中国古代文学史

二、名词解释：（每题5分，共20分）六一风神：北宋欧阳修散文的美学风格，散文诗化是六一风神之标志。他并不刻意选择人物、场景以及按照某种寓意的逻辑来组织内容，只是自然地叙事、自然地抒怀，在看似散漫不经心的行文中，使读者慢慢地从寻常的叙事中体悟出难以言传的高远境界。他的散文一般具有笔触多情的特点，常着眼于感情的抒发，此是欧文风神的本质。另外，文章结构层次上的极吞吐往复、参差离合之致，语言层次上的平易自然，都是“六一风神”的构成要素。（3）总之，这种绝世风神的特点是：偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味纯浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然。略举出一二篇作品（2）。易安体：女词人李清照在词史上被尊为“词之正宗”，“易安体”是由于侯寘和辛弃疾各有一首明确标有“效易安体”的仿作而知名于世。（2）。所谓“易安体”在艺术上主要有以下几个特点：一是生活、景物的切实、自然，思想感情的真率、坦诚。创意构思的巧妙、新颖，应该说是“易安体”的又一个特征。三是在语言锻炼上，她不仅格守音律，而且求“典重”，重“故实”，但又能出之以浅俗、自然、生动、活泼（3）。江湖诗派：江湖诗派崛起于江西诗风衰微之际，打破了因“中兴四大家”相继辞世而造成的诗坛寂寞，代表了南宋后期主要的诗风。（1）江湖诗派是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，江湖诗人多落第的布衣文士或不得志的末宦。以干谒公卿，献诗卖文为生。临安书商陈起为他们刻印《江湖集》，“江湖诗人”因之得名。他们相互酬唱，以江湖习气相标榜，创作倾向大致相似。推崇贾岛、姚合的诗风，崇尚苦吟的作诗之法，比“四灵”的诗歌取材要广泛，境界也更加开阔（3）。其中成就较高的是戴复古与刘克庄（1）。元代“四大传奇”：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”（3）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，这在荆、刘、拜、杀四剧中即可看出。但“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，较少雕琢和文饰。这也是元代南戏在艺术表现上的共同特点（2）。贺梅子：北宋著名词人贺铸（1）在《青玉案》（1）一词中有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之佳句（2），用江岸如烟的青草、满城随风飞舞的杨花柳絮和江南梅熟时的连绵淫雨来博喻闲愁纷繁，乃千古绝唱，贺铸也因此被称人们为“贺梅子”（1）。诚斋体：南宋杨万里号诚斋，他的诗摆脱了前人的藩篱而自成一家，形成了独具面目的诚斋体（1）。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。（2）诚斋体的形成要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上，笔下之物充满生机和灵性。要素之二是想象奇特，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语（2）。散曲：散曲是用来清唱的曲文，性质上更近于合乐的诗歌（1）。元代散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式（2）。作为一种起源于民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体（2）。三、简答题：（每题10分，共20分）1、“宋之学杜者，无出二陈，师道得杜骨，与义得杜肉。”据此，请简述二陈诗歌艺术的异同。杜甫是他们共同效法的典范，学杜比较集中地体现了他们的主要诗学思想，方回《瀛奎律髓》将其列为“一祖三宗”（1）。杜甫虽是陈与义和陈师道共同取法的对象，但二陈对博大精深的杜诗，所继承的艺术因素不同之处更多。陈师道对杜诗的推崇，侧重学习杜诗的艺术手法，他的诗学主张为：主张学杜，宗黄庭坚。强调艺术技巧与后天功力，以苦吟作诗。追求枯淡朴拙之美和瘦铁屈蟠的诗歌风貌。但他的诗极少有杜诗那样浓烈的仁民爱物的情怀（4）。陈与义则由杜诗法入而又能得其神韵。尤其南渡后，陈与义在战乱中的诗作更为逼近杜甫，最能代表其诗歌成就，也体现其创作风格。他的《邓州书事十首》、《伤春》等作品直接指斥现实国运，其中体现出来的风雅精神与杜甫在“安史之乱”中关注现实的作品十分相近。将时事揉入议论，沉郁悲慨，形成雄浑深沉的诗风；同时又能以自然兴发为诗，于诗中描绘饱满的意象，因此气韵风神绝类杜诗（4）。就风格言，黄庭坚、陈师道类多奥峭生新，硬语盘空；陈与义诗则兼以雄阔慷慨、清迥明净擅场。所谓“无己瘦而劲，去非赡而雄；后山多用杜虚字，简斋多用杜实字。”（胡应麟《诗薮》）一得其法，一得其韵。（1）2、冯煦谓：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”请结合二人词作的艺术风貌，略述冯煦何以出此评语。秦观词的艺术特点：秦观词题材上是以传统的男女恋情、离情别绪为主要创作内容。其词以抒情为主，较少叙事，能化景物为情思，显得空灵婉转而富有情致，具有情辞兼胜的艺术特色。秦观把男女恋情、离情别绪又同个人的坎坷际遇结合起来，在幽幽的离情别恨中抒发沉重的人生酸苦。周济把这种写法总结为“将身世之感打并入艳情。”（《宋四家词选》）。秦词语淡而味永，以情韵取胜，又多于融合情景处得之，讲究含蓄蕴藉，饶有情致，力求维护词体的本色（4）。晏几道词的艺术风格：《小山词》一洗《珠玉词》雍容典雅的气度，形成极度凄楚哀怨的感伤情调，具有动摇人心的力量。他本为贵人暮子，但家道中落，落拓一生，故而其词贵气中寓苍凉，高华绮丽之外表，不能掩其苍凉寂寞之内心。往往于作品中追忆往昔的恋情，诉说别后的凄凉，感伤缘境的虚空，是一种情绪性的感伤。尤其是对相见无缘的萍、莲、鸿、云四位歌女的苦恋，处处流露出惆怅伤感的情调。《小山词》常借梦境抒情，在缥缈幽微的梦境里，捕捉那更深细、更微妙的心灵颤动。淡语皆有味，语淡而情深是小山词的一大特色（4）。可见，两人都有着悲痛失意的人生经历，离愁别绪的伤感是两人词作共同的感情基调。虽然“小山多写高堂华烛、酒阑人散之空虚，淮海则多写登山临水、栖迟零落之苦闷。二人性情家世环境遭遇不同，故词境亦异”，但“其为自写伤心则一也。”（2）3、欧阳修曾指出：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。”请简要谈谈梅尧臣、苏舜钦二人诗歌艺术的异同。相同点：二者都是北宋初期诗坛的重要人物，合称“苏梅”，二人文学主张﹑诗歌内容﹑艺术手法及地位都很相似（1）。就文学主张而言，与欧阳修一样，激烈批判晚唐诗风，提倡文学为现实服务。就诗歌内容而言，他们都强调“道”，强调诗歌要“叙人情、状物态”，都写了大量反映民生疾苦，反映重大现实社会题材及民风民俗等方面的作品，具有强烈的现实性和人民性。就艺术表现手法而言，都追求新奇的意境，立意上求新，修辞求新，有议论化﹑散文化倾向（4）。不同点，主要体现在几个方面：艺术风格上，梅诗构思精致，工于锤炼，但追求的却是深远闲澹的韵致；苏诗举力豪迈，以明朗横放见长，他追求的是一种笔力雄健、感情奔放的风格，往往借助山川风雨迅猛变化的形象来抒发浩荡不平的胸怀。在反映现实，揭示统治者罪恶方面，梅诗含蓄委婉，苏直接痛快，猛烈直露。在意境创造上，梅要求诗要“意新语工”，要“古淡有真味”，不仅要有“如在目前”的形象性，更要有“见于言外”的含蓄性，取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。苏诗感情奔放，直率自然，充满激情，感激顿挫而发其郁积，语言明快豪迈（5）。2、结合周邦彦词的艺术特点，谈谈其在词史上的地位。周彦邦词的艺术成就，主要体现在以下几个方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又讲究章法结构，布局疏密相间，婉曲回环，严谨之中富于变化。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周彦邦既善于锻炼字句，自铸伟词，更善于融化典故成语、檃栝前人诗句入词，浑化无迹。第五，格律精严，音韵谐美(5)。周邦彦词的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致，具有集大成的词史地位。其主要表现在：第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许都新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折（5）。1、淮海、小山，虽同为“古之伤心人”，但词境却异，请对二家词风进行比较。二人性情家世环境遭遇不同，造成二人虽均是继承花间传统，向婉约词方面深化，而词境却异，大致说来叔原贵异而少游清远。（2）晏几道出身富贵，后家道中落，故其词作往往于作品中追忆往昔的恋情，诉说别后的凄凉，感伤缘境的虚空。喜欢以梦境写离愁，贵气中寄寓着身世的苍凉之感，淡语中有味，形成清新凄婉的词境。（4）秦观的人生失意则更多在于仕途的坎坷，加上其性情之沉郁，使其多在词中展现伤心之情。其创作特点则是将身世之感打并入艳情和采小令之法入慢词，语淡味永含蓄蕴藉，形成情韵兼胜的词境。虽作艳语，终有品格。故被誉为宋一代词人之冠。（4）2、结合作品与艺术主张，简述江西诗派“三宗”在学杜过程中各自塑造了怎样的诗歌风貌。黄庭坚：主张温柔敦厚、求新求奇、讲究法度（字法、句法、章法、拗律、用典）、“夺胎换骨”、“点铁成金”“以故为新”“无一字无来处”等均是其提出的著名艺术主张，为江西诗派奠定了理论基础。形成生新廉悍的美学风格，晚年则进入不烦绳削而合的自然之境。（4）陈师道：学杜对日常平凡生活的真实描述，善写述贫诗与骨肉亲情诗，表达一种真挚而又朴实的情感；主张学杜，宗黄庭坚；强调艺术技巧（苦吟）与后天功力；追求朴拙之美，形成瘦铁屈蟠的诗美风貌。（3）陈与义：有所谓“陈简斋体”，主张学杜得其“格”的同时还要求其“韵”，创作方式从闭门觅句到自然的兴发。尤其南渡后，陈与义在战乱中的诗作更为逼近杜甫，将时事揉入议论，沉郁悲慨，形成雄浑深沉的诗风。（3）四、默写与鉴赏：（共20分）王灼在《碧鸡漫志》中以贺铸与周邦彦并称，曰：“贺《六州歌头》、《望湘人》、《吴音子》诸曲，周《大酺》、《兰陵王》诸曲最奇崛。”请默写贺铸压卷之作《六州歌头》，并结合其生平经历与词史地位对这首词加以鉴赏。《六州歌头》少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。间呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。似黄梁梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。默写（10）；鉴赏（10）。言之成理即可得分。四、默写与鉴赏：（共15分）夏承焘先生在日记中曾说：“朱生豪谓‘数峰清苦，商略黄昏雨’白石词格似之，此语甚当。”请先默写姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》，并结合其艺术风格加以鉴赏。《点绛唇·丁未冬过吴松作》：燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古，残柳参差舞。默写（5）；鉴赏（10）。言之成理即可得分。五、论述题：（每题15分，共30分）1、俞文豹《吹剑录》：“东坡有幕士善歌，因问‘我词何如柳七？’对曰：柳郎中词，只好十七八女孩儿按红牙拍，唱‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉执铁绰板，弹铜琵琶，唱‘大江东去’。公为之绝倒。”谈谈你对这段材料的理解。苏轼的观点代表了传统士大夫对作为艳科的词体文学的轻视态度。也反映了苏轼强烈的冲破传统词作题材限制、扩大词境的愿望。其变革的手段即“以诗为词”，指出作词的向上一路。主要表现在以下方面：以诗的题材内容入词，打破了词不能描写广阔题材的限制，即由比较狭窄地反映花间酒下的男欢女爱，扩大到比较广泛地反映士大夫的其他方面的生活。以诗的风格意境入词，将传统表现女性柔情的词扩展为表现男性豪情的词，开创豪放词风。形式与技巧的诗化，突破音乐对词体的束缚；以议论入词和词中用典；加用标题和小序。促使词发展成为独立的抒情诗样式，在柳七郎风味之外创作出“自是一家”的词作。（7）不过，这并不意味着可忽视诗与词这两种文体的差别。苏轼虽有“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”的艺术贡献，同时也开南宋粗豪叫嚣一派。同时他的以诗为词的破体观念也遭到李清照等尊体派的批评。李清照《词论》中即提出“词别是一家”的观念，划清诗与词的界线，强调词协音律、重铺叙、贵典雅、有情致、尚故实的特点。（4）柳永一生官场失意，情场得意，创作上由贵族沙龙走向市井坊曲，创作大量民间情爱词，展现了男欢女爱的市民情调，描写了大量市井阶层的女性形象。其词未脱离艳科藩篱，词语尘下是其弊病。苏轼虽对柳永词风不满，但柳永在词体发展过程中的贡献也是不可抹杀的，在他影响下，宋词由小令向慢词发展，扩充了词的内容含量；创作上植入赋的写作方法；都市风光及对人生体验的抒发等对词境亦有所拓展。（4）（此题较为开放，言之成理即可酌情给分）2、王国维《宋元戏曲考》指出：“关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交搆其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”请结合剧情谈谈你对两部作品悲剧艺术的理解。《窦娥冤》：全名《感天动地窦娥冤》，是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧中的主人公窦娥是封建社会里的“孝女”和“节妇”的典型。窦娥安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格，竟成为她不得不含冤受屈的主观因素。在刑场上，她斥天骂地之举蕴涵着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。中国古代妇女在封建社会的等级结构中处于最下层，关汉卿在《窦娥冤》里描写了一般良家妇女的悲剧。好人蒙冤受难的苦情戏，比风尘女子的戏更能赢得人们的同情，具有催人泪下的悲剧效果。出于维护正义的良知和对被压迫妇女的同情，关汉卿在剧中让窦娥的三桩誓愿一一应验，以表明天地为窦娥冤情所感动。面对残酷的现实，剧作家只能继续发挥想象，以非人间的力量来解决人间的问题。剧本最后以窦天章为女儿洗刷冤屈作为结局也蕴涵着深刻的悲剧意蕴。（7）《赵氏孤儿》：是一出张扬正义，鞭挞邪恶而著名的古典悲剧作品。主要依据《史记·赵世家》敷演而成。全剧在尖锐的矛盾冲突中凸现人物的悲剧命运：程婴、韩厥等。情结处理上，具有高度的戏剧性和严谨的逻辑性，事件发展惊心动魄而人物行动皆有依据。使全剧浓郁的悲剧色彩显得崇高而壮美。它也是首先流传到海外的中国戏曲之一，已被翻译成多种语言，影响深远。歌德和伏尔泰等伟大作家亦对其推崇备至。英国剧作家威廉·哈察特还曾将其改编为《中国孤儿》，并叹服地说就是欧洲最著名的戏剧还是赶不上。（5）悲剧意识在元杂剧中具有普遍性，是当时政治社会的深层反映。《窦娥冤》之悲剧渊源更贴近中国古代底层社会环境，而《赵氏孤儿》之悲剧则围绕宫廷贵族展开，更具西方化色彩。不过两者皆具有复仇的意识与情节，而且虽为悲剧却皆以大团圆收尾。同时具有宏扬斗争精神、传承伦理道德和呼唤浩然正气的文化、社会、历史等方面的价值。（3）1、宋人严羽《沧浪诗话•诗辩》曰：“国初之诗尚沿袭唐人，王黄州学白乐天，杨文公、刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人平淡处。至东坡、山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣。”试结合苏、黄的诗歌创作成就与艺术主张，论述二人对宋调的开拓之功。苏轼诗歌的艺术特色为（6）：①“以文为诗”。苏轼的“以文为诗”，实际上是靠以才气为诗而获得的成功。由博喻体现的生动丰富的想象力，是苏轼以“才气”为诗的重要方面。此外，敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，也是其才气的表征。②以才学为诗。体现为好议论、善于使事用典，使宋诗增加了耐人咀嚼的理趣。③苏诗在宋代即被称为“东坡体”，成为宋诗的一种风格范式。苏诗的基本风格有二，一是刚健含婀娜的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸；就体现苏轼“坡仙”的旷达品格而言，高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗尘虑羁绊的的风神韵致和审美境界。黄庭坚“山谷体”诗的艺术特点（6）：①黄庭坚的山谷体在艺术上对杜甫、陶渊明、韩愈、李商隐及西昆体诗派都有所继承，但以学杜为宗旨，尤其是观摩杜甫到夔州以后所作的诗篇，确立了杜诗在宋代的典范地位。②黄庭坚论诗喜言“无一字无来处”，讲“点铁成金”和“夺胎换骨”，落实于具体的诗歌创作，主要就是一个用典的问题，目的在于“以故为新”，援用前人之语而另立新意，从陈熟的意象中翻新出奇。山谷体的好事用典，也有语僻难晓之弊。但他能用昆体功夫造老杜浑成之境，自然要更胜一筹③黄庭坚作诗喜欢用拗句，且专意于此，形成山谷体生新瘦硬的风格。黄庭坚的作诗主张在北宋后期和南宋前期风靡一时，形成了江西诗派。从苏轼到黄庭坚，形成了宋诗有别于唐音的“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”的宋调。也塑造了宋诗“以意胜”，“以筋骨思理胜”等诗美特点，但也应看到，尚理而病于意兴也是其劣于唐诗之处。（3）2、高明的《琵琶记》作为元代剧坛之殿军，明代戏曲之先声，被后人誉为“词曲之祖”。试结合其故事情节，论述其艺术成就。《琵琶记》被推崇为“南曲传奇之祖”。它在艺术上取得的成就也为人们所称赞：（一）结构的特色。《琵琶记》的戏剧结构是双线结构。这种双线结构是用剧中两个主人公的两种不同生活道路来组成的。一条线是蔡伯喈在京城的生活道路,一条线是赵五娘在家中的生活道路。这两条线上的出目是整个戏曲故事的主要部分,它是随着两个主人公的分别而开始,又随着两个主人公的团聚而结束。《琵琶记》采用了双线并进的结构，以两种场面的对比来组织戏剧情节，这一点成为明代作家遵循的范式。（3）（二)语言和声律的特色。《琵琶记》语言的风格，有自然澄澈的特色，以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。语言以本色为主，兼具本色、文采二者之长，与人物身份、境地绝相符合，这正是《琵琶记》的语言艺术特色。首先，剧中人物的语言，与人物身份、环境相适应，注意在性情上着功夫，而不以词调巧倩见长。其次，《琵琶记》的语言的一个重大特点是使用了文质相间、相对的两种语言风格：牛府一线与蔡家一线分用雅丽和本色，二者具有鲜明的可比性且相得益彰。对《琵琶记》的声律后人颇多争议，根据之一是高则诚自己在剧中所说的“也不寻宫数调”。钱南扬认为:“高明自己虽提出了‘也不寻宫数调’的口号，但实际《琵琶记》的声律，要比过去的戏文整饬完备得多，可以说集格律之大成。节奏的缓急，性质的粗细，声情的哀乐，以及搭配方面的联套、专用和兼用，宜叠用和勿宜叠用等，都结合具体戏情，安排得十分妥贴。”（5）（三)表演的特色。“填词之设，专为登场”。戏剧剧本的创作与舞台表演是紧密相关的。戏剧艺术的舞台本质，决定了一部堪称优秀、足以传世的剧作必须具有案头与场上兼擅、文本与演出俱佳的艺术品质。所以说，《琵琶记》的演出之盛与其剧本在舞台艺术方面的造诣是分不开的。《琵琶记》优秀的剧场结构技巧，使得作品在演出时场下易晓，优人易记，同时也适用于戏中的角色和情节。（3）（四）人物塑造取得较大成功。蔡伯喈的形象具有典型意义。作者一方面塑造了他委曲求全、优柔寡断的软弱性格，一方面也揭示了他贪恋功名、女色，畏惧权势、投机取巧却又挣扎于伦理名教的心理斗争。赵五娘的形象也很成功。作者一方面赞赏她勤劳、朴实、善良的优秀品德，另一方面又揭示了她在封建纲常框架内不自觉的“被典型”化的内心痛楚；同时，作者还反映了家庭关系中的婆媳矛盾，对她所经历的人生苦难给予了同情和理解。人物塑造方面的成就，说明了元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化手法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新的一页（4）。3、周邦彦有“词中老杜”之誉，其“集大成”性质体现在哪些方面？从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳；长于自度曲，词调声情与宫调声色相一致。所谓“词家有美成，犹诗家有少陵，诗律莫细乎杜，词律亦莫细乎周。”（2）就其创作技法而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳；结构细密，曲折回环，整合前代词体文学写作功力的同时又能有所开拓，奠定范式。（2）从创作风格方面说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。（2）从影响方面而言，他是婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、张炎、吴文英“醇雅词派”先河，对后世影响很大。（2）但是，其创调之才多而创意之才少，其词作的思想内容大致不出赠妓应歌、羁旅行役、写景咏物等传统题材的藩篱。（2）4、王国维《清真先生遗事》云：“以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流，南宋惟一稼轩可比昌黎，而词中老杜，非先生不可。”请联系其中所涉词人的创作，谈谈你对这段话的理解。此题主要考察学生对宋代词坛几位举足轻重词人的词史地位的看法。可以同意王国维之评论，也可以对其提出质疑，对此评论进行修改。言之成理即可得分。但一定要注意简要阐释其中所涉词人对词体文学演进过程中的贡献。苏轼“以诗为词”对词境的开拓，并形成与婉约并立的豪放词派（2）；欧、秦把坎坷仕途的人生感受寄寓于词中，在题材和格调以及词的雅化方面对宋词的进一步拓展（2）；柳永对慢词发展的开创及贡献，为宋词表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础（2）。贺铸词沿着苏轼以诗为词的开创道路，进一步抒写自我的英雄豪侠气概、关注社会人生，是豪放派一脉发展的关捩点，其悲壮风格开启了辛弃疾豪气词的先声。晏几道于婉约上上承花间而下启李清照等。二人起着过渡作用（2）。辛弃疾“以文为词”，既能用词来抒情、咏物，也可用它铺陈事实或讲说道理，把苏轼已解放的词体和开拓了的词境，再进一步加以解放和开拓（2）。周邦彦词融合各家之长，力避各家之短，“吐纳众流，范围百族”，具有“集大成”的词史地位。“诗律莫细乎杜，词律亦莫细乎周。”“其妙处，亦不外沉郁顿挫”，将词写得更为精致，且有法可依（2）。与唐诗大家于唐诗中的地位联系观之，两线并举（3）。5、王世贞《艺苑卮言》谓：“北曲故当以《西厢》压卷”，试结合王实甫《西厢记》的人物形象塑造与语言特点，论述其艺术成就。《西厢记》最突出的艺术成是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。王实甫很善于按照人物的地位、身份、教养以及彼此之间的具体关系，准确地把握人物的性格特征；并且调动多种艺术手段，生动、鲜明地将其表现出来。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫的卓越才能而成为不朽的艺术典型。（5）词章之美：人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣（5）。《西厢记》体制上的突破：突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制。打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。（5）3、欧阳修散文的美学风格被称为“六一风神”。曾巩文集名为《元丰类稿》。4、黄庭坚《寄黄几复》诗名句为：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”陈与义《怀天经智老因访之》中的名句是：“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。”5、《漱玉集》的作者是李清照，该词人提出