中国美术史知识要点

★彩陶“彩陶”是指新石器晚期的一种绘有黑色、 红色装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器， 用手捏制而成。 陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。彩陶陶质细密，表面有光泽，彩绘不会脱落。 因最早在河南渑（mian）池县仰韶村发现，所以这个时期的文化也称“仰韶文化”。彩陶分布地域很广， 尤以黄河中上游地区最为发达， 根据时间和风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几种主要类型。彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前绘画的重要依据 .*黑陶黑陶是我国新石器时代晚期陶工艺的杰出成就之一。 黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。 因最早发现于山东历城龙山， 所以这个时期的文化也被称作“龙山文化”。黑陶工艺已经采用轮制成型，掌握了封密技术， 提高了陶器的烧成硬度。 黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜， 而是以造型见长， 其特点可以概括为： 黑、薄、光、纽，尤以器壁极薄的蛋壳陶最能体现这些特点。循石造型西汉大型石雕风格上的共同点是“循石造型”，即因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物， 因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像， 而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。这种雕刻风格以霍去病墓各石雕为代表，以“少雕琢”的样式表现出一种质朴粗犷、雄浑大气的风范，这也是西汉时期民族气质的传达。★画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件， 初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰塞室壁面。 画像砖有空心砖和实心砖两种，用雕好的模型印制而成，部分图像用利器刻画而成。一般认为画像砖始于战国，盛于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。 其题材多表现王公贵族宴乐车马出行及生产和生活等。★马踏飞燕“马路飞燕” 是东汉青铜雕塑的代表作， 甘肃武威播台出土， 也称“铜奔马”。作品通高34.5厘米，作者独具匠心、铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空， 一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思， 取得了内容与形式、 技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇范。★昙曜五窟山西大同云冈石窟中最早由沙门统县曜（ yao）主持开凿的五所石窟，开凿于公元 460-465年，即今天的云冈 16~20窟，通称“昙曜五窟” 。五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像， 象征五世帝王， 突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。昙曜五窟规模宏伟，石窟平面大体皆为马蹄形，弯隆顶，前开拱门，门上开明窗，窟内主要造像一般为三佛，其中主尊形体高大，占据了窟内大部分空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。雕像多面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像特色。五个石窟的造像和布局各有特色，其中第 20窟露天大佛结珈（ Jia）跌坐，为云冈造像的标志。昭陵六骏唐太宗李世民今雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹酸马刻成浮雕， 置于他的基地前，世称“昭陵六教”，是昭陵北阔的一组纪念性浮雕。昭陵六骏石刻分别是飒（ sa）露紫（图 3.3）、青雅（ zhui,毛色青白相杂的马）、什伐赤、白蹄乌等。六骏浮雕分别选取待立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中的飒露紫选取战马受伤、驭者为其被箭医治的瞬间，具有情节性。这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧， 因而使作品产生了强烈的体积感。 六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力， 表现了唐帝国的时代气概，是唐代陵墓雕刻的代表。迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、 神思交融， 由此而达到传神的境界。“迁想”比“联想”更广泛，更有目的性， 画家的想象力出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括， 成为中国绘画的一个重要的美学原则。★.以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。 他认为神应以形为依据， 如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。★传神论中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。顾恺之在《论画》中，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质，并提出了“以形写神”“迁想妙得”等创作思想。顾恺之的“传神论”是人物画创作实践的理论总结。直到唐代，传神论还是作为人物画主要的审美标准被运用。★书画同源中国传统书画理论中的一个重要观点， 包括两方面的涵义： 一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处； 二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐代 张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响， 成为中国传统美术形式的重要审美标准之一。*唐三彩唐三彩是唐代盛行的一种低温铅轴的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，所以亦称洛阳唐三彩。采用经过精炼的的白粘土制胎，首先用 1000C左右的高温烧陶胎，挂上黄、绿、褐等色，后经 900℃左右熔烧，在器皿上构成各种纹样，为色彩斑斓的色釉纹饰，便形成为三彩（实为多彩）。其制品不变形、不开裂、不脱釉，唐三彩的产品种类丰富，包括各种形象的人物、动物俑以及建筑模型，生活器皿等。其中以马的塑造表现最为出色。多用作冥器。盛唐是唐三彩的极盛时期，安史之乱后逐渐衰落★“外师造化，中得心源”“外师造化，中得心源”的观点是由唐朝画家张璪提出。该观点强调艺术创作既要以大自然为师， 又要经过艺术家内心的感受和孕育。“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主、客观关系作了深刻的概括。6.简述隋唐五代山水画的风格演变。答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。 山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承着展子废的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关全（ tong）为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派， 体现了五代山水画的巨大成就。 前者气势宏伟、 雄浑壮阔， 后者平淡天真、 秀美抒情。简述吴道子的绘画特点。答题要点：吴道子是活跃于盛唐时期的画家，被誉为“画圣”。他兼善人物、佛道、山水、鸟兽等多种题材，但主要创作是宗教绘画。他早年为民间画工，“形笔差细”，用笔较为工细，后发展为简括的特点，笔法流转洗练，形成“笔才一二，象已应焉”的疏体风格。他“中年行笔磊落，挥霍如纯菜条”，用状如兰叶或纯菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘逸之势，赋予线条强烈的运动感、节奏感和表现力，被后人称为“吴带当风”。他的这种宗教绘画风格被称为“吴家样”。另外，他又常以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”。他的画风对以后的绘画尤其是人物画和白描画影响很大。试述顾恺之在中国绘画史上的地位。答：（ 1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（ 2）明确提出了“传神”的重要性。（ 3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（ 4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（ 5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。试论述顾恺之的之重要传世绘画作品以及在理论方面的贡献？答题要点：顾恺之为东晋著名人物画家，代表作品为（女史箴图》《洛神赋图）和（列女仁智图）。（女史箴图》根握西晋张华文学作品（女史箴》而作，共九践，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。 《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作，画作将文学作品形象化，通过巧妙的安排布局和设置背景， 将画中人物之间的微妙关系及从欢快到惆怅的思绪表达出来。画中人物皆以线造型，线条流畅而富节奏感，人物形象优美。《列女仁智图》是根据东汉刘向的《古列女传》第三卷《仁智传》而作，描绘了历史上有智谋、有远见的妇女形象。（ 2）理论上，顾恺之在其理论著作《论画》中明确提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神， 要对绘画对象有深入了解， 传达人物的性情和气质，这是绘画创作中的“传神写照”论。注重表现人物的精神面貌， 尤其要注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排， 以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。“以形写神”是指绘画要达到形神兼备。“迁想妙得”即作者要通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此而达到传神的境界。顾他之对早期山水面的发展也有重要的推动作用其 《面云台山记》 就是一篇关于山水面的构想。★谈谈你对顾恺之“传神写照”论的认识。答题要点：魏晋南北朝时期， 伴随着人的觉醒和文的自觉， 美学家开始自觉地将哲学领域中的形神论引入审美和艺术领域， 其标志是东晋顾恺之在人物画领域中提出的 （1）“传神写照”论。一语来自《世说新语》中记载的顾恺之之对人物画创作思想的表达， 所反映的是顾恺之对人物眼睛的传神描绘的重视。顾恺之所提出绘画创作中的“传神写照”论，注重表现人物的精神面貌， 尤其注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排， 以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。“写照”，即描写作者所关照到的对象之形相。“传神”即将此对象所蕴藏之神，通过其形相表达出来。“照”是可视的，“神”是不可视的，“神”必须由“照”显。写照是为了传神，写照的价值由所传之神来决定。“传神写照”论是对魏晋审美风尚的体现。魏晋所流行的人物的审美风尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神气远”，既要有潇洒飘逸的外表，又要富有等文内涵，即所谓的“魏晋风度”。顾恺之“传神写照” 论即是这一风度在人物画上的要从求：以潇洒之外形，表达人物内在的精神气质。顾恺之“传神写照”论的提出具有极高价值和深远意义。顾凯之之后，有关描形神关系的讨论，其内涵不断深入，外延逐渐扩大：在山水画的表现要求中要“写山水之神”；在花鸟画题材的创作中要表现或传达出动植物的生命活力。1“黄家富贵，徐熙野逸"宋四家宋四家指北宋书法家中的代表人物 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。苏轼是“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者。 其用笔多取侧势， 结体扁平稍肥， 执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黄州寒食诗帖》。黄庭坚同为“尚意”书风的倡导者。撤草书，为宋代唯一的草书大家，楷书自成一家，创“辐射式书体”，习惯“高执笔”，代表作如《诸上座粘》。米帝“尚意”但更多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”，代表作如《蜀素帖》。蔡襄楷、行、草书皆能，书法风格和平蕴藉、端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，传世书迹有《自书诗卷》等。“马一角”“夏半边”南宋画家马远、 夏圭的山水画由于大胆剪裁， 突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部， 画面上留出大幅空白以突出景观， 通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。 马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼， 把富有感情色彩的景物加以突出， 使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。三远山本画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。 由北宋郭熙在其山水画论 《林泉高致》 中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。白描在中国传统绘画中， 不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，在造型技巧上有很高的要求。 白描源出于“白画” ，魏晋时多为粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。宋代文人画家 李公麟对发展这一样式作出了贡献。瘦金体瘦金体又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵信（ G1）所创的书法风格。这种书法由薛稷（ j1）、薛曜（ yao）兄弟上溯褚遂良发展而来，其特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。书体介于行、楷之间。代表作为赵信的《闰中秋月》《楷书千字文》。永乐宫壁画永乐宫位于山西水济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏作。形象生动，线描作纯菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常。永乐宫壁画是指永乐宫三清殿内的壁画《朝元图》。 《朝元图》以八个主像为中心， 共有仙人二百八十多个。所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，色彩绚烂，构成场面壮阔、气势磅礴的效果，存有唐以来的壁画风范，可见吴道子画风之影响。《芙蓉锦鸡图）《美善锦鸡图》，疑为出自北宋画院高手，而宋微宗赵佶亲加题识，故后世多视为微宗画，此图描绘金秋景色中的芙密、锦鸡。就绘画技巧而言高图中状物工丽，神情逼肖。锦鸡全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙俱为活笔。芙蓉枝叶俯仰便斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。关容斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精病熟练，双的设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和时期院体画的水平。 赵佶对于绘画中注重体现诗意、 创作技巧上尚“法度”的思想要求，在此图中得到了体现，是中国绘画史上院体画的上乘之作。(泼墨仙人图)南宋减笔人物画《泼墨仙人图》，其作者梁楷曾为南宋画院待诏，其性格豪放不羁，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作，图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但步履踉跄(liangqiang)，似有醉意。其脸部眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，憨态可掬，颇为有趣。全图勾笔极其简略，仅以显示局部小的轮廓，而占画面大部之衣着则以“泼墨”之法用租笔蘸墨横扫，墨色淋漓滋润质感极强。 可以说，梁楷洗练放逸的减笔画开启了元明清写意人物画的先河。简述荆、关、董、巨对山水画的创造。答题要点：五代时期一些画家深入自然， 创造了真实生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关全为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关全写景绘形更为概括提炼， 笔简气壮， 景少意长， 善画秋山、 寒林、村居、野渡等景色。 董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛， 江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。★简述赵孟頫的绘画特色。赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其会画功力深厚，人物、按马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院画过分追求形似和纤巧； 他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同” ，将书法用笔引进绘画之中， 加强其艺术表现力。代表作品有《鹊华秋色图》 《秋郊饮马图》等。赵孟瓶在开拓文人画风格上贡献很大，对山水、 竹石也有创造，但在人物画上则局限于神佛经史及文人活动圈子，失去了唐宋时反映广阔社会生活的风采。试比较院体画和文人画的不同。答题要点：中国传统绘画中，有两种绘画风格备受照目，即院体画和文人画。这两种风格大都在五代出现端侃，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人面的潮流，这两种风格历经元、明、清，其差异在画家身份、绘画技法与整体艺术特征上表现出来，逐一分析为：（1）宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。①出自院画作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。②其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精落不苟之长。，某些作品又有萎靡柔媚的例向，形成“院体”画的独特风格。院体画多作宜传教化，粉饰太平之用，有一定的或教功能。 宋代是院体画发展的高峰期， 宋代院面“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以深远的影响。（ 2） “文人面”指中国美术史上由文人士大夫创作，用以抒情寄兴、托物言志的绘画形式。①与院体画家们不同，文人画家们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，作画目的在“聊以自娱”，艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，不趋附社会审美爱好，强调表达作者的主观情感。在创作上不为他人所役，不肯供笑献勤。②就绘画特征和风格而言，文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻，元代文人画家王冕善画墨梅，即取“梅花香自苦寒来”之意；在形象塑造上，注重写意、反对过分拘泥于形似的描写，元代倪遗提出其绘画“逸笔草草，不求形似”，用笔若草草不经意但却情态生动； 在用色上， 重水墨轻色彩， 认为“运墨而五色具” ，力倡天真清新的风格； 强调诗，书、画三位一体， 主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达；作画以书法用笔，在画面题诗以表达心志，这一点在“元四家”的作品中有明确体现。岭南画派广东地处五岭之南，故称岭南。活动于这一带的画家被称为“岭南画派”，代表人物有“二高一除”。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，较早参加了辛亥革命，皆为同盟会会员，学习过日本画，在艺术上主张“折中东西方”。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。“岭南画派”画家注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神， 不受传统观念束缚， 树立起了改革中国画的旗帜。高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作《鹰》，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。景泰蓝景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花粘在铜胎上， 铜花中填法琅釉， 经烧制、磨光、镀金等工序制成。这项工艺于明代景秦年间最盛，而且多用蓝色，所以叫“景泰蓝”。景泰蓝的特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。年画年画是指流行于民间的木版印制的年节装饰画， 它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。 民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。海派海派即“海上画派”，清未民初在上海兴起，19世纪上海经济发展迅速案感。也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业面家。居于主流地位的面家， 是被称为“海派”的群体。海派把诗、 书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来， 将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材， 形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前、后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”，即任熊、任薰、任颐，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘（ bo）。此外，“海派”的代表人物还有未定居上海的赵之谦和虚谷。蔡元培“以美育代宗教”说蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长， 1917-1926年间任北京大学校长。蔡元培认为：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。他发表过《以美育代宗教说》《文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶养人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。 但是这一学说的提出脱离了现实， 在当时的社会条件下实现的可能性是极微小的。美术批评美术批评又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象（包括美术运动、美术思潮、美术流派）所做的理论分析和价值判断， 其中以对作品思想感情和艺术形式的分析、评价占主导地位。 美术批评是一种科学的审美活动。一方面沟通与协调创作与欣赏的关系， 另一方面又可以提高美术创作的质量和社会的欣赏水平。透视透视是在平面上重现物体在空间上的立体感的绘画方式， 可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、 轮廓和物体投影。 空气透视是通过空间距离对物体色彩及明暗度所起的作用来表现物体的立体感。黄金分割黄金分割是造型艺术中的一种分割法则， 亦称黄金分割率， 简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使较长部分的平方等于另一部分与全体之积， 或使较长部分与全体之比等于另一部分与这一部分之比。用数字来表示，它的比值约为 1.618：1或1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到 19世纪仍被欧洲人认为是最美、 最协调的比例。 黄金比广泛应用于造型艺术中。写意写意俗语“粗笔”，与“工笔”相对，中国面技法名。属于简略一类的画法，以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是多几笔，就可以大致表现物象，显出物象的气韵神态，抒发作者的感情。 写意画在表现对象上运用概括、夸张的手法，有高度的表现力。宋代写意画开始出现，明清时期写意画有了进一步的发展。青绿山水青绿山水是山水画的一种。中国的山水画，先有设色，后有水，设色画中先有重色，后来才有淡彩。青绿山水画是用矿物质石背、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水那淡彩的基础上薄罩青绿。隋代画家展子虔，其代表作《游春图》，是中国现存的最早的山水画卷。开创了青绿山水的端绪， 在中国山水画史上有极为重要的意义。 画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫延山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境， 形成与水墨山水完全逗异的山水画风格。青绿山水始创于唐代的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。文人画文人画亦称“士夫画” 。泛指中国封建社会中文人、 士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画” ，并以唐代王维为其创始人， 并且为“南宗之祖”。旧时往往指以此抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。 多取材山水、 花鸟、梅兰竹菊和木石等， 借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦富于对民族压迫或对腐朽政治的愤德之情。标榜“士气”“逸品”，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、 书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意等技法的发展都有相当大的影响。1.试述美术的功能。答题要点：由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性， 美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能，三个方面互相联系，互相作用。（1）认识功能。从美术的认识功能来说，由于美术本身就是对现实生活的全面的、 能动的反映， 所以美术作品能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。（ 2）教育功能。美术的教育功能不同于理论的说服，而主要在于通过形象的感染激发、启发观者的意识与情感活动，从而达到提高思想、品德情操的目的。（ 3）审美功能。审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能。它使人在审美享受和审美愉悦中达到培养和发展美感， 形成审美观念、 审美理想和陶治性情与人格的作用。总体来说， 美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界， 普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质。*2.列举几种中国古代主要的艺术批评理论。答题要点：（1）传神论。六法论是中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东普画家顾恺之。顾凯之的传神论是对人物画创作实践的理论总结。所谓传神，当时是针对人物画提出的， 直到唐代， 传神论也还是主要作为人物画的审美标准被运用。 五代以后传神论一方面由人物画扩大到山水、 花鸟领域，另一方面又有所凝缩，“传神”一词渐渐成了肖像画体裁的专用语。（ 2）六法论。六法论是中国古代美术品评的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。六法分别是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。（ 3）南北宗论。晚明文人画家董其昌以禅宗南、北两个宗派来比喻山水画的不同风格。他将王维和李思训分别定为南、 北两派的祖师， 荆、关、董、巨、米家父