舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏实践与指导――高等职业艺术院校键盘课堂

20lO年6月浙江艺术职业学院学报June,2010第8卷第2期JournalofZhejiangVocationalAcademyofArtVoL8No.2窦瑾文章编号:1672-2795(201002-0091-06舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏实践与指导——高等职业艺术院校键盘课堂教学与实践的研究摘要:在高等职业院校键盘课堂教学中,钢琴教学要求学生演奏技术性很强的练习曲和极富思想内容的乐曲。在键盘课堂教学中适量引入艺术歌曲伴奏内容,特别是舒伯特艺术歌曲伴奏,对教学与实践的发展很有意义。这种以歌曲为单位的音乐形式短小精致,对提高学生学习兴趣,培养演奏乐感,掌握音乐的合作性以及日后学生工作的实用性都具有实际意义。而舒伯特艺术歌曲在世界音乐舞台上的地位很高,在音乐教学中是不可缺少的教学曲目。在西方音乐史上,舒伯特在艺术歌曲创作方面具有集大成、里程碑式的地位。他的许多经典作品人们都耳熟能详。研究舒伯特艺术歌曲的伴奏特点,在键盘课堂教学中实践,既是对键盘课堂教学内容的补充,又是对提高学生键盘弹奏能力、锻炼艺术思维,特别是对职业院校实用型人才培养具有重要意义。关键词:艺术歌曲;钢琴伴奏;实践与指导;艺术思维;实用型人才中图分类号:G718.5文献标识码:APracticeandGuidanceofPianoAccompanimentwithSchubert'sArtSongs——Re鸵archonKeyboardTeachingandPracticeinVocationalCollegesofArtDOUJinAbstract:Inkeyboardteachingofvocationalcollegesofart,allappropriateamountofartsongaceompa—nimentespeciallySchubert’Sartsongscanbeintroducedintopianoteachingaswellasetuderequiringgoodskills.Artsongscanattractstudents’interestinlearningandcultivateasenseofperformance.Withthestatusofmilestones,Schubert’8artsongsarefamiliartopeople.Theresearchonaccompani-mentcharacteristicsandpracticeofSchubert’Sartsongsinthekeyboardteachingisnotonlythesupple・mentofclassroomteachingcontentsbutalsohelpstoimprovetheperformanceabilityandartisticthink—ing.Itissignificanttocultivatepracticaltalentsinvocationalcolleges.Keywords:artsongs;pianoaccompaniment;practiceandguidance;artisticthinking;practicaltalent引言在舒伯特的时代(1797--1828,歌曲创作并非被称为“艺术歌曲”,而是后来一些学者为了区分收稿R期:2009-09—14作者简介:窦瑾(1971一,女,河南修武人,浙江艺术职业学院音乐系讲师,主要从事钢琴演奏与教学研究。(杭州310053・92・浙江艺术职业学院学报第8卷一般歌曲和经过作曲家用诗人诗词,以极富艺术性的表达作曲家音乐特性的歌曲而命名的。这种音乐语言与表现手法具有浓厚的浪漫主义气息,词曲结合紧密、旋律简单优美、调性变化丰富多样、伴奏音乐新颖生动。舒伯特是浪漫主义歌曲的创始者,他对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响,其音乐风格在世界音乐艺术领域里被视为典范而被广泛采用。我国音乐院校声乐教学中,演唱舒伯特艺术歌曲也是不可缺少的教学内容。在西方音乐史上,舒伯特在艺术歌曲创作方面具有奠基性地位,演唱舒伯特的艺术歌曲对声乐教学有着重要意义,这是不言而喻的。而研究舒伯特艺术歌曲的伴奏特点,在高等职业院校键盘课堂中的实践,从另一侧面领悟艺术歌曲的魅力,在提高学生了解艺术歌曲音乐内涵、增强艺术歌曲音乐表现力和感知力的同时,举一反三地推广运用到各个音乐实践领域,对于提高学生和艺术思维能力,对于键盘课堂教学内容的补充,对于学校实用型人才的培养等都是有益的探索。一、舒伯特的音乐创作与地位费朗兹・舒伯特(FranzPerterSchubert被誉为“艺术歌曲之王”。据不完全统计,他一生创作了600多首歌曲,很多歌曲至今仍然广为传唱,成为歌曲中的典范之作。舒伯特不仅是18世纪维也纳古典乐派的继承者,还是19世纪浪漫乐派的先行者,是浪漫主义歌曲的奠基人。他生于奥地利维也纳附近的里克登塔一个市民阶层的家庭里,父亲爱好音乐,是里克登塔小学校长,舒伯特8岁时就跟随父亲学习小提琴,1808年被吸收为维也纳帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长,并经常担任指挥。14岁即作第一首歌曲《哈加的悲歌》,17岁时根据歌德的诗谱写出《纺车旁的玛格丽特》,此时其创作技巧已臻成熟。接着又为歌德的两首诗《野玫瑰》和《魔王》谱曲,并创作了第二、第三交响曲,几部小歌剧和音乐话剧。此后杰作一部接一部,共计有20部音乐戏剧作品(歌剧、轻歌剧、戏剧配乐等、10部交响曲(其中有一部遗失、6首乐队序曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、四首小提琴奏鸣曲,以及无数钢琴曲集和许多宗教乐曲、合唱曲、四重唱、三重唱等等。1828年,年仅31岁的舒伯特在维也纳不幸逝世。他在短暂的一生中,创作了大量的优秀音乐作品,范围之广、内容之丰富,令世人惊异。他的艺术成就也得到大家的公认,是在世界上与巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬等音乐大师齐名的作曲家之一。二、艺术歌曲的创作特点与体裁的确立艺术歌曲(1ied是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物,是一种具有高度艺术性及艺术表现力的歌曲形式,是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁,它是诗、声乐旋律,以及相对独立的器乐(钢琴部分构成的统一的有机整体,是文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。作为一种新的声乐体裁,有其独特的审美特征、形式结构特点和重视表现的音乐风格。艺术歌曲创作多取材于著名诗人的抒情诗篇,是诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义音乐抒情形式,歌曲适应诗歌的结构特点,力求词曲融合,突出诗意的表现;用钢琴伴奏渲染气氛,烘托形象,抒发情感描绘意境;演唱要求细致内在,以近似吟诗的方式,表现诗情画意。艺术歌曲作为一种音乐体裁并不是由被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特最终确立的。它在作为一种重要的音乐体裁被真正确立之前经历了比较漫长的历史发展阶段。欧洲自文艺复兴运动开始,音乐艺术逐渐发展并发生了很大变化,声乐艺术开始向近代过渡,产生了各种体裁、不同风格的声乐形式。特别是16世纪初发源于德国的宗教改革运动,不仅给整个欧洲的社会、经济、科学、文化等领域带来了全面的繁荣与进步,同时对音乐形式的发展变化也起到了决定性的作用,个人风格和独创性成为音乐创作的首要原则,使彰显人文主义精神、追求感性自由、富于个性特点的艺术歌曲得到蓬勃发展。德国在宗教改革运动之前,其音乐只是二流国家的水平,主要模仿法国和意大利的音乐,但宗教改革第2期窦瑾:舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏实践.-9指导・93・运动之后,它逐渐在欧洲音乐史上获得了重要地位。特别是在艺术歌曲方面,在经历了近两个世纪、几代作曲家的努力后,逐渐发展成为影响世界的重要的音乐体裁。我国艺术歌曲的发展起步较晚,虽然不乏一些优秀且脍炙人口的作品,如肖友梅的《问》,青主的《大江东去》,黄自的《春思曲》、《思乡》、《踏雪寻梅》、《玫瑰三愿》,赵元任的《教我如何不想他》、《卖布谣》等等,但与舒伯特艺术歌曲仍不能相提并论。舒伯特既是艺术歌曲发展的集大成者,又是推动艺术歌曲发展达到艺术顶峰的创造者。在后来众多艺术歌曲作家的创作中,可以说或多或少都受到舒伯特艺术歌曲的影响。三、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏(一特点和作用艺术歌曲创作一开始就把钢琴伴奏作为艺术整体构思的一部分来考虑,在确定了诗的风格、品格、内含情感和歌曲的调性、结构、主题、旋律与和声的要素之后,根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。“如作曲家模拟自然界的潺潺流水、清脆鸟鸣、风吹树叶声等借景抒情;模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨,铜管的吹奏来渲染气氛;也可以吸取人民生活中熟悉的音调与节奏,如民歌或民间舞曲的节奏、母亲晃动婴儿摇篮的律动等来烘托作品的特定意境。各种织体的原始素材经过作曲家的灵感发挥、情感倾注和专门技术的提炼加工,如伴奏织体的形态落实、节奏性的选择、和声动力的发挥及色彩的熏染、复调手法的采纳、旋律重复及变体的运用等。这种精心构思之后谱写的钢琴伴奏与整个诗词和声乐旋律结合成为一个整体,充分体现出艺术歌曲钢琴伴奏创作的奥妙之处。以钢琴为主的器乐伴奏,是德奥艺术歌曲在音乐形式上对艺术歌曲的最大贡献,也成为艺术歌曲的主要特点之一。德奥艺术歌曲在此方面所体现出的与其他艺术歌曲的不同,主要在于它的伴奏与声乐部分的一体性,也就是说在任何时期它都特别注意钢琴伴奏的。与声乐声部结合在一起所达到完整艺术美的表现方法。在舒伯特的艺术歌曲伴奏中,他赋予音乐伴奏以形象,既发挥声音造型的功能,又具有传情作用,使歌词、旋律、伴奏三者融为一体,从而创造出完美和谐的艺术境界。(二音型灵动多样、形象逼真、趣味性强仿佛在舒伯特的笔下有用之不尽的灵感,他总能变换出形象逼真又极富灵感、变幻无穷的伴奏音型。在我们常见的歌曲中,如《鳟鱼》的钢琴伴奏音乐,六连音音型贯穿首尾,表现了鳟鱼在水中自由自在、愉悦快乐的心情;《美丽的磨坊女》采用了分解和弦式的三连音、六连音音型,形象地刻画了磨坊姑娘在磨坊劳动时的场景;再如《纺车旁的玛格丽特》作为一首叙事性歌曲,用贯穿全曲的具有动感的六连音音型模仿纺车的转动外,在第二段句末,当歌声唱到“和他的亲吻”处时,钢琴伴奏突然从连续的流动音型变为连续三小节的柱式和弦音型,描绘出歌中少女沉浸于幸福的想象时,纺车停下,棉线中断的情景。这样的处理,使全曲具有更鲜明的形象。回转的动态,既交代了歌曲人物所处的人工纺织环境,又为演唱者的深情歌唱提供了一个绵延不断、略带愁绪的背景。左手的持续低音又仿佛少女低沉的叹息,把歌曲与伴奏巧妙结合,才赋予了歌曲完整性。在这首歌曲里,钢琴伴奏成为展现音乐艺术形象的一部分,其音响效果补充和揭示了歌词中只能意会而无法用语言所表达的内容。而歌曲《魔王》的钢琴伴奏用右手快速的和弦式三连音型,描绘奔跑的马蹄声,左手用低音上行音阶与跳动的和弦式连接相配合,表现出风的呼啸声,呈现出阴森、恐怖、惊惶的情景,立刻把人们带进了寒冷的黑夜和紧张的氛围当中。这样的歌曲创作对作曲家和钢琴家来说是伴奏艺术上的一次革命。舒伯特仿佛只需用钢琴一种乐器就能通过灵活多变的音乐给你带来丰富的想象。(如谱例1所示。・94・浙江艺术职业学院学报第8卷例1:文≯l一’磁互蜀f广・—l!‘●●・亍.1—r'1●’曩●_f一!下’广●rn尸盱.L:j■jj.L:j.二jj.址j‘二.工i』二jj.矗j:土jj苴土土二心t;0÷“‘‘●“●毒lL—一I丰.!・6t_一z厶南I一-●口1一J一‘+‘r/p母・・二一一roll一。,l一,一F2i瑚净—手●-●一弓;■J■’关坐蕊曼墓fj?:!!”:?o{二j二二j二二二二二。_'一t甲曩曩1.ijj—njo.:二.L=‘j二:jjj:ijjl3c苛一:;;:曩簋;=・.■.....一.一-.一【一・一・—_-—_一,_一_—●:—●r:●:—●●:●—r.:::::::。1二二j=.墨ji.I二jh如■———■—r●■●■—一●■—,●■■,-●■_一一一一一一一一一J一一1..rt气I;jl,一,p一I●一1(三音乐简练、活跃,大多易于弹奏以上提到的歌曲《魔王》,人们在称赞这首歌曲旋律生动时,还特别注意了它难而准确的钢琴伴奏。还有《菩提树》等一部分歌曲的伴奏难度也是比较大的,特别是《魔王》中长时间的快速三练音,对弹奏者的手部肌肉容易造成伤害,一般学生能力不及。其他很大一部分歌曲伴奏音乐写作都较简练,学生经过练习一般都能掌握。伴奏音乐少用复杂的和弦及音型,多用分解和弦及同一音型和弦反复进行,如歌曲《致音乐》运用右手柱式和弦重复,左手简单分解爬音进行,也能烘托出歌曲的意境,速度中速稍慢,有车尔尼钢琴练习曲849程度的学生就呵以很快地掌握弹奏方法。(如谱例2所示。例2:—‘≈耋E‘BF辱lP卑一一一#jP...=F1j严1ll一、!l,1,。rli¨’l,1Ur’\◆◆_衷心感谢你美妙的音乐我感。谢你.n量一。一}、一h一‘L一。一一_夏≮善卑≯二|l,一7‘i秘‘t1If专..i’o‘亨:jI‘jIL二二‘:—●:一!!一t苎j二vv’I_-_J-—●■----口_--I__,l-tI--loU--・一’’---_--一’钰参I----■’——《寰==-,l..,1./弋/—-、f~t’■’plpjⅡ“P、一●r—,’ⅡJr,r-’再如《水上吟》的钢琴伴奏,始终是同音反复,快速地、连续不断地从高音下行,表现河水流淌时那连绵不断的微波形象。舒伯特在《暮春》、《小夜曲》、《到哪去》、《流浪者之歌》等歌曲中大量运用速度适中的和弦音柱、八分音符分解把那种柔弱、缠绵、深刻、内在的感觉表现得淋漓尽致。又如《冬之旅》中的“老艺人”一曲,伴奏部分用了一句非常简短的民间的音响,即模仿八音琴单调的音响同歌唱部分相互应和,真实地刻画了老艺人麻木的摇着八音琴孤寂徘徊的形象。伴奏部分单一、重复的曲调要求保持速度的稳定性,既模仿了民间乐器那单调的和声,又给音乐增添了空虚、寂寞的气氛。朴实而简单的音乐动机真正体现了舒伯特的创作特点,以最精练的音乐语言来抒发其最深刻的情感。《死神与少女》这首歌曲,刻画了少女与死神的心境。在钢琴前奏中,低音区的阴暗的和声色彩,形象地刻画了死神正一步步逼近少女的情景。歌曲开始部分钢琴伴奏用较快的柱式和弦来描绘少女的心情,然而到了描写死神出现的时候,和弦趋于缓慢,以表现死神的冷漠和残忍。面对死神的威胁,少女发出了惊叫,钢琴伴奏奏着急促的节奏,体现了少女内心的惊慌与恐惧,写作也非常简单。(如谱例3所示第2期窦瑾:舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏实践与指导・95・例3:像上述的例子还有很多。作为键盘教学教材的补充,舒伯特艺术歌曲的伴奏可选择的数量是充分的,难易程度跨度很大,可以适当选择。四、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在键盘课堂教学的实践意义西方音乐的艺术价值毋庸置疑,它在我国的传播和发展虽然已有近百年历史,但对于中国学生来说它还是陌生和遥远的。首先,高职院校的学生大多是中学刚毕业,他们因为考学的压力,日常能接触西方音乐的时间是有限的。其次是文化差异,舒伯特艺术歌曲毕竟足200多年前西方国家的文化产物,而在日常生活中学生听得更多的是现代流行音乐和民歌、戏曲等。当进入高校系统学习音乐时,年轻学生生活阅历浅,对人生感悟不深,学习音乐的历程也不长,因此对音乐的理解力也相对薄弱。在弹奏钢琴乐曲作品,特别是纯技巧的练习曲时一般只是完成演奏的技术动作,对于乐曲的理解和感受想表达却不知如何着手,因此弹奏时缺乏乐感。我们的钢琴教育又多以西方音乐为教学内容体系,所以选择一些学生易于理解的实践性较强的教学内容就显得特别有意义。舒伯特艺术歌曲相对于其他钢琴练习曲更短小精干,接近生活,有歌词,易理解,有丰富内容和意境地表达音乐;另一方面与歌唱者的合作,会让学生有相互协奏感,并在其中体会演奏技术的实际运用和发挥,体会音乐形象,发挥音乐想象力,从而掌握钢琴伴奏技巧。(一有助于启发学生音乐想象力,激发学生学习钢琴的兴趣舒伯特艺术歌曲的欣赏、演唱和伴奏实践对我们启发学生音乐想象力有着极其重要的意义。首先,艺术歌曲内容具有的文学性,对训练学生的艺术审美能力,提高学生的音乐修养和文学修养有极高的价值。其次,他的歌曲创作规范、工整,其旋律优美流畅,对于训练声乐学生声音的连贯性和弹性呼吸能力有很大的帮助,同样对伴奏者也是很好的训练,伴奏与歌声衔接自如,均匀连贯,能很好地表现艺术歌曲细腻、含蓄、深刻的艺术风格。以表现极其细致入微的音响效果,钢琴的力度和音色处理愈是敏锐、愈是细腻,钢琴声音的发展就会出现多姿多彩的审美效果。学生弹奏伴奏的同时与演唱者相互合作,不断听取指导老师的讲解,共同研究歌曲的节奏、内容和意境等,这个过程能够启发学生的音乐想象力,造成一种富有色彩的空间想象力和情感的记忆,并体会艺术学习到创造收获的过程,这将有力地激发学生学习钢琴的兴趣。(二可听性强、教学成效快,是教材内容的补充舒伯特艺术歌曲在平淡中灵动,没有过强的戏剧冲突,没有怪异刺耳的和声与转调音响,适合各种心情、各种场合欣赏。对于在校学生来说,不像室内乐重奏或交响乐演奏那么复杂,完成一首艺术歌曲伴奏的艺术实践钢琴也相对容易,演唱者和伴奏者两个人就可以体会歌曲的艺术魅力。这么说只是表达艺术歌曲伴奏用于键盘教学的可行性,但钢琴的伴奏绝不仅仅是单纯地停留在伴奏上,而是要跟声乐部分一样做出符合艺术内容表现的演绎。钢琴伴奏起着多方面的作用,在艺术歌曲里,声乐与钢琴伴奏是相互辉映、相互依存、不可割裂的,两者共同为创造艺术歌曲的完整性和特定意境而服务,从而达到一种尽善尽美的境界。所以说,正是因为有了完美的声乐与钢琴伴奏,才造就了为世人所折服的艺术歌曲。在歌曲中不仅能渲染气氛,还能表现某种情景,等等。钢琴伴奏不是脱离声乐而单独存在的,它不仅可以深化艺术歌曲的思想内涵,赋予它们生动鲜明的艺术形象,还发挥着其特有的艺・９６・浙江艺术职业学院学报第８卷术魅力，这种魅力与声乐的歌词、旋律部分交相辉映，形成一部完整的艺术歌曲作品，进一步完善艺术歌曲所要表现的艺术境界，使钢琴伴奏与声乐水乳交融，相得益彰。所以，大量伴奏舒伯特的艺术歌曲，能提高学生演唱与伴奏合作的能力，为学生音乐素养的积累提供更有利的条件。舒伯特艺术歌曲数量庞大，伴奏风格和织体形式灵活多变，有高难度的也有简易的，用于高职院校钢琴键盘教学内容的补充是一种可行的设想。（三）对职业艺术院校实用型人才培养有积极意义学生通过学习实践舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏，不断积累伴奏的音型，掌握伴奏的各种织体语言，从而举一反三，推广运用到其他歌曲伴奏上。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，通过多实践，学生自然会运用伴奏技术服务于社会工作，就能在日后音乐活动工作中具备一些理解音乐、相互合作，甚至即兴弹奏的能力。我们职业院校培养音乐人才的目标，就是要培养适应社会发展需要的艺术职业人才，他们当中的很多人会在社会生活中谋一份与音乐相关的工作，也许是音乐教师，也许是文化馆职员，也许是服务大众，到基层文化演出的音乐演职员。与专业音乐学院培养演奏家人才的目标不同，成为职业钢琴演奏家的必定是少之又少。如何培养学生具有较高的音乐素质和艺术修养，使学生在日后工作实际中发挥音乐才能，包括灵活运用钢琴伴奏的能力，才是更棘手的教学工作。五、结语舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏是经过作曲家的精心创作的，是