艺术欣赏-雕塑课件

艺术欣赏雕塑雕塑雕塑的定义1雕塑语言2雕塑欣赏3雕塑雕塑是运用形体、量感、明暗、塑痕、材质、环境等手段塑造艺术形象表现审美情感的艺术样式。雕塑的艺术特点雕塑是视觉性的三维空间造型艺术。具有以下艺术特征：1、实体性、立体性的空间选型；2、单纯性、免征性的艺术表现；3、装饰性、纪念性的审美功能。雕塑艺术的特点1、雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节奏，达到交流思想感情的目的。2、雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要像诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。3、雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。4、雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，由是现代化的艺术。雕塑艺术的基本特征物质与技艺的统一造型与观念的融合1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”、也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。

3、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。雕刻艺术的欣赏方法雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术的语言的异同雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间利用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以出没，加上视觉感应，能够唤起欣赏着更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体形，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，是雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。雕塑的实空间物体本身所占据的空间雕塑的种类雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。雕塑的基本语言，块面的凹凸、起伏、转换可以创造各种各样的形状，也传过出各种各样的情绪。雕塑的基本现现手段——形体形体是雕塑的基本语言民，块面的凹凸、起伏、转换可以创造各种各样的形状，也传过出各种各样的情绪。雕塑的基本现现手段——量感

雕塑是以物质实体为载体，具有一定空间体量的造型艺术。雕塑体积所唤起的体量感觉不是实际重量，而是建立健全在生活经验基础上的体积感和重量感。

大体量的雕塑，容易造成崇高和威严感。小体量的雕塑，容易造成优美和亲切感。雕塑的基本现现手段——明暗明暗是造成雕塑刻画力和表现力的手段。雕塑的平面和表面在反光和投射阴影的同时，造成形体的空间特征，后者给观众以深刻的审美感受。雕塑的基本现现手段——塑痕雕刻和塑造是雕塑的两种基本造型方法。古典主义雕塑无塑痕，雕塑表面光洁平滑，突出单纯和谐的审美情绪。近代雕塑强调塑痕，表现复杂动荡的情感。雕塑的基本现现手段——环境环境是雕塑艺术表现的重要组成环节，雕塑与环境的关系就象图与底的关系，互相之间必须取得和谐。雕塑艺术欣赏本章要点是掌握雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征----立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。世界上最早的艺术品-西班牙阿尔塔岩石壁画澳大利亚西北地区丹皮尔群岛岩石上雕刻的年代久远的壁画。商、周时期的雕塑人面纹方鼎玉人秦兵马俑秦汉三国时代的雕塑汉陶俑秦汉三国时代的雕塑霍去病墓石雕，汉代雕刻艺术珍品。是现存时代最早、保存完整的成组石雕秦汉三国时代的雕塑霍去病墓前的石雕都是整石雕成，长度在2-3米之间，在造型上利用大体大面，有明显的体积感，并且圆雕、浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上的斑纹是线雕，跃马的侧影是浮雕）这些都是造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创造。汉代的雕塑艺术留下了最早的纪念碑式的雕塑。三国、两晋、南北朝时期的雕塑艺术齐武帝陵辟琊对书俑敦煌莫高窟隋、唐、五代时期的雕塑艺术唐陵犀牛特勒（勤）骠,青骓,什伐赤,飒露紫,拳毛騧,白蹄乌唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。宋元时期的雕塑大足石刻1999年大足石刻艺术顺利的被联合国世界文化遗产委员列入世界文化遗产名录，大足石刻是我国石窟艺术最后的结晶，是继敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟之后又一大型石窟群。宋代泥制玩具，泥制玩具在宋代极为流行，泥人虽小，但却精致生动。宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。宋辽金时代的雕塑艺术明、清时期雕塑艺术人面纹瓦当牧牛人勤读原始雕塑名称：劳塞尔的维纳斯时间：旧石器时代伯里戈德文化期规格：高46厘米材质：石灰石存藏处：法国巴黎圣热艺博物馆CompanyLogo该作品是欧洲旧石器时代著名的女神雕像之一，距今大约有二三万年之久。女神右手托住牛角形觥，左手抚腹呈立姿。该作品多采用线刻而成，女神面部刻画粗糙，而乳房、臀部等女性特征夸张醒目。一般认为，此作品中的女神可能在主持一项巫术仪式，可能具有祈祷多产与丰收的巫术意义。维伦堡的维纳斯CompanyLogo母系社会中，原始人类对生殖的崇拜表现对女性乳房的崇拜。制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》雕像，她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的乳房。巨石阵CompanyLogo巨石阵巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名巨石阵（Stonehenge），位于距英国伦敦120多公里的一个小村庄阿姆斯伯里。占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。公元前4000-公元前2000年建造。，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前4000～2000年（2008年3月至4月，英国考古学家研究发现，巨石阵的准确建造年代距今已经有4300年，即建于公元前2300年左右）。CompanyLogo古希腊的雕塑古希腊的美术按其历史的发展可分为四个时期：荷马时期，古风时期，古典时期，和希腊化时期，而古典时期是古希腊雕刻发展的最高峰。希腊的雕塑可分4个时期，即

荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；

古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；

古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆、菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。古风时期(公元前750年—6世纪末)CompanyLogo雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名古典时期(公元前5世纪下半期—334年)古典时期，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵。CompanyLogo菲狄亚斯(公元前5世纪初—431年)菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。CompanyLogo菲狄亚斯作品（雅典娜神像和三女神）CompanyLogo维纳斯诞生鲁多维奇宝座浮雕吹笛女和烧香女鲁多维奇宝座浮雕古希腊雕塑的总体特点：雕塑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。古希腊雕塑__高贵的单纯，静穆的伟大。CompanyLogo迈锡尼工艺雕塑雅典卫城帕特农神庙CompanyLogoCompanyLogo米隆米隆的《掷铁饼者》高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂岗博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。波利克里托斯CompanyLogo为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是波利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。CompanyLogo《持矛者》

和

《束发运动员》《克尼多斯维纳斯》CompanyLogo希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。留西波斯CompanyLogo古希腊古典后期最后一位重要的雕刻家，他继承和发展了波留克特列斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1:8的标准。与波留克列特斯不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体魄，又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。代表作品：《赫拉克列斯》，表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体和深思的面部形成对比。希腊化时期(公元前334年—30年)罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

CompanyLogo《萨摩色雷斯的胜利女神》CompanyLogo《米洛斯的维纳斯》CompanyLogo《拉奥孔》CompanyLogoCompanyLogoCompanyLogo古罗马雕像（公元1世纪）CompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogo

自公元476年西罗马帝国灭亡，到15世纪文艺复兴运动开始前的一段时期，史称“中世纪”。文艺复兴时期的意大利人反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭以后的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”。由于基督教在欧洲中世纪的封建社会占统治地位，其艺术受到的影响尤为明显，因而中世纪美术又可称为宗教美术。

中世纪雕塑早期基督教雕塑拜占庭雕塑罗马式雕塑哥特式雕塑早期基督教雕塑耶稣受难是最为典型的宗教题材，各处教堂内部都有大量的类似雕塑，以木雕为主，水平也各有高低。

（中世纪雕塑-拜占庭风格：象牙板浮雕）在中世纪里，艺术家的主要任务就是通过各种视觉形式来叙述宗教的故事，将教义变得形象化起来。艺术在很大程度上成为“图画的圣经”和教会宣传教义的有力工具，这种神性的滥溢自然导致人性的压抑。

中世纪的雕塑造型特点是扇形空间,注重宗教的精神性而漠视实际空间的多样性与主动性,注重雕塑与建筑的自然融合.（中世纪雕塑-罗马式风格）

罗马式雕塑又被称为“石头圣经”，是10至12世纪随着罗马式教堂的兴起，用于教堂装饰，将圣经故事雕刻在教堂柱子和墙壁上的雕塑艺术。

它的主要特征是非写实性和框架法则。前者是用寓意、象征、夸张等手法形成一种超越现实的神秘感和宗教感；后者是为配合教堂建筑结构而将雕塑变形或扭曲，并经常违反正常比例。哥特式雕塑哥特式雕塑最初是为当时教堂的使用和装饰而制作的，大多细致地刻在大厦、照墙、洗礼盆和正门之上，特别是作为纪念碑上的图象。大多数哥特式的石碑雕刻都是在大教堂的外部，而不在内部。一般来说它们特别是以修长的形体、拘谨的姿态和程式化的服饰所产生的垂直静止的效果而著称。一切动作通常是由头部的前倾后仰、左顾右盼表现出来。文艺复兴时期的雕塑文艺复兴：是14到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。其变化的思想基础就是：关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。米开朗基罗（Michelangelo，1475～1564），在雕刻﹑绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴巅峰的典范创作。代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寝》的雕刻（1524～34）、《摩西》（1513～15）、《大卫像》（1501～04，佛罗伦萨美术学院）、《圣母抱殉难的耶稣》（1499）、《圣殇》（1555～64）等雕刻。中世纪雕塑美第奇家族中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·德·美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖美第奇家族是意大利佛罗伦萨的著名家族。从银行业起家，逐渐获取政治地位，14到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。美第奇家族财富文化奠基人和艺术赞助人美第奇家族对文艺复兴的影响15世纪意大利进入历史发展的黄金时代,特别是文艺复兴更是如火如荼,这与美第奇家族的统治及其政策密切相关。美第奇家族取得统治地位后,在采取必要政治措施的同时,对文化、教育和艺术的发展也采取了一系列强力推动政策,成就斐然,尤其是积极创办大学,倡导学术研究;大胆擢拔使用学者能人,并极力给以赞助和保护;注重抢救和保护文化遗产等。美第奇家族对欧洲文艺复兴的贡献功不可没。马萨乔代表作《逐出伊甸园》《纳税银》和《圣母玛利亚》

马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。波提切利代表作《维纳斯的诞生》和《春》

桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家法国石雕名作浮雕《泉》古戎所塑造的人物形象，非常典雅优美，并在艺术形式上发挥了线的表现力。作品易被人理解的自然主义精神为其特点，人物的表现尽可能使之自然、真实和准确。杜那铁罗，竭力追暮古典艺术的写实手法，潜心研究人体解剖学，开始创作完美的裸体形象，如《大卫像》（1430～32，佛罗伦萨巴杰罗美术馆），有血肉的有机感。吉伯提（Ghiberti，1378～1455)，穷毕生之力制作了佛罗伦萨洗礼堂的二座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。巴洛克时期的雕塑（17世纪）

罗丹《巴尔扎克》法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰，起到了承上启下的作用，在他之上，他总结了古希腊，古罗马，文艺复兴，巴洛克等等各时期的雕塑特点。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。罗丹《巴尔扎克》《地狱之门》两侧的雕塑《亚当》与《夏娃》《亚当》与《夏娃》两尊雕像为《地狱之门》的两尊著名的雕塑作品，是罗丹的著名代表作品之一。为了创作这件作品，罗丹专门雇佣了一个大力士做模特，据说这个模特可以牙齿举起100公斤重的货物，具有“钢颌男”之称。现在我们看到的关于《亚当》的作品有好几尊，那是因为罗丹创作了几个版本。此处选的第一件作品便是罗丹的第一个版本，亚当的食指直指着地面来接收上帝给予他的生命。他弯曲的膝盖和面向的角度，罗丹取自于佛罗伦萨百花大教堂的《圣殇像》和米开朗基罗的《奴隶》。却又融入了自己的特色，成为了罗丹独有的特色。

非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。罗丹《巴尔扎克》雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

《上帝之手》《行走的人》《吻》《老娼妇》这是一个曾经年轻美貌、容光焕发的姑娘，然而

现在，她的肌肤松弛无力，包在隐隐可见的骷髅上，

僵硬的关节在遮盖的皮下显露出来——在摇动、战栗。

老女人弯着腰偎踞着，她望着自己干瘪的胸膛、堆满

皱纹的肚子，双臂枯藤般地下垂着，回想当年的青春

与美貌，悲哀而绝望。

“老娼妇”，是罗丹又一代表作。罗丹的主张就是：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”形象丑陋、干瘪如柴的老娼妇是一件恒世的佳美之作。它让人们联想起一位妓女，为生活所迫痛苦卖身的一生。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，不仅没有歧视之意，反而产生深深的同情之心，并为其社会所造成的苦难感叹不已《女媲妓》是根据法国诗人维尼的《美丽的欧米哀尔》所塑成的。

呀！欺人的骄横的衰老，

为什么把我摧残得那样早？

谁能使我不自伤自捶，

而不在伤痛捶击中死掉！

唉！当我想起往常的时光，

那时我是怎样，如今我又变成怎么样，

当我注视自己赤裸的身体，

看自己变得这般模样，

贫困，干枯，瘦弱，矮小，

几乎遍体鳞伤，

变成了什么呢？

那圆润的额，

金黄的发，

玲珑可爱的双肩，

小小的双乳，丰满的臀部，

洁白动人，

爱情场里风流倜傥！

……

这是人间美貌的下场！

……

十九世纪雕塑城市雕塑城市雕塑作品城市雕塑（urbansculpture），立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。环境雕塑的形态纪念性的环境雕塑主题性的环境雕塑装饰性的环境雕塑实用功能性的环境雕塑观念性的环境雕塑纪念性雕塑景观纪念性雕塑景观是城市雕塑景观的骨干和代表，是各国度、各时代不可或缺的，是历史的化身和体现。他们表彰和讴歌着那些在历史上对国家和民族做出重大贡献和业绩的人物，铭刻和纪念那些在历史上有重大影响的事件。

从内涵上，表达了当时的统治阶层的观念和思想，渗透着时代的气息和脉搏。他们往往占据着重要的位置，比如城市中最主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方。而且还有进行纪念性公众活动的足够空间。

莫斯科红场朱可夫元帅雕像他的屁股没有坐在马上，而是脚踏马蹬做紧张状。骑过马的人都知道，骑手在行进中，身体是要随着马来运动的--我骑过马，左手拉缰绳，右手的手势做指挥状。马的尾部甩向后面，仍是行进中的一瞬。他仍在指挥着千军万马。纪念卫国战争英雄朱可夫元帅的雕像。雕像位于莫斯科俄罗斯国家博物馆前面，用青铜打造，于1995年塑造，是19世纪的一座丰碑。主题性的城市雕塑主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。它们也有很丰富的思想内涵，比较大的体量，也需要在所处的环境空间中占据显要的甚至主导的位置，发挥统率和聚焦的作用。装饰性的城市雕塑城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。装饰性的城市雕塑，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们的尺度可大可小，大部分都从属于环境和建筑，成为整体环境中的点缀和亮点。如情趣雕塑景观设计巧妙的被应用于各种环境中，给人奇妙的感受。这些趣味横生的雕塑景观设计，巧妙地和环境融为一体，以雕塑的形式带来无数遐想。也给一些本不具备趣味性以及文化内涵的环境以新的、更高的文化艺术气息。在旅游发展过程中，情趣雕塑景观设计经常被应用，往往这些独特的雕塑景观设计作品给旅游环境增添了亮丽的色彩和文化内涵。标志性的城市雕塑

标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能，树起了形象