唱构成剧本的主体，充分发挥男女主人公的思念之情。剧中对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情。一方面注意对感情的多角度、多侧面的展现，如第三折写崔护清明重来，在叶家门外徘徊，就以多个层次描写其心情：欲扣门而犹豫、等待的坐立不安、欲行又止的不舍，直到题诗后扫兴而去。通过这样的刻画，崔护的相思之情表现的淋漓尽致。另一方面则是曲辞刻画的细腻深入。如第四折中对叶蓁儿心情的描写，连用“凄凉”、“春梦境”、“虚值”、“冷”、“孤另”等词，把她的孤单、伤感写得淋漓尽致。又用刘晨的典故，使感情透过相关的形象间接发散，在抒情时平添一份含蓄与悠扬。（2）“语语淹润”、“语语婉隽”：《桃源三访》的曲辞优美雅致，这不仅来自工丽的语言，如第一折崔护对郊外景致的描画；也来自平实的语言，如第二折叶蓁儿对崔护的思念。而且剧本化用了很多前人的名作名句，语言虽不雕琢，但却借其中所沉淀的情感，强化了曲辞本身的感染力，使读者能够在浮想联翩中，更深刻的体会人物的感情，增加了作品的抒情性。14、谈谈你对《琵琶记》一剧主题的理解。（1）作品反映了纲常伦理的现世权力对个人意志的压迫。蔡伯喈有对新婚妻子的爱恋，对田园生活的向往，这些都因为与君亲之命相冲突而不能满足；而因为个人的意愿被否定，愈益增强了对官场生活的厌倦。这种在政治生活中的不稳定感，表现出元末东南士大夫的思想特征，也表现了作者对生活现实的关注和思考。通过蔡伯喈的故事引发人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。（2）作品通过不少情节暴露了封建社会的黑暗。如蔡伯喈考取状元后由于牛丞相的专横，给蔡伯喈一家带来种种痛苦；陈留发生灾荒后，由于地方官吏的贪污，加深了人民的灾难等。15、高明的《琵琶记》被誉为“词曲之祖”，试谈谈你对此的理解。（1）对戏曲的社会教育作用的强调，对后世影响很大，戏曲充满说教气息。高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。（2）其次，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，并以其作品，改变了南戏的粗糙和简陋，是南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房，以此为标记，南戏创作迈入到一个新的阶段。（3）《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本，确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位，其中的一些情节也被后世作家袭用。16、《牡丹亭》在艺术上的成就。（1）《牡丹亭》塑造了一位渴望爱情的至情、执著于理想的贵族少女杜丽娘的形象。这一形象不仅丰满，而且突破了常理常情常规。（2）发挥中国传统诗词中借景抒情的手法，不仅使曲辞有含蓄不尽的意味，而且使杜丽娘形象多了一份伤感幽怨。为了与杜丽娘大家闺秀的身份相吻合，作者还大量借助景物描写，以景物为媒介，表现内心的秘密。（3）《牡丹亭》的曲词非常成功，不同的人物有不同的声口。剧中杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄；杜宝的曲词则或严肃古执，或豪爽慷慨；杜母的唱词平实而充满慈爱；柳梦梅的曲词则在淡淡的文采中，写出多情和书生意气。（4）风格诙谐轻松。17、试析《牡丹亭》的时代意义。（1）标出了以情反理的时代主题。作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色而亡，以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和艰难性，表现无处不在的封建礼教对人性的漠视与对真情的虐杀；另一方面又设置了杜丽娘的因情复生，以美好的浪漫幻想来展现她为爱情而所作的不屈不挠的斗争，显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。（2）、体现了个性解放的强烈要求。《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，很显然作者是把杜、柳之间的爱情当作个性解放运动的一个缩影来展示的，这就把反封建的主题和要求个性解放的主题结合到一起，使作品上升到一个新的思想高度，同时也大大超越了以往剧作把爱情描写仅仅停留在反对父母之命、反对封建礼教的狭隘层面上，显示出在新的时代思潮中的进步光华。18、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的。（1）杜丽娘青春的觉醒，对真情大胆、执着的追求。（2）杜丽娘为情而死、为情而生所体现的“情”可以超越现实、超越时空的至情观。（3）杜丽娘复生后对礼义的回归所体现的对现实的热情和对道德的关注。19、试述汤显祖剧作对后世的影响。（1）在内容上，很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，对“真情”的歌颂成为戏曲的一个重要主题。如孟称舜《娇红记》、《贞文记》、吴炳《画中人》、阮大铖《燕子笺》对爱情的歌颂，《二胥记》对忠孝之情的歌颂。（2）在情节组织上，剧作家们学习汤显祖，注意情节的曲折变化和戏剧性，甚至借鉴汤显祖剧作的情节。（3）语言上，剧作家们把汤显祖的曲辞看作学习的榜样，注意语言的优雅、灵巧与本色。（4）汤显祖成为其他剧作家表现的对象，如朱京藩《风流院》、蒋士铨《临川梦》。（5）汤显祖剧作被不断改编搬演。复习参考题论述题(明清小说部分）1、谈谈你对《三国演义》拥刘反曹思想倾向的理解。1)拥刘反曹的主题反映了人民德治仁政的理想和反暴政思想。小说通过对曹操的残暴奸诈的描绘和对刘备的宽厚仁爱的赞扬，表现出作者、民众的对于“仁政”的向往。小说中写刘备从当阳撤退时，虽形势危急，仍不肯抛弃跟随他而行的十几万百姓，诸如此类的情节，与其说是敷演史实，毋宁说是写出了老百姓的希望。当然作者并没有去改变历史演进的基本走向，而是顺从历史的基本事实，让蜀汉集团走向灭亡，让暴政战胜仁政、丑恶消灭美好、奸诈打倒善诚，表现出浓重的悲剧色彩。2)拥刘反曹的主题是民族思想的反映。历史上不止一次出现少数民族政权占据中原，而原有的汉族中央政权被迫南迁、偏安一隅的情形，“尊刘贬曹”基调的形成，与这些特殊历史时期的政治情况有关。在这里“汉室”就是汉民族的象征。罗贯中在元末农民大起义的时代背景下提炼出这个主题，毛宗岗父子在清初民族矛盾尖锐的情况下修订加工《三国演义》，表达民族意识和民族愿望是可以理解的。3)拥刘反曹的主题是封建正统思想的表现。三国故事虽然起于民间，却不可避免地受到皇权神圣的正统思想的影响。刘备是汉室宗亲，汉室天下合法继承人，因此受到人们的拥护。作者不仅从刘汉正统的观点出发，百般暴露曹操的挟天子以令诸侯的奸伪，同情汉献帝的傀儡处境，尽情地歌颂董承、吉平、王子服等人谋杀曹操恢复后汉正统的行动，而且，以蜀汉为正统，热情地颂扬了标榜恢复汉室的英雄们——刘、关、张和诸葛亮的业绩。2、以曹操为例，分析《三国演义》人物塑造的特点。《三国演义》写人物，与它的截然分明的道德评判相关联，有一种“类型化”的倾向。他们的品格性情，大都可以用简单的语言概括出来。这种单纯鲜明的性格，犹如京剧的脸谱化表演，容易为读者所把握。作为反面人物塑造的曹操形象具有很高的典型意义，他既是一个奸诈、残忍、虚伪、极端利己的反面人物，又是一个雄才大略、远见卓识的英雄。曹操复杂的思想性格来自于生活，历史上的曹操本来就有智勇和奸诈两面，罗贯中在突出其奸诈时并未完全消解其智勇，相反既写其短亦写其长，而又不影响爱憎褒贬的总的思想倾向的表现，这样的艺术处理是相当高明的。诡谲多变、心狠手毒作品在曹操出场时就介绍了他幼年诬叔欺父的故事。他口是心非、诡计多端的恶劣行径，越到后来越是变本加厉。杀吕伯奢，“宁教我负天下人，休教天下人负我”。借王垕的头，来隐瞒军粮将尽的事实，稳定军心。为了防备有人暗中谋杀，他假托“梦中好杀人”，拔剑斩了替他盖被的近侍，曹操有一套收买人心、笼络部下的手段，利用伪善的面孔，掩盖他的罪恶企图与残暴行为。雄才大略，识见不凡；器重人才，深得将心；老谋深算，精明强悍；败而不馁，顽强乐观如第十二回写曹操在濮阳与吕布作战时，中了陈宫之计，仓惶败逃，后负伤逃出，众将拜伏问安，他却仰面大笑道：“误中匹夫之计，吾必当报之！”这种处变不惊、在险境中镇定自若的表现，在小说中反复出现多次，形成一种个性特征。《三国演义》在人物塑造上既写其短亦写其长，而又不影响到褒贬爱憎的总的思想倾向的表现，应该说这样的艺术处理是相当高明的。3、试析《三国演义》战争描写特色。《三国演义》描写战争，重点不是写战场上的拼杀，而是注重反映战争的规律，特别注重表现交战双方的谋略。赤壁之战中，战争谋略的运用具有非常重要的意义。可以说，整个赤壁之战就是一场智慧的较量。赤壁之战，曹军至强，刘、吴至弱。但曹军也有弱点：曹军来自北方，不习水战。因此双方的斗智就是围绕这个基本矛盾展开的。赤壁之战写强弱转化，从中揭示出战争的一些基本规律，如对客观环境和主要矛盾的正确分析对于指导战争的重要意义、用计在战争中的作用、骄兵必败等。曹操起用荆州降将蔡瑁、张允任水军都督，就是为了弥补己方的弱点。但曹操多疑，周瑜就使用“反间计”，让曹操自己杀了蔡、张二人，军事力量受到很大的损失。诸葛亮草船借箭，又使曹操损失了水战中非常重要的十几万支箭。周瑜和诸葛亮不约而同地制定了火攻之计，为了火攻计的实施，又引出了苦肉计－－周瑜打黄盖、阚泽下书等一系列惊心动魄的情节。庞统授连环计，让曹操用铁链将他的战船连结在一起，让大火把曹军的战船一举烧光。在伏击曹操败军的过程中，诸葛亮灵活地运用兵法，授计关羽，在华容道放起一把火烟，明告曹军这里有埋伏，而曹操用虚者实之的兵法常理来观察处理，反而中了埋伏。总之，《三国演义》写战争重谋略，突出了斗智的一面，因而是一本使人增长智慧的书。4、《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面？《水浒传》是一部特定历史条件下的农民革命的兴亡史，其思想上的独特成就表现为：（1）深刻揭露了封建社会的黑暗统治和统治阶级的罪恶，写出了农民起义的社会根源，热情地歌颂了农民革命的正义性。（2）热情歌颂农民起义英雄的反抗斗争精神，表现了他们的优秀品质、英雄气慨、斗争意志和伟大力量。（3）描写了一支农民起义队伍从无到有，由小到大、由弱到强、由分散到聚合、由盲目行动到有明确行动纲领和严格纪律，以及受招安导致最后失败的全过程。（4）形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，尤其是农民战争战略战术和斗争策略的经验。5、谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：（1）农民阶级自身的认识局限。梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。（2）传统忠君思想的影响。“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。（3）民族斗争历史背景的影响。水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。（4）封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。6、以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，但同时是充满生活气息，真实可信的。例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。(1)喝酒的细节描写，一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，一方面是因为有酒，酒是胆力的现实依据。(2)上山过程的描写。不仅写了他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。(3)打虎过程的描写。既写出了武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。(4)打虎之后．武松的疲乏无力也是符合常情的。7、以林冲形象为例分析《水浒传》人物描写的艺术特色。在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，再忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。8、试析孙悟空思想的时代特色。孙悟空是一个充满奇幻色彩的神魔形象，但同时又折射出明代中叶以来社会思潮和社会生活。（1）孙悟空与封建等级制度相对立的“强者为尊”思想，是带有新的时代特色的市民意识的表现。孙悟空的意识里有着强烈的“强者为尊”的思想，这种思想是同封建等级观念相对立的，这明显的带有新的时代特色的市民意识。（2）孙悟空要求自由自在、无拘无碍的生活，要求对人和人的才能的尊重，也与当时出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关。孙悟空不能忍受任何屈辱，要求对人和人的才能的尊重，这种要求“重贤”的思想，也与当时开始出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关，而这又是和“强者为尊”的思想一脉相通的。9、举例谈谈《西游记》的现实性。《西游记》虽然是一部浪主义的神魔小说，但仍曲折地反映出世态人情，表现了作者关注世俗生活的情怀。主要表现在：（1）在写人物的超凡入圣的同时，又处处点示他们身上的社会品性和世俗思想。（举例略）（2）通过幻想的形式，曲折地影射和揭露现实世界中的黑暗和腐朽。（举例略）（3）在孙悟空斩妖除怪的斗争中，形象地概括了现实生活中人民的斗争智慧和经验。（举例略）10、试析《西游记》的艺术特色《西游记》的艺术特色，一是奇幻。首先小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造了一个神奇绚丽的神话世界。这些奇异幻想的特点是：（1）奇幻描写不是为了渲人耳目，满足读者的猎奇心理，而是为了塑造人物形象，特别是孙悟空这样一个理想化的英雄形象；（2）这些幻想虽然看似异想天开，但是并非随心所欲地胡思乱想，而是有现实生活的依据的，都能在奇幻中透露出生活气息。二是奇趣。《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最将的一部，虽然取经路上尽是险善恶水，妖魔鬼怪层出不穷，但是却充满了愉悦，一点紧紧张感和沉重感都没有。《西游记》这种奇趣首先因为人物思想性格的充满谐趣。如孙悟空的乐观主义的戏剧性格；猪八戒农民式的憨厚朴实、猪似的懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。其次，在人物形象的塑造中将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，也是《西游记》奇趣的重要原因。《西游记》是一个神化了的动物世界，同时又熔铸了社会生活的内容。孙悟空本来是个猴子，所以他的性格中具有猴子的属性，比如机敏灵活、顽皮好动；猪八戒身上则具，有现实生活中猪的一些属性，比如好吃、偷懒、蠢笨。这使得全书充满了童话的色彩，得到了从老人到小孩的广泛喜爱。同时《西游记》中还充满了童话中天真烂漫的乐观情调，这也是《西游记》奇趣风格形成的重要原因。11、举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最强的一部。其谐趣的表现主要有两个方面：（1）人物的思想性格充满谐趣，如孙悟空的乐观主义，猪八戒农民式的憨厚朴实、懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。（2）在人物形象的塑造中将神性、人性、自然性三者很好结合起来。如孙悟空身上的猴子属性，猪八戒身上具有的现实生活中猪的一些属性。12、谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面：（1）人物形象的动物特征。（2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的乐观情调，是童真－－童话精神的生动表现。13、蒲松龄南游的生活对他的创作有什么样的影响？南游作幕宾的生活，对蒲松龄的思想和创作有重要影响。（1）南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，而且对《聊斋志异》的创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。（2）蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》的重要生活基础和思想基础。（3）幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。（4）孙惠的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》的创作中，创造出了形形色色鲜明生动的形象，尤其是那些美丽动人的花妖狐魅的妇女形象。14、为什么说《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说？《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说，它所反映的社会人生，包括：（1）抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。《聊斋志异》对黑暗政治的抨击有以下几个特色：A、小说揭露的是整个吏治的腐败，而不是个别官吏的品德不良，这触及了封建政治的本质问题。B、小说不仅揭露一般官吏，还将矛头指向最高统治者皇帝。C、表现了作者强烈的爱憎感情，不仅无情地揭露统治者的罪恶，还借助现实或超现实的力量，使恶人受到惩罚，被压迫者过上幸福生活。（2）歌颂青年男女纯洁真挚的爱情，表现为：A、塑造了一系列“情痴”的形象。B、突破了古典小说戏曲中才子佳人的传统模式，强调一种心灵契合的知己之爱。C、表现和赞美超越生死的爱情力量。D、表现男女主人公在争取爱情的过程中，同封建礼教和世俗观念的曲折斗争。（3）揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。A、揭露试官的昏庸无能和贪鄙。B、揭示热衷功名的士子痛苦空虚的精神世界。（4）热情歌颂普通人的种种美好的品德，如不屈不挠地反抗精神、热情无私、诚实淳朴、勇敢机智等。（5）总结社会人生的经验教训，对人进行教育和劝戒。15、试分析《聊斋志异》是如何在神鬼怪异的故事中反映现实的社会人生的？《聊斋志异》除了少数篇章是写的现实故事以外，多数都是充满奇异幻想的花妖狐魅的故事。但是《聊斋志异》所创造的奇异世界中，却充满了人间气息，充满了现实生活的血肉；所提出的问题，涉及到重大的社会矛盾，反映了广泛的社会人生。可以说，《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说。它反应的社会人生主要有五个方面：一，抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。二，歌颂青年男女纯洁真挚的爱情。三，揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。四，热情歌颂普通人的种种美德和情操。五，带讽刺意义的训诫故事。为了充分反映社会人生，《聊斋志异》采用了一系列的手法。第一，它的艺术想象丰富、大胆、奇异。奇幻本身并不是作家艺术创造的目的，而是为了获得更大的艺术自由，更加充分地表现他对现实人生的体验，表现他对生活的认识与评价，表现他对未来的憧憬和向往。因此，以虚写实，幻中见真，才是《聊斋志异》所创造的奇幻世界的本质特征。通过超现实的幻想，表现出来的却是非常现实的社会内容。第二，它具有曲折奇峭的情节。蒲松龄精心地组织故事情节，并不是单纯地为了吸引读者，或者炫弄技巧，为曲折而曲折，而是为了充分地展示社会矛盾，表现人物的思想性格，揭示作品的主题思想。第三，它具有诗情浓郁的意境。《聊斋志异》的意境创造，主要表现在将作者所热爱和歌颂的人和美好的事物加以诗化，以此表达自己的人生理想和追求。16、举例说明《聊斋志异》以幻写真的艺术特色。《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合。（1）通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容。（举例说明）（2）这些幻想都有现实生活的客观依据。（举例说明）17、试析《聊斋志异》的艺术成就。《聊斋志异》的艺术魅力体现在：（1）兼具众体的形式美。其形式体制可以分为三类：a符合现代小说观念的典型的短篇小说；b志怪短书；c纪实性的散文小品。（2）异彩纷呈的奇幻美。《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合，首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；二是这些幻想都有现实生活的客观依据。（3）曲折奇峭的情节美。《聊斋志异》的情节发展大多波澜层叠、悬念丛生，从而充分地展示社会矛盾，表现人物性格，揭示作品主题。（4）诗情浓郁的意境美。《聊斋志异》的意境创造，首先表现在作者将他所歌颂的人和事物加以诗化。特别是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是赋予她们诗的特质。其次表现在通过环境气氛的渲染烘托来表现一种诗意美。再次表现在对那些美丽动人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕细刻的外形描写，而注意描绘其内在的风神。（5）雅洁明畅的语言美。《聊斋志异》语言艺术的特色，表现在：a从表现生活和刻画人物的需要出发，改造书面语，吸收口语，创造出一种既雅洁又明畅，既简练又活泼的独特语言风格；b无论文言还是白话，都饱含着生活的血肉，饱含着人物的思想感情，显得自然和谐。18、结合作品分析《儒林外史》是怎样揭露批判科举制的。《儒林外史》全面深刻地揭露、批判了科举考试制度，概括为：（1）结合科举考试制度造成的恶浊的社会风气，揭露了科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害，以范进、周进的故事最具有典型意义。（2）小说揭示了由八股取士的科举考试制度所造成的功名富贵热在社会上有着极其广泛的影响。（3）小说还揭示出科举考试制度不仅造成社会上广泛的功名富贵热，还派生出各种各样的丑恶社会现象，严重毒化了社会风气。（4）《儒林外史》对科举考试的揭露，还触及到了八股取士的内容。（5）小说还生动地揭露了科举考试制度的虚伪和腐败，首先是主持考试的学政等官吏的昏庸、腐朽、不学无术；其次是科场的腐败丑陋。19、以周进、范进的故事为例，分析说明《儒林外史》是如何揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害的？《儒林外史》揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害，第二回至第四回所描写的周进和范进的故事最具有典型意义。周进从小参加科举考试，考到六十多岁了，还不曾考中一个秀才。因为没有功名，又没学会谋生手段，生活十分穷困，还受人百般侮辱。所以到省城贡院去参观时，不觉悲从中来，一阵心酸，就一头撞在号板上，口吐鲜血，差点送了老命。这就深刻地暴露了科举制度下封建知识分子可悲的命运和空虚的灵魂。范进二十岁应考，考了二十多次，五十多岁了，弄得面黄肌瘦，头须花白，也不曾考中。最后一次应考，范进又冻又饿，形同乞丐。幸而遇上有相同经历的周学道主持考试，中了个相公。后来挣扎着到省城考试，考完回家时，“家里已是饿了两三天”，出榜那天，家里连早饭米也没有，被迫把一只生蛋的母鸡抱到集上去卖。接到中举的报帖，高兴万分，竟然先是“一交跌倒，牙关咬紧，不省人事”。后来灌醒过来，竟高兴得发了疯。周进、范进的故事可以看出科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害是何等深。而考取后既无学问，又无人品，更说明教育制度与教育内容的悖理。20、试析范进中举故事的深刻含义。（1）范进发疯回应着他几十年的悲酸，揭示了科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害；（2）范进中举后，周围对他的态度的巨大变化，揭示了一批像范进这样可怜的范进知识分子热衷科举考试，几十年而不气馁的社会原因；（3）从范进的中举可以看出科举考试的考官是昏庸无能的，反映了科举考试制度本身的腐朽和不合理。21、谈谈你对《儒林外史》“戚而能谐，婉而多讽”的艺术风格的理解。讽刺艺术是我国讽刺小说的杰作，其讽刺艺术主要表现为：1）人物描写的成就a从不孤立地写人物，写人物的行动和思想，总是着眼于人物关系，着眼于他周围的环境条件，因而不仅能写出人物有什么样的思想行为，还能揭示出他为什么有这样的思想行为。他的讽刺是为抨击整个社会而发的，是喜剧性和悲剧性相结合的。b将爱憎情感隐含在具体形象的艺术描写中，不是凭借抽象的说明，而是依靠人物自身的语言行动来表现。2）多种多样的讽刺手法，包括a通过漫画式的外