剪辑复习提纲

被人们认为是世界上电视开播纪念日的日期是（1936年11月2日 。192710月，第一步有声影片（）在美国上映。（1936年）年，世界上第一部宽银幕电影推出。中国第一部有声影片是（。1948年，中国第一部彩色片）诞生。1935年，第一步彩色影片（）在美国问世。（1927）年，第一部有声影片《爵士歌王》在美国上映，开始了有声电影的时代。情绪剪接点的基础是（心理动作。P15919世纪末，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题的人是（法国人奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟。音响剪接点的基础是（戏剧动作。P165属于叙述的蒙太奇的是（。表现非常广阔、辽远的场面，展现地形、区位、自然风貌，适宜采用（大远景）P69适宜实行前期录音的影视片是（歌舞片、戏曲片、美术片。世界上第一个开办彩色电视的国家是（。影视创作中最重要的三个剪辑因素是（动作因素、造型因素、时空因素。内部动作又称为（心理动作。（歌舞片、戏曲片、美术片）影视片适宜实行前期录音。外部动作又称为（。对白剪接点的基础是（P161人物对话的交错剪辑，有（两）P163分解法的剪辑对生活中人物的（）动作较为适宜。影视的三种基本时间（。在电影纪录片的诸多片种中，以纪录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片是（传纪纪录片。在电影预告片的字幕当中，编剧、导演等创作人员的姓名属于（宣传性字幕。前期录音的歌唱场景，从剪辑角度看，可分为（三）种类型。一般电视栏目片最长不超过（50）P485在影视剧里常见到内容、性质完全一致的镜头画面反复出现，这种蒙太奇表现形式是（。P96电视剧片的剪辑方法与（）P474表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，展示其细微之处，适宜采用（）景别。新书P59摄影机以每秒少于（24 ）格画幅的速度进行拍摄形成快动作。新P56世界上首次正式播送彩色电视节目的时间是（1954年P4摄影机横向移动拍摄把行动着的人物和景物交织在一起产生强烈的动感和节奏感这种动作镜头（移 镜头新书P55是（跟P55摄影机以每秒多于（ 24 ）格画幅的速度进行拍摄形成慢动作新P56提出作为长镜头学派的理论基础的“照相本体论”的人是（安德烈。巴赞P87电视中淡出技巧制作长度一般为P97若采用景物镜头转换时空，用固定镜头表现昼夜转换在电影中一般为英尺。总角度是指场面调度中动作轴线一侧的（ 180°）度角新书P166适宜采用增减法进行剪辑的动作有（P185属于表现的蒙太奇的有（P83——84（180°）P188人物对话的平行剪辑，有（三）P134决定影视片节奏的首要因素是（内容特色 新书P317“化”这种附加技巧在电视中所用长度一般为（3——4）P98180°的翻转转换为另一个镜头，这种技巧称为（P102“划”这种附加技巧在电视中使用长度一般为（1 ）秒新书P100电视中淡出技巧制作的长度一般为（ 2）秒新书P97科教片的结构形式大致分为（三）新书P364电影预告片中，字幕划技巧的长度一般为（8——12P374动作剪接点的基础是（P131银幕屏幕形象中的听觉形象包括（P12主体动作的连贯性最主要的是（人物形体动作的连贯 新书P175中国人独立拍摄的第一部戏曲影片是（定军ft 新书P2适合采用分解法进行剪辑的是（电影故事片、电视剧、专题片、体育片、文艺片、戏曲片决定影视片节奏的首要因素是（P386造型因素包括（。P68上一个镜头说到什么人或物，下一个镜头跟着就出现这个人或物的蒙太奇表现形式是（叫板式蒙太奇。P97画面的方向性包括（画面里的人物、事物的方向，画面本身运动）的方向。58 人物转身动作正确的剪辑方法是4501800900处剪，36001800处剪。P226美术片的片种包括（。P460电影预告片中，字幕淡入技巧的长度一般为（P455适宜和实行前期录音的影视片，共有（三）P327电影预告片的字幕内容一般可分为（）P453画面的造型因素包括（人物造型、环境造型、和画面造型）P68属于画面剪接点的是（P157影视预告片中，声音的表现形式分为（以音乐、音响为主；以音乐、解说为主；对白、音乐、音响相结合P457我国摄制成功的第一部剪纸片是。P464银幕屏幕形象中的视觉形象包括（。P14在电影纪录片的诸多片种中，运用真实形象进行论证、解说、宣传的纪录片是（政论纪录片。P437若采用景物镜头转换时空，用固定镜头表现季节转换在电影中一般为英尺。轴线一般可分为（三）P198在节奏意识当中，对艺术创作过程中意韵节律的敏锐地感悟和把握称之为（P423镜头组接的逻辑性包含（三）个主要方面。电视专题片究其结构形式，大致可分为（四）P影视作为视听艺术，它的节奏由（视觉节奏和听觉节奏）P381剪辑的本质，简要概括地说，就是（通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。P32电视的剪辑方式有两种（特技、跳切。P画面造型的连接，主要是指（画面的造型因素）P影视艺术的结构，最重要的三种是：题材结构（剧情结构P银幕屏幕形象，包括视觉形象和听觉形象，以及（视听融合、声画合一的影视艺术形象 。P影视的音响组接可分为动作音响（剧情音响、背景音响）P373安德烈·巴赞提出的（“照相本体论” ）是长镜头学派的理论基础新书P87银幕屏幕形象，包括视觉形象和（听觉形象）以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。影视艺术的结构，最重要的三种是（题材结构、剧情结构、时空结构新书P52画面的方向性，一般包括视线的方向（事物运动的方向、地理的方向新书P154画外音分为对白的画外音（旁白、内心独白的画外音、解说词的画外音新书P302动作的连续与（时空的连续 ）是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。新书P96景物镜头有两种表现形式：一是描写性与象征性的运用；二是（说明性与交代性 ）的运用新书P219配音乐时根据画面内容从现成的音乐资料里选曲或编曲的音乐，适用于（P303音响组接可分为（）P307电视预告片和（）P425在节奏意识当中，运用艺术手段处理节奏时的准确度称之为（分寸感P346（P130发明“逐格拍摄法”使动画走上银幕的人是（P381影视艺术的结构最重要的几种包括（P52电影预告片的字幕内容一般可分为（三）P372配音乐时根据故事情节来作曲的音乐，适用于（P303我国于1960年摄制成功的第一部折纸片是（聪明的鸭子 新书P385电视专题片究其结构形式而言，大致可分为（段落性结构、连续性结构、交叉式结构、问答式结构）P394_395通常情况，适宜前期录音的影视片包括（）P270在影视艺术的剪辑工作中，最为重要的是（P129？影视创作中剪辑因素中的造型因素，主要包括人物造型（环境造型）P57剪辑效果如何大致可分为三个层次一（技术性的剪辑二是一般化的剪辑三（创造性的剪辑 新书P63在影视片中，以下人物转身动作的剪辑方法正确的是（增减法 新书P185电视专题片与（电影故事片 ）的剪辑方法基本相同新书P392电影预告片的声音有（三）新书P375音乐的剪辑，有（挖剪插接 ）和删剪连接的方法新书P304轴线一般可分为（动作轴线 ）方向轴线和（关系轴线 。新书P165电影电视剪辑方法的分类有两种：一种是有附加技巧剪辑与（无画面附加技巧剪辑；另一种是（线性剪辑）P122镜头组接的联系性是指（P173影视的基本时间包括（P15哪些人物动作适宜采用增减法进行剪辑（P184影视创作中最重要的剪辑因素包括（P53轴线一般分为（）P165电视广告片的制作，要注意突出（思想性、科学性、艺术性P402节奏意识所包括的内容有（整体感、协调感、层次感、分寸感、韵律感P347画外音分为（对白的画外音、旁白、内心独白的画外音）新书P302影视艺术首先是视觉形象的艺术，所谓视觉形象，就是（电影和电视通过活动的画面塑造的艺术形象。新书P11蒙太奇的类型包括：叙述的蒙太奇和（）P83剪接点可分为两大方面（画面的剪接点）和（声音的剪接点新书P130画面的方向性，一般包括（影视片中每个画面的人物，事物运动的方向（P153影视创作中剪辑因素中的时空因素，主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和（P59摄影机以每秒（24）画幅的速度进行拍摄，便形成慢动作。表现的蒙太奇P95生一种联想或某种含义。叙述的蒙太奇P95是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。剪辑基调P35是指从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。镜头组接时空P73景物造型时空等。剧作时空P71是指电影电视文学剧本为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时间空间。非线性剪辑P151就是运用数字化编辑技术，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统进行艺术技术处理的影视剪辑方法。画面附加技巧P115也称光学技巧，即用光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出的某种技巧处理。外部节奏P382是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏。轴线P198是指影视片中表现人物的行动方向、人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。银幕屏幕时空P19新的虚拟影视空间。内部节奏P382是指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏。运动镜头P233是指在拍摄时摄影摄像机采用推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰，这八种拍摄的画面而构成得运动性镜头。跟、升、降等镜头运动的方向变化。⑴电影摄影机与还音机要在1秒24格的基础上同步拍摄；⑵电视摄影机与放音机要在1秒25帧的基础上同步拍摄；⑶电视编辑机、脱编机遇声音录音机的运转速度也要在1秒25小样带剪画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合画面。都有直接的功用，是剪辑中运用最为广泛普遍带有基本性质的因素。P427合成⑺资料效果的剪辑⑻声画的综合剪辑⑼混合录音中的工作⑽结束扫尾工作。P102P15多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。一场戏的头尾镜头，主体动作可出画，可进画；中间一系列镜头，主体动作不出画，不进画，本主体接本主体。与组合，它的核心是“形象的对列术，讲究的场面调度，其核心是“再现表现对象的真实”⑴创意独特，主题鲜明，构思完美，新颖别致。定向要清楚，定点要适中。⑵信息传达准确可信，易认易记，演出动作活泼、生动、有美感。⑶画面语言简洁流畅，声像组合和谐统一。⑷字幕规范，技巧适宜，编排合理。⑸技术制作严谨，声画综合处理得体，视听形象清晰。⑴要严格按照不同场景中的“规定情境”和人物性格，人物情绪，结合语言动作的特点，采取不同的剪辑方法处理。⑵要掌握不同场景中“人物语言动作”的节奏，包括对话速度的快慢，对话气氛的强弱和起伏，结合人景别远近和光影色彩等要素，同时，还要注意时间和空间的变化关系，结合语言动作和人物性格，气氛节奏，采取不同的剪辑方法处理。⑴选用剪辑素材，⑵制定剪辑方案，⑶确定剪辑手段，⑷选择剪接点，⑸把握剪接基调。起到声画对列或对位的作用，造成渲染游行气势的艺术效果。二是始终将一部影视片视为一个整体，节奏是其重要的组成部分，削弱、打乱了节奏就是损伤、降低了影视片的整体艺术质量；三是一部影视片的节奏也有其整体性，它由各单元的具体节奏所组成，形成影视片的总AB条使用，必须将几条音乐组接好，使各条音乐衔接转换时旋律和谐流畅。16P64速度、技巧的变化，有着直接的关系。镜头一动，万象纷呈，情意景物皆在其中。总之，对于动作因素，包括人物动作、景物动作和镜头动作，剪辑人员要深刻认识它的特殊性质，善于选择、运用那些内涵真切、姿态优美、合理准确的动作，充分发挥它的功用。时，镜头可以越过原来的轴线或第一条轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。⑴加强节奏感；⑵制造紧张气氛；⑶解决失真问题；⑷增强可视性。大的过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。⑴画面要按照造型因素的特征和时间、空间关系组接镜头，即动接动、静接静、景接景、光影接光影、色彩接色彩等。⑴