设计概论19-20章课件

第十九章

设计教育学19.1现代设计教育的产生和发展1.现代设计教育，是伴随着现代设计而产生和发展的，现代设计教育经过近一个世纪的发展，已经形成较成熟的教学内容、教育模式和体系。不过，现代设计教育是具有很强的时代性和地域差异性的学科，20世纪早期开始到当代，设计教育一直处在不断变化的过程中，而且由于不同国家和地区的社会经济发展情况、文化传统和民族性格的不同，形成了各具特色的设计教育模式。2.现代设计和设计教育的产生和发展与国家的经济发展有直接关系，现代设计产生于工业化大生产基础之上，现代设计教育的产生正是适应现代工业企业对设计人才的需求。德国在1919年、美国在1930年前后、日本在1950年前后，现代设计教育单位的产生，都是与这些国家的经济发展同步的。早期的工业设计教育是单独进行的，其中最重要的试验就是德国一批现代主义的建筑师和几个表现主义的画家在1919年建立的包豪斯设计学院(Bauhaus)。包豪斯设计学院在现代设计教育上进行了史无前例的大胆改革和探索．它的重要革新在于：1.强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义潘篱，为企业工作奠定基础。2.强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。3.设法建立基于科学基础上的新教育体系。强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。4.把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为设计奠定了坚实的发展基础。5.在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。6.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家约翰尼·伊顿创立的。

1953年建立了欧洲战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院。1957年，阿根廷出生的建筑师托马斯·马尔多纳多任乌尔姆设计学院院长。马尔多纳多认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，他认为这个学院应该完全立足于科学的基础之上，他的目的就要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。△乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。乌尔姆设计学院建立起来的理工化设计教育是一个开创。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以科学技术为依托两个大体系。区别在于设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是工业设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。乌尔姆设计学院于1968年停办，但是它的老师却扩散到世界各国50多所大学任教，它的办学理念被世界各国许多大学采用，它的系统设计理论被许多设计师用于产品设计实践中，对20世纪现代设计的发展具有重大的影响。创建于1863年的米兰理工大学为意大利的工商业和制造业承担了培养工程师和建筑师的重任。二战以后，世界各国的设计教育体系都逐步形成和发展，但是各具特色。世界各国的设计教育都根据自己国家的具体情况，因地制宜，各式各样。19.2现代设计教育模式的探索1.一般来说，现代设计教育应该主要包括艺术教育与技术教育两个部分。艺术教育的目标是培养和发展学生的审美感受能力、形象思维能力和艺术创造能力，使学生具有对事物形象的敏感性和丰富的想象力，善于将自己丰富的主观情感转化为设计艺术形象；技术教育的目标是使学生能够掌握一定的科学技术知识和表达制作技巧，然后在此基础上进行工作。前者重形象思维和审美能力，后者重逻辑思维和实际操作技能。而设计教育是训练学生的设计思维，设计思维是形象思维与逻辑思维的整合。2.随着现代社会的发展，现代设计也不仅仅是艺术与技术结合那么简单，现代设计教育也理应包含更多的因素。3.设计教育关键在于脑的教育、手的教育和心的教育。脑的教育：脑的作用是从事研究，进行设计理论研究和对设计进行反思；手的教育：手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程；心的教育：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。19世纪中叶英国的著名设计思想家拉斯金曾说：以上这三方面的全面发展使塑造一个完美的设计师所不可缺少的。所以他认为对脑、心、手的全面教育应该始终贯穿于对年轻设计师的教育之中。现代设计教育，必须随时关心如何造就完整的人，培养出富有想象力、思维能力及工作能力，同时又能参与群体工作的设计人才，不是单独对脑、心、手哪一方面偏重，而是要求学生在这三方面全面发展。19.3现代设计教育建设的原则王受之先生广泛考察了西方现代设计教育体系和发展的情况，在《世界现代设计史·1864——1996》中，提出现代设计教育的建设必须遵循一些基本的原则，对我们现代设计教育的建设和发展有很多启示和帮助，现转录如下：第一，设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开。第二，从目前各国的设计教育体系来看，无论变化和差异多大，都具有以下的基本结构：（1）基础系：提供全校的基础教育课程（2）理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程（3）设计专题第三，避免庞大的教育和管理体系形成。第四，建校开设时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备。第五，设计教育是因地制宜，跟随国家经济的具体要求和社会的具体要求二发展起来的。第六，学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力。思考题：1.概述现代设计教育的产生和发展过程。1.现代设计教育，是伴随着现代设计而产生和发展的，现代设计教育经过近一个世纪的发展，已经形成较成熟的教学内容、教育模式和体系。不过，现代设计教育是具有很强的时代性和地域差异性的学科，20世纪早期开始到当代，设计教育一直处在不断变化的过程中，而且由于不同国家和地区的社会经济发展情况、文化传统和民族性格的不同，形成了各具特色的设计教育模式。2.现代设计和设计教育的产生和发展与国家的经济发展有直接关系，现代设计产生于工业化大生产基础之上，现代设计教育的产生正是适应现代工业企业对设计人才的需求。德国在1919年、美国在1930年前后、日本在1950年前后吗，现代设计教育单位的产生，都是与这些国家的经济发展同步的。△包豪斯设计学院在现代设计教育上进行了史无前例的大胆改革和探索，它的重要革新在于：1.强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义潘篱，为企业工作奠定基础。2.强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。3.设法建立基于科学基础上的新教育体系。强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。4.把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为设计奠定了坚实的发展基础。5.在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。6.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家约翰尼·伊顿创立的。在1953年建立了欧洲战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院。1957年，阿根廷出生的建筑师托马斯·马尔多纳多任乌尔姆设计学院院长。马尔多纳多认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，他认为这个学院应该完全立足于科学的基础之上，他的目的就要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。△乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。乌尔姆设计学院建立起来的理工化设计教育是一个开创。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以科学技术为依托两个大体系。区别在于设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是工业设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。乌尔姆设计学院于1968年停办，但是它的老师却扩散到世界各国50多所大学任教，它的办学理念被世界各国许多大学采用，它的系统设计理论被许多设计师用于产品设计实践中，对20世纪现代设计的发展具有重大的影响。创建于1863年的米兰理工大学为意大利的工商业和制造业承担了培养工程师和建筑师的重任。二战以后，世界各国的设计教育体系都逐步形成和发展，但是各具特色。世界各国的设计教育都根据自己国家耳朵具体情况，因地制宜，各式各样。2.你认为现代设计教育的模式应该是怎样的呢？1.一般来说，现代设计教育应该主要包括艺术教育与技术教育两个部分。艺术教育的目标是培养和发展学生的审美感受能力、形象思维能力和艺术创造能力，使学生具有对事物形象的敏感性和丰富的想象力，善于将自己丰富的主观情感转化为设计艺术形象；技术教育的目标是使学生能够掌握一定的科学技术知识和表达制作技巧，然后在此基础上进行工作。前者重形象思维和审美能力，后者重逻辑思维和实际操作技能。而设计教育是训练学生的设计思维，设计思维是形象思维与逻辑思维的整合。2.随着现代社会的发展，现代设计也不仅仅是艺术与技术结合那么简单，现代设计教育也理应包含更多的因素。3.设计教育关键在于脑的教育、手的教育和心的教育。脑的教育：脑的作用是从事研究，进行设计理论研究和对设计进行反思；手的教育：手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程；心的教育：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。19世纪中叶英国的著名设计思想家拉斯金曾说：以上这三方面的全面发展使塑造一个完美的设计师所不可缺少的。所以他认为对脑、心、手的全面教育应该始终贯穿于对年轻设计师的教育之中。现代设计教育，必须随时关心如何造就完整的人，培养出富有想象力、思维能力及工作能力，同时又能参与群体工作的设计人才，不是单独对脑、心、手哪一方面偏重，而是要求学生在这三方面全面发展。3.你认为现代设计教育建设的原则应该有哪些？王受之先生广泛考察了西方现代设计教育体系和发展的情况，在《世界现代设计史·1864——1996》中，提出现代设计iaoyu的建设必须遵循一些基本的原则，对我们现代设计教育的建设和发展有很多启示和帮助，现转录如下：第一，设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开。第二，从目前各国的设计教育体系来看，无论变化和差异多大，都具有以下的基本结构：（1）基础系：提供全校的基础教育课程（2）理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程（3）设计专题第三，避免庞大的教育和管理体系形成。第四，建校开设时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备。第五，设计教育是因地制宜，跟随国家经济的具体要求和社会的具体要求二发展起来的。第六，学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力。第二十章

设计批判20.1设计批评

设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品，涵盖了现代设计的一切形式，包括产品设计、视觉传达的设计、环境艺术设计、染织服装设计和非物质设计等。设计批评者是指设计的欣赏者、使用者和评价者。从广义上讲，设计批评者的批评活动包括诉诸文字或语言的评价，也包括消费者的购买行为；而狭义上的设计批评指的的前者。因此，广义的设计批评者包括产品的消费者、欣赏者和专业评价者，狭义的设计批评者是专指设计专业批评者。

△专业批评者是具有一定设计专业知识和水平，对设计产品从专业的角度进行全面、深入分析评价，并把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对设计师，而且对广大的受众产生影响的批评者。这类专业批评者，可以是从事设计史论研究的设计评论家，也可以是从事设计管理和评审的专业人士。专业批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买意向。20.2设计批评原理1.产品除了它的实用功能外，还有语义功能。产品的语义功能由产品的符号系统来表示，根据索绪尔的语言学理论，符号的结构包括能指和所指两种要素。2.设计师创造出特殊的语言，并把它凝定在作品中。产品语言就是产品的符号系统。3.根据人们对产品功能的研究，可以把产品的符号系统分为三个层次：指示符号、象征符号和形式美学符号。这三种符号形成一个整体，指示符号和象征符号也具有形式美学的特征。20.2.1指示符号指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。20.2.2象征符号指示符号直接表明了产品的实用功能，而象征符号则间接表明了产品的社会文化意义。20.2.3形式美学符号

形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。20.3设计批评的历史发展1.设计批评者是伴随着设计史的发展而发展的，并对设计的实践和理论产生很大影响。拉斯金认为，只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。他的建筑和设计批评理论，以《建筑的七盏明灯》为代表。他为建筑和设计提出了若干准则，后来成为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承和实践了拉斯金的思想。2.19世纪末，已经出现了机器美学的先声。很多设计师，如赖特、卢斯和凡·特·维尔德等已经接受机器，并理解它的基本性质及它与建筑、设计和装饰关系。

△美国建筑师萨利文1896年在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中提出功能主义最基本的原则——“形式依随功能”。曾作为他的学生的赖特在此基础上提出“功能以形式同为一体”。两人代表的芝加哥学派所宣扬的功能主义，在20世纪前50年的设计批评思想上一直占着统治地位。3.19世纪末至20世纪初，欧洲各国都兴起了设计改革运动，产生了许多设计批评的新观点。4.第一次世界大战后，现代主义思潮发展起来。现代主义是对19世纪至20世纪逐渐扩大的工业化产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。5.现代主义设计的发展开始于包豪斯。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。包豪斯汇聚了现代主义设计批评的主流，成了设计革命和思想创新的象征。△柯布西耶在法国出版了一系列的著作，宣扬他的现代主义设计理论和批评理论，他的批评观特别反映在《走向新建筑》中，他将现代主义的重要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想。6.后现代主义始于20世纪70年代，代表了人们对现代主义的反叛，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。7.“绿色设计”和“人性化设计”作为广泛的设计概念兴起于20世纪晚期，成为新时期设计界影响巨大的思潮。绿色设计的思想，最早早20世纪60年代美国设计理论家维克多·巴巴纳克的《为真实世界而设计》一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，随即席卷了全球，并在20世纪90年代成为现代设计研究的重点和热点问题。思考题：1.设计批评的对象是什么？设计批评者包括哪些人？设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品，涵盖了现代设计的一切形式，包括产品设计、视觉传达的设计、环境艺术设计、染织服装设计和非物质谁等。设计批评者是指设计的欣赏者、使用者和评价者。从广义上讲，设计批评者的批评活动包括诉诸文字或语言的评价，也包括消费者耳朵购买行为；而狭义上的设计批评指的的前者。因此，广义的设计批评者包括产品的消费者、欣赏者和专业评价者，狭义的设计批评者是专指设计专业批评者。△专业批评者是具有一定设计专业知识和水平，对设计产品从专业的角度进行全面、深入分析评价，并把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对设计师，而且对广大的受众产生影响的批评者。这类专业批评者，可以是从事设计史论研究的设计评论家，也可以是从事设计管理和评审的专业人士。专业批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买意向。2.分析阐述设计批评原则。1.产品除了它的实用功能外，还有语义功能。产品的语义功能由产品的符号系统来表示，根据索绪尔的语言学理论，符号的结构包括能指和所指两种要素。2.设计师创造出特殊的语言，并把它凝定在作品中。产品语言就是产品的符号系统。△3.根据人们对产品功能的研究，可以把产品的符号系统分为三个层次：指示符号、象征符号和形式美学符号。这三种符号形成一个整体，指示符号和象征符号也具有形式美学的特征。20.2.1指示符号指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。20.2.2象征符号指示符号直接表明了产品的实用功能，而象征符号则间接表明了产品的社会文化意义。20.2.3形式美学符号形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。3.概述设计批评的历史发展过程。1.设计批评者是伴随着设计史的发展而发展的，并对设计的实践和理论产生很大影响。拉斯金认为，只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。他的建筑和设计批评理论，以《建筑的七盏明灯》为代表。他为建筑和设计