中国现代文学30年

一、名词解释１、文学研究会文学研究会是中国新文学运动中第一个纯文学团体，于1921年1月在北京成立。发起人有周作人、沈雁冰、郑振铎等12人，后来发展到170多人。将沈雁冰接编、经过革新的《小说月报》作为代用会刊。其文学宗旨是：“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。他们批判旧文学，注重文学的社会功利性，主张“为人生而艺术”。其文学成员的共同点是：以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突，写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。（举例：叶圣陶的《倪焕之》、许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均为现实主义文学流派的力作。）2、创造社创造社于1921年6月在日本东京成立。成员有郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾等，都是留日学生。先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《创造月刊》、《洪水》等刊物。他们初期主张“为艺术而艺术”，他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。从创作看，创造社流派特色比较显著，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的大主要形式。在创作方法上，提倡浪漫主义。（举例：如郭沫若的诗集《前茅》、郁达夫的《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》等都以浓重的主观抒情色彩、鲜明的浪漫主义倾向而成为创造社的代表作品）在翻译方面，大多译介的是西方浪漫主义作家的作品，也有些属于现代派或非理性主义、泛神论的作家、哲学家的作品。创造社的文学活动以1925年的“五卅运动”为界，分前后两期。后期的创造社转向提倡“表同情无产阶级的”革命文学。3、新月社新月社于1923年成立于北京，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报》副刊上开辟的（诗镌）作为代表性的刊物，宣称“要把创格的新诗当作一件认真事情做”。他们在思想上比较倾向自由主义。前期新月派提倡新格律诗，即新诗的“三美”主张。因此又被称为“新格律诗派”。他们致力于新诗艺术形式的探索，促使新诗艺术上走向成熟。（举例：徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。）４、语丝社《语丝》社成立于1924年11月，办有《语丝》周刊。多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获“语丝派”之称，主要成员有周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园等。他们所创造的那种着重社会批评与文化批评、任意而谈的随笔文体，又称“语丝体”，在现代散文发展中影响甚大。５、前期新月派前期新月派，是1927年以前，以北京《晨报副刊》“诗镌”为基本阵地的诗人群。主要诗人有：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇、于赓虞等。它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的不加节制的直抒胸臆的抒情方式和散文化倾向，提出了“理智节制情感”的美学原则和“新诗格律化”的主张。鼓吹诗的“三美”：即“音乐美、绘画美、建筑美”。他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。６、后期新月派是前期新月派的继续与发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地；其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，后期新月派是以徐志摩为主要旗帜的。他们对新诗的理论作了调整：在宣称“主张本质的纯正，技巧的周密和格律的谨严”的同时，又申明：“我们决不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不允许格律来应用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展”。后期新月派年轻诗人的创作中出现了向自由诗发展的趋向。他们坚持超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场。为了回避现实，他们的诗歌要回到内心世界，回到诗的艺术世界中，特别强调抒情诗的创造。７、 语丝派：“语丝”派得名于1924年创刊的《语丝》周刊。是一个散文流派。《语丝》的主要撰稿人有孙伏园、周作人、鲁迅、林语堂等。在坚持思想革命这一点上，“语丝”派是比较执著的。他们的主要成就仍在于短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓“语丝文体”，特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击”。８、鸳鸯蝴蝶派——礼拜六派鸳鸯蝴蝶派，指的是清末民初专写才子佳人题材的文学派别，所谓“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”据说是他们常用的语词，故被用来命名。《礼拜六》是1914年开始办的一种娱乐消闲周刊，前后出满二百期。两者合在一起，很能代表这一类文学以言情小说为骨干，情调和风格偏于世俗、媚俗的总体特征。９、象征诗派象征诗派是出现于20世纪20年代中期的新诗流派，代表诗人为李金发，这时期连出三本象征诗集（《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》），以象征、暗示手法营构意象表现内心感受。同时还有穆木天、王独清、冯乃超等创造社诗人，这时期也致力于象征诗创作的和探讨，各自出版象征诗集。１０、现代评论派1924年12月，在北京大学任教的一些教授文人，创办了一个综合性的周刊《现代评论》。该刊主要发表政治、经济、哲学、法律、和社会学方面的评论文章，同时也发表文艺创作、文艺评论方面的论文。现代评论派最重要的散文作家有徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。徐志摩的散文自由而华丽，有名篇《北戴河海滨的幻想》《我所知道的康桥》等问世。陈西滢的散文行文流畅，议论由事出发，富幽默感，当时影响不小。１１、性灵文学派1932年，林语堂创办《论语》半月刊，1934年9月主持出版小品文半月刊《人世间》，此年９月又有《宇宙风》问世，依托这3个刊物为阵地，形成了一个标榜“性灵文学”的文学流派。据林语堂自己说这是一个“自我表现的学派，‘性’指一个人之‘性’，‘灵’指一个人之‘灵魂’或‘精神’”。林语堂的自我表现理论是和周作人如出一辙的。有两个特色：一是强调对内面灵魂的封闭性的自我审视与表现，绝对排斥自我之外的国家、民族、人民、社会的关注、探索与表现；二是强调人的性灵——自然本性的自然流露，要求文艺摆脱社会（首先是阶级斗争的实践）的“约束”，回到“自然”——本能的生物的人——那里去，作个人生命的本能的、非意识的表现。所谓“自我表现”，所谓“闲适”、“趣味”，作为一种文学追求，本也无可厚非，但在30年代严酷的社会现实中，这些主张和创作实践容易被视为是对黑暗现实的逃避，对作家社会责任的推卸。１２、京派京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《骆驼草》、《大公报?文艺副刊》、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、朱光潜、凌叔华、萧乾、李健吾、芦焚、林徽因、卞之琳、何其芳、李广田、林庚等一批学者型的文人，即非职业化作家为代表，其中最重要的作家就是沈从文。１３、海派是30年代一个的文学流派。它是30年代以上海为中心的东南沿海城市文化与消费文化畸形繁荣的产物，海派作家依托于文学市场，既享受着都市文明，又感染着都市“文明病”。正是对都市文明既留恋又充满幻灭感的矛盾心境，使他们更接近西方现代派艺术，有着较为自觉的先锋意识，追求艺术的“变”与“新”。海派的代表作家是张资平、叶灵凤。初期海派小说的特点是：新文学的世俗化、商业化；过渡性地描写都市；“都市男女”主题；重视形式的创新。１４、新感觉派新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，是海派的第二代。以《现代》杂志为主要阵地，代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有“二重人格”，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。新感觉派的小说，是海派发展中的重要一支。它把文学中的“都市”地位提高了，开拓了文学表现的内容。１５、现代诗派30年代现代派是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而成的。1932年5月《现代》杂志创刊，成了刊载现代派诗歌并使之独立与成熟的重要园地，“现代派诗”也因《现代》杂志而得名。其代表诗人除戴望舒外，还有施蛰存、何其芳、卞之琳、废名、林庚、李白凤、金克木等。现代派诗歌的主张是：“《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。”主要特征是：要写纯然的“诗”，要写“现代”的诗。１６、七月派小说胡风主持的《七月》、《希望》等杂志，在抗战时期国统区进步文艺界很有影响。它团结了路翎、丘东平等小说作者，主张在现实主义旗帜下反映活的一代人的心理状态，作品充满了生活的血肉感，以及对于人的心灵的直视力量。略带欧化的语言一经他们驾驭，也显出一股冲力和拗劲。这些作品在某种意义上，比七月派诗歌更能体现胡风的理论主张，多数都被编入《七月丛刊》，并由胡风亲自撰写序文。所以，称之为“七月派”小说。１７、七月诗派七月诗派是在艾青的影响下，以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》及以后的《希望》、《诗垦地》、《诗创作》《泥土》《呼吸》等杂志为基本阵地而形成的青年诗人群，其主要代表诗人有鲁藜、绿原、阿垅、冀汸、曾卓等人，他们以提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在抗日战争时期国民党统治区的诗歌创作中产生了巨大影响。七月诗派的诗歌创作，大都收集在胡风主编的《七月诗丛》、《七月新丛》与《七月文丛》中的诗集中。把诗作为战斗的武器，追求诗歌与时代的密切结合和与人民的融为一体，追求诗歌鲜明的毫不含糊的政治倾向性和革命功利主义的创作目的性，以及诗歌的史诗品格，是其共同的创作态度。发掘和歌颂民族的生命强力，抒发鲜明的主观战斗激情，是“七月派”诗作的主要内容。在艺术上，七月派诗的形式是自由奔放的，他们追随艾青，倾向于诗歌的散文化，对自由体诗的发展作出了贡献。１８、中国新诗派40年代后半期的诗歌流派。主要代表人物杭约赫（曹辛之）、辛迪、穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、唐湜、陈敬容、唐祈共九人，故又被称为“九叶诗人”。他们九位同是当时的诗坛新人，也都在杭约赫主办的《诗创造》月刊和《中国新诗》月刊上发表作品。他们提倡“新诗现代化”，也即“新传统的寻求”。“新诗现代化”任务的提出意味着一种高度的自觉性，这在中国新诗史上是一个重要的突破。他们的诗歌观念是“综合”，提出诗的新倾向是“纯粹出自内发的心理需求，最后必是现实、象征、玄学的综合传统”１９、中国诗歌会中国诗歌会是左联领导下的群众性诗歌团体。1932年9月成立于上海，由穆木天、蒲风、杨骚、任钧（卢森堡）等人共同发起。主要刊物是《新诗歌》。中国诗歌会成立的目的，就是为了廓清新月派、现代派在诗坛造成的某些迷雾，推进和发展革命的诗歌运动。中国诗歌会在内容方面主张“捉住现实”，“歌唱新世界的意识”；形式方面则提倡“大众格调”，就是要创作大众化的诗歌，使诗歌普及到群众当中去。中国诗歌会成立后，不仅注意诗歌创作，而且注意理论研究。他们探索诗歌大众化的途径，出版“歌谣专号”、“创作专号”加以实践。中国诗歌会对我国革命诗歌运动的发展，起了一定的推动作用。２０“人的文学”“人的文学”是“五四”时期文学的一个中心概念。1918年底，周作人发表了《人的文学》一文，他要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”，尤其是底层人们的“非人的生活”；作家必须以认真严肃的、而并非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而且还要展示“理想的生活”。周作人将新文学的本质界定为“重新发现‘人’”的一种手段，根本目标在助成人性健全发展。1919年初，周作人又提出“平民文学”的概念，实际上是“人的文学”的具体化。他所提倡的“人的文学”或“平民文学”，是以人道主义为本的“为人生的文学”，强调文学是人性的，是人类的，也是个人的。２１、精神胜利法是鲁迅小说《阿Q正传》中阿Q形象所特有的性格特征。主要表现在：尽管阿Q处于未庄社会的最底层，在与赵太爷、假洋鬼子、以至王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但他却对自己的失败命运和奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。或者“闭眼睛”根本不承认自己落后与被奴役，沉醉于那种臆想的自尊之中：“我们先前——比你阔多啦！你算什么东西！”或者“忘却”：刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒，啪啪响了之后，就忘记一切而且“有些高兴了”。或者向更弱者（小尼姑之类）泄愤，在转嫁屈辱中得到满足。或者自轻自贱，甘居落后与被奴役：“我是虫豸——还不放么？”在这些都失灵以后，就自欺欺人，在自我幻觉中变现实真实的失败为精神上的虚幻的胜利：说一声“儿子打老子”就“心满意足的得胜了”。甚至用力在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别个一般”，也就心平气和，天下太平。２２、独语体是鲁迅发表一组类似《野草》的散文诗时，将其命名为“自言自语”，在仿效者日益增多以后，又有人以“独语”称之。是一种散文体式。“自言自语”（“独语”）是不需要听者（读者）的，甚至是以作者与读者之间的紧张与排拒为其存在的前提：唯有排除了他人的干扰，才能径直逼视自己灵魂的最深处，捕捉自我微妙的难以言传的感觉（包括直觉）、情绪、心理、意识（包括潜意识），进行更高更深层次的哲理的思考。可以说《野革》是心灵炼狱中铸就的鲁迅诗，是从“孤独的个体”的存在体验中升华出来的鲁迅哲学。２３、问题小说是出现在“五四”前后三四年间的一股“小说题材”热。主要作者及作品有冰心的《斯人独憔悴》、《超人》、王统照的《《沉思》《微笑》、庐隐的《一封信》《灵魂可以卖么》、许地山等。公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生的一般的问题”，探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛。问题小说还涉及当时青年关怀的家族礼教、婚恋家庭、妇女贞操、劳工、战争、知识者等诸多方面。其时因问题的尖锐性是第一位的，相应便减少了对小说形象化的要求。造成许多“问题小说”比较概念化，存在着文笔空疏、人物成为作者某种“主义”的传声筒等弊病。

２４、乡土小说是20年代中期形成一股持久的创作热潮，主要是指靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。乡土作家群及作品是：王鲁彦的《柚子》、彭家煌的《怂恿》，这两部影响最大。还有台静农的《地之子》、许钦文的《故乡》、蹇先艾的《朝雾》、许杰的《惨雾》。２５、自叙传抒情小说中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本“私小说”的影响，于是强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。郭沫若早在1920年就写过《鼠灾》、《未央》等表现身边生活的小说，初具“自叙传”抒情小说的特征。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。２６、零余者是郁达夫在自叙传小说里塑造的抒情主人公形象。这些抒情主人公，都是有着严重忧郁症的“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。他们或者是《沉沦》里由于个性解放和爱国情怀的受压抑，以致绝望而麻醉自己、戕害自己的人；或者如《茑萝行》、《杨梅烧酒》里的人物，原来也希望为祖国做一番事业，可社会给予他们的则是经济困窘与政治压迫，最终逼使其有的失望去国，有的颓唐堕落。这些“零余者”同现实世界往往势不两立，宁愿穷困自戕，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇漓，或以种种变态行为来表示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。２７、湖畔诗人1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌集》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人”。他们的爱情诗与自然景物诗都带有历史青春期的特色：“赞颂的又只是清新、美丽的自然，而非神秘伟大的自然；所歌咏的又只是质直、单纯的恋爱，而非缠绵、委屈的恋爱。”他们的首要贡献是爱情诗的创造，所塑造的纯净率真的爱情女主人公形象在现代文学史上并不多见。湖畔诗人天真、开朗的自我抒情主人公形象是“五四”时代个性解放精神的另一表现形式。２８、纯诗：“纯诗”，即“纯粹的诗歌”，是1926年早期象征派诗人穆木天首先提出的，其概念包括两个方面：首先，诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活真实的象征”；其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。”“纯诗”概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的变化：从强调诗歌的抒情表意的“表达”功能转向“自我感觉的表现”功能。２９、《新青年》“随感录”作家群现代文学中率先兴起的的散文作品，是议论时政的杂感短文，统称杂文，1918年4月第4卷第4号起设立“随感录”栏目，专门刊发杂文。《新青年》“随感录”作家群中大都是新文化运动的倡导者，其中有李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等，而以鲁迅的杂文最具代表性。这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位。《新青年》上的杂文，大都以随感形式对现实作敏锐的反应，不见得如何缜密漂亮，却是充分体现”五四“的青春精神，而每位作者又都保持着鲜明的个人风格。李大钊的特色是将宣传鼓动与散文诗的艺术两相结合，陈独秀的杂文激烈畅达，钱玄同的文风是“颇汪洋，而少含蓄”，刘半农的风格是善夸张，富想象，好用反语，讽喻性强。３０、东北作家群从东北流亡到上海、北平等地的一些青年作者，如萧红、萧军、端木蕻良、舒群、骆宾基、罗烽、白朗、李辉英等人，习惯上被称为“东北作家群”，形成于30年代中期。他们有的未正式加入“左联”，但其创作实际上构成了“左联”文学的一部分。正是他们，开了抗日文学的先声，第一次把作家的心血，与东北广袤的黑土、铁蹄下的不屈人民、茂草、高粱，搅成一团，以一种浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格，令人感奋。３１、文明新戏话剧，作为一种西方戏剧形式，是在19世纪末经由西方侨民传入中国的。1907年2月，中国留日学生组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。主要成员有李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等。他们所创造的是不同于中国传统戏曲的，适应于现代文明需要的，主要借鉴西方的，以言语、动作（而非歌舞）为主要表现手段的，新的戏剧形式，当时称之为“文明新戏”。中国现代话剧艺术的自觉探讨与创造正是由春柳社开始的：他们注重演出的布景、道具、服饰、化装、表演的“写实性”，以建立新的演出方式。３２、爱美剧1921年3月，五四文学革命后最早的话剧社团“民众戏剧社”成立于上海，由郑振铎、欧阳予倩、陈大悲、沈雁冰、熊佛西等十三人发起，并发表宣言，明确了戏剧的“为人生”而创作的任务。同时，该社创办了《戏剧》月刊，这也是以新的形式最早出现的专门性戏剧刊物。同年，又成立了上海戏剧协社。民众戏剧社与戏剧协社都宣布自己坚持“五四”传统，强调戏剧必须反映时代、人生，负担社会教育的启蒙任务。他们同时又提倡“民众的戏剧”，确立面向“民众”的方针。针对文明新戏职业化与商业化所产生的种种弊端，于是有了“爱美剧”也即“业余”戏剧的提倡，有了“非营业性质的，提倡艺术的新剧为宗旨”的宣言。正是在这样的背景下，20年代初，素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮，并且成为这一时期话剧运动的中心。３３、“小剧场运动”所谓“小剧场”运动，起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国，这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧，取代在西方剧坛占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的戏剧革新运动，它揭开了西方（与日本）现代戏剧的帷幕，在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。中国小剧场运动的倡导，主要集中在两个方面：一是建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国的话剧走上正规化、专门化和科学化的道路。其核心是以“导演制”取代“明星制”，以导演为中心，将剧作家的创作、演员的表演、以及舞台美术的设计，统一成一个有机的整体，完整地体现为“剧场的艺术”。二是提出与建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是由19世纪法国自然主义戏剧家创造的所谓“第四堵墙”的理论，强调再现人生的真相，自然的生活的原态。３４、天知派新戏1910年底，由任天知发起，聚集了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀的戏剧人才的“进步团”，这是第一个职业性的新剧团体。他们打着“天知派新戏”的旗帜，以《血蓑衣》、《东亚风云》、《新茶花》唱响中国。“天知派新剧”事实上创造了现代话剧的早期创作与演出模式。他们以宣传革命、攻击封建统治为首要职责，也即把戏剧的教化功能发挥到极致。天知派新剧在戏剧表演上的特点：专设言论派小生，追求现场的宣传、鼓动效果。强调演员的即兴表演，演出采用幕表制，没有完整的话剧剧本，只有简单的提纲。３５、民众戏剧社民众戏剧社1921年3月在上海成立。发起者为沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩等13人，社刊为《戏剧》月刊，这是以新的形式最早出现的一种专门性戏剧杂志。民众戏剧社的宣言中明确地提出：“当看戏是消闲的时代，现在已经过去了。”他们强调戏剧必须反映时代、人生，负担社会教育的启蒙任务。主张“艺术上的功利主义”，提倡“写实的社会剧”。同时又提倡“民众的戏剧”，确立面向“民众”的方针。３６、“民族主义文学”“民族主义文学”属于国民党的一个文学派别。由潘公展、王平陵、黄震遐等国民党文人、官员组成。1930年6月，他们出版了《前锋周报》，发表《民族主义文艺运动宣言》，提出要铲除“多型的文艺意识”而统一于“民族主义”的“中心意识”。攻击左翼文艺运动。以后，又出版《前锋月刊》，发表大量文章，假借民族主义抹煞阶级斗争。所谓民族意识，是封建意识和法西斯思想的混合。主要作品有《陇海线上》、《黄河之血》、《国门之线》。３７、革命文学论争指的是1928－1929年鲁迅、茅盾等和创造社、太阳社关于无产阶级革命文学的论争。论争起因是创造社、太阳社在倡导无产阶级革命文学时，由于受国内革命阵营内（包括国际革命文学队伍内）“左倾”思潮影响及自身世界观原因，在理论主张方面存在严重的机械论错误倾向，以及对鲁迅、茅盾等进行宗派主义的攻击。鲁迅、茅盾等进行反击，阐述自己对革命文学的意见，批评创造社、太阳社的错误。这是革命文学内部的论争。论争在中国共产党的关注下停止。论争提高了双方的思想，形成翻译介绍马克思主义文艺理论的热潮，从而为中国左翼作家联盟的成立准备了条件。３８、“左联”是中国左翼作家联盟的简称，于1930年3月2日在上海正式成立。主要成员有：沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲等。左联成立的大会上通过的理论纲领宣告：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对失掉了‘社会地位’的小资产阶级的倾向”，并且表明要“援助而且从事无产阶级艺术的产生”。在成立大会上鲁迅做了后来题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话，总结了革命文学倡导过程中的经验教训。“左联”成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》、《文学周报》、《文学导报》、《文学》半月刊等。“左联”的成立，实际上形成了比较广泛的革命文学统一战线，推动了左翼文艺运动迅猛发展。左翼文学粉碎了国民党的文化“围剿”。左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。开展了文艺大众化运动。文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。代表作家有:蒋光慈、柔石、殷夫、叶紫等。“左联”也存在一些不足，思想倾向上存在“左”的错误，理论上存在严重的教条主义思想，组织工作方面存在比较重的关门主义和宗派主义倾向，文学创作上，许多作品存在严重公式化，概念化的问题。３９、社会剖析小说以茅盾为首的一类小说，其特点是：表现时代斗争的重大题材，在创作一开始就运用一定的社会科学思想对社会生活进行理性的分析，以开拓形象思维的深广度，从典型环境来解释并塑造典型性格尤其是塑造时代性格，在戏剧冲突强烈的情节中突现人物的性格及其成长史。在左翼内部，跟随茅盾如此创作的，有沙汀、艾芜、吴组缃等人。这种小说模式逐渐成为“左翼”文学公认的主流，因而影响深远。近年来被称为社会剖析小说。４０、茅盾的作家论是茅盾为“五四”时代他的同辈作家所写的文艺评论。有《鲁迅论》、《冰心论》、《徐志摩论》、《落花生论》等，其他评价叶圣陶、王统照、庐隐等的文字，以及《中国新文学大系?小说一集?导言》，都是用历史唯物主义观点进行作家作品评论和文学史研究的最初尝试，为中国马克思主义文艺批评的建设，以及扩大马克思主义批评的影响，作出了杰出的贡献。茅盾是最早认识鲁迅的意义并给以正确评价的批评家之一，茅盾对现代文学中“鲁迅的方向”的确立，起过积极的作用。４１、《蚀》三部曲是茅盾的三部系列中篇小说：《幻灭》、《动摇》、《追求》。写于1927～1928年，整个三部曲以广阔的场面，宏大的气势，迅速、真实地反映了刚刚过去的大革命的历史和正在发生着的大革命失败后的社会心理。三部曲第一部《幻灭》女主人公静女士，怀着小资产阶级的天真幻想向往革命，身临革命实际，幻想破灭，即由失望、空虚而退出革命，回到个人恋爱的小天地；《动摇》中的知识分子方罗兰，身处革命与反革命势力的严重冲突中，既不敢打击敌人，又不敢依靠工农，在动摇、妥协之中葬送了革命与自己；《追求》中的男男女女在大革命失败后，既看不见光明和希望，又不愿苟活沉沦，只能盲目地挣扎而终不免失败。《蚀》从在中国革命中具有特殊重要地位的小资产阶级知识分子心灵的独特角度来反映大革命，丝毫不回避其中包含的深刻的历史教训，显示了茅盾对中国社会与中国革命的深刻认识、把握，以及清醒的现实主义精神。《蚀》是中国现代文学史上第一部三部曲长篇小说，作者自觉地追求题材与主题的时代性、重大性、史诗性的创作特色，对中国现代长篇小说的创作具有开拓性影响。４２、“京味”“京味”作为一种风格现象，包括老舍对北京特有风韵、特具的人文景观的展示中所注入的文化趣味。它主要包括四个方面：一是取材充分表现北京地域文化特色，包括风俗的描写。二是对北京社会文化心理结构的揭示。老舍“官样”来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派和，追求精巧的“生活艺术”；讲究礼仪；性格的懒散、苟安、谦和，温厚与懦弱等等。三是创造性运用北京市民俗白浅易的口语。四是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。４３、《爱情三部曲》”它是巴金早期创作的三个中篇小说《雾》、《雨》、《电》的总称。三部曲以“革命＋恋爱”为题材，表现出当时小资产阶级青年的反坑、追求和苦闷的主题。生动真实地展现了一群知识青年的各种思想性格。４４、“《激流三部曲》”巴金所著《家》、《春》、《秋》三部长篇小说合称《激流三部曲》。这三部小说一开始并没有总体构思，写作时间先后的间隔很长，每部作品各有其独立的结构，可以分开来读；但写作过程中又兼顾到各部有相互关照，是整体统一的长篇系列小说。它是以揭露旧家庭、旧礼教为题材的家族小说，揭示了封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运。号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流。新文学问世以来，以长篇系列小说形式和如此浩大的规模，对封建家庭崩溃过程做系统深入描写的，《激流三部曲》还是第一次。４５、汉园三诗人《汉园集》是1936年出版的三位青年诗人的合集，内收何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》与卞之琳的《数行集》。他们三人也被称为汉园三诗人，这是更加注重将东西方诗学融合的新一代诗人。其中卞之琳最引人注目。他们注重以诗歌传达独特的气质：何其芳主要表现青年人朦胧的理想和淡淡的忧伤；李广田的诗歌，风格质朴，蕴藉深沉；卞之琳善于在不露声色中深含着情感与哲理，对现代诗歌的客观化、非个人化等艺术手法进行了有益的探索，文字奇巧。４６、鲁迅风左翼作家处于被国民党当局实施的文化围剿的压迫中，他们当然更看重散文的现实批判性与论战效果，作为匕首与投枪的杂文很自然成为他们的首选文体，30年代又出现一个杂文创作的繁荣期。许多“左联”的与进步的文学刊物，在一个时期内，都刊登左翼杂文。这一时期鲁迅的杂文影响和启发了一批作者，形成了“鲁迅风”杂文作者群。影响较大的有瞿秋白、茅盾、唐弢、徐懋庸、聂绀弩。他们的杂文具有鲁迅的风格：如抓住本质，勾勒典型；借现实与历史的一点因由，生发开来加以剖析；针砭旧物都具有鲁迅杂文的特点。４７、上海艺术剧社成立于1929年11月，在中国共产党地下组织直接领导下，由沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨等发起组织的社团。出版《艺术》和《沙仑》等戏剧刊物及《戏剧论文集》，旗帜鲜明地提出了发展新兴戏剧即“无产阶级戏剧”的口号，并先后组织了两次公演，介绍了外国左翼作家具有革命倾向的剧目。是我国新文学史上第一个无产阶级戏剧团体。４８、中国左翼戏剧家联盟1930年8月，以上海艺术剧社为基础，集合了辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼剧团联盟，以后又改组为中国左翼戏剧家联盟，在“演剧大众化”的口号下，努力把戏剧这种形式向大众普及。剧联成立后以各种方式在学校与工厂积极展开群众性戏剧活动，发动和团结各地的戏剧工作者，除了主要剧团“大道剧社”的演出外，在“九一八”以后，还在工厂建立了许多工人剧团——蓝衣剧团，以后又提出“戏剧走向农村”，在上海郊区组织流动演出。在加强戏剧与实际革命运动和工农群众的密切联系的要求下，这一时期左翼作家创作的作品大都以工人、农民为主人公，着重表现他们的革命斗争，及时、直接地反映现实生活中重大政治事件。４９、红色戏剧所谓“红色戏剧”，开始是红军中的宣传队，带有官兵自我娱乐与自我教育的性质，以后成立了专业性的八一剧团，又扩建为工农剧社，并在中央苏区各县、区，各红军部队建立分社、支社，并开办了高尔基戏剧学校，形成专业与业余结合，部队、农村、机关结合的演出系统，除节日庆祝演出，带有较强的娱乐性外，着重于对党的方针政策的宣传与现场鼓动，是政府（与军队）政治工作的一部分。在演出形式上常与歌舞结合，强调现场的即兴发挥，并重视群众的参与，演出地点、布置都以简便、灵活为原则，具有鲜明的“广场戏剧”的特色。代表作有《我——红军》《战斗的夏天》５０、国防戏剧在“九一八”事变后，适应建立抗日统一战线的需要，又有“国防戏剧”的提倡与发动。所谓“国防戏剧”，除了强调“反帝抗日反汉奸，争取中华民族的解放”的主题外，也还有充分发挥戏剧的宣传（以至现场鼓动）功能的要求，在艺术形式上则“提倡‘通俗化’、‘大众化’和方言话剧”。这同样也是向着“广场戏剧”的方向发展的。这一时期“国防戏剧的代表作，大多为集体创作，如《走私》《咸鱼主义》《汉奸的子孙》《放下你的鞭子》等，都曾是演遍各大中城市，以及工厂、农村、前线战地的。５１、农民戏剧实验1932年，由熊佛西主持的农民戏剧实验是中华平民教育促进会领导的“定县乡村建设实验”的有机组成部分。熊佛西所要创造的“农民戏剧”的目的是作为一种“最直接，最具体，最有力的社会式的教育”手段以文艺教育来农民。他强调，“戏剧是组织民众最有力量的艺术”：“剧场是集团活动的中心”。熊佛西“农民戏剧”实验包括三个方面：首先是提供农民能够接受与欣赏的剧本，其次是培养农民演员，其三是建立适应农民戏剧要求的“剧场”。“农民戏剧”是广场戏剧的完备和发展。５２、中华全国文艺界抗敌协会（文协）“文协”1938年3月27日成立于武汉。发起人包括各方面的代表97人，周恩来、孙科、陈立夫为名誉理事。理事45人，其中有郭沫若、茅盾、冯乃超、夏衍、胡风、田汉、丁玲、老舍、巴金等人。文协的会刊是《抗战文艺》，它是贯通抗战时期的唯一刊物。文协的成立标志着30年代无产阶级革命文学、自由主义文学、以及国民党民族主义文学等几种文学运动的汇流，组成了文学界的抗日民族统一战线，是现代文学史上第一次，也是惟一的一次包括国共两党作家在内的大联合。文协成立时提出了“文章下乡，文章入伍”的口号，鼓励作家深入战争现实生活，毫不勉强地为众多不同派别的作家所接受。对推动作家与现实和群众的联系起了积极作用。５３、孤岛文学1937年11月上海沦陷后，有一部分留在上海租界这一类似“孤岛”的特殊环境中的作家，仍然坚持创作，并利用各种文艺形式配合抗日救亡活动，史称“孤岛文学”。“孤岛文学”中戏剧运动最活跃，包括由“上海戏剧节救亡协会”组织的“上海剧艺社”在内的各种专业和业余的剧团，最多时达120个之多。这些剧团常组织联合演出，除了配合抗日的剧目，也上演较有艺术水准的翻译剧和历史剧。这时一些比较优秀的剧作，如于伶的《夜上海》、《长夜行》，阿英的《碧血花》，李健吾的《草莽》以及他改编的一些外国剧作，都代表了“孤岛文学”时期戏剧创作艺术的水准。1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代。５４、沦陷区文学:1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。在此之前，已经有了1931年“九一八‘事变后的东北沦陷区文学，1937年“七七”事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为“沦陷区文学”。沦陷区的作家在日伪统治文化政策的高压下的不自由状态，在“言与不言”之间的夹缝中进行艰苦的挣扎，坚守着文学的阵地。一些作家努力坚持“五四”新文学传统。具有以下特征：（１）对乡土文学的倡导。乡土文学至少含有“民族”、“国民”、“现实”、“时代”这些意义在内。所以产生了一批揭示沦陷区人民真实的生存困境与不屈不挠的民族生存意志而又富于乡土气息的现实主义作品。（２）对凡俗人生的发现和肯定。形成了以张爱玲为代表的新的美学追求，出现了“反英雄、反浪漫”的倾向。（３）雅文学和俗文学两大文学潮流在对立中的接近趋向。沦陷区最引人注目的文学景观和文学成就即是：通俗小说的空前繁荣和“通俗小说现代化”的努力。而像张爱玲这样出入于“雅俗”、现代和传统之间的作家，标志着沦陷区文学（以至整个中国现代文学）雅俗共赏的时代美学追求所达到的历史水平。５５、赵树理方向延安文艺座谈会后，赵树理逐渐成为一种新型文学方向的代表，是能体现毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所提出的文艺路线的典范。由于赵树理的创作顺应了大众化的文学方向，这种“方向性”的提倡对整个解放区乃至五六十年代的文学影响巨大。赵树理以及他所代表的一代作家，大都是从事革命的实际工作者，他们直接参加革命与建设的实践活动长期忘我的在农村基层参与农村变革，他们的创作是自己亲身经历的历史变革的文学记录。先天的条件使得他们能够深入实际生活揭示和针砭社会变革中的时弊与偏差。５６、后浪漫主义上海“孤岛”和国统区内典型的通俗、先锋两栖作家，是徐訏和无名氏。这类作家的出现，一定意义上反映了40年代城市读者对小说的欣赏趣味的提高。有人称之为“后浪漫主义”，强调了他们的文学品味，既有浪漫理想，又渗入现代主义精神；有人命其为“海派”，指出他们的小说处于中西文化交汇之中，并受读书市场的影响，投合东南沿海一带读者的文化审美心理习惯。两者结合，是很能体现此时一部分纯文学小说的大众口味倾向的。５７《新青年》1915年9月，《青年杂志》在上海创刊，从第二卷起，易名为《新青年》，《新青年》的主编为陈独秀，编辑成员主要有陈独秀、李大钊、胡适、刘半农、沈伊默、钱玄同等人，周作人、鲁迅为该刊的撰稿人。《新青年》是一份在20世纪二十年代的中国具有影响力的革命杂志，在五四运动期间起到了重要作用。该杂志发起了新文化和新文学运动。1917年，《新青年》迁至北京以后，集结了一批推进新文化和新文学运动的先驱人物，并且在1919年借“五四”运动的大势，将整个新文化新文学运动推向高潮。《新青年》集中代表了新文化运动的思想特色。《新青年》大力提倡民主与科学精神，提出要从西方请进德先生（即民主）和赛先生（即科学）来“救治中国政治上、道德上、学术上、思想上一切的黑暗”。新文化运动的本质是企求中国现代化的思想启蒙运动。在《新青年》阵地上集结的急进的知识分子主要从两方面推进思想启蒙运动。其一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由。其二是广泛引进和吸收西方文化。不仅如此，新文化运动的倡导者还借助《新青年》倡导了文学革命。胡适在《新青年》发表了《文学改良刍议》，陈独秀发表了《文学革命论》等文章，提倡新文学反对旧文学，提倡白话文反对文言文，掀起了新文学运动。５８新文化运动新文化运动为20世纪早期中国文化界中，由一群受过西方教育的人发起的一次革新运动。1915年9月，《青年杂志》在上海创刊，（第二卷起，易名为《新青年》）新文化运动即以此为肇始。特别是1917年迁京后，《新青年》集结了一批推进新文化和新文学运动的先驱人物，如陈独秀、胡适、鲁迅等人成为新文化运动的核心人物，并且在1919年借“五四”运动的大势，将整个新文化新文学运动推向高潮。《新青年》集中代表了新文化运动的思想特色。《新青年》大力提倡民主与科学精神，提出要从西方请进德先生（即民主）和赛先生（即科学）来“救治中国政治上、道德上、学术上、思想上一切的黑暗”。新文化运动的本质是企求中国现代化的思想启蒙运动。在《新青年》阵地上集结的急进的知识分子主要从两方面推进思想启蒙运动。其一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由。其二是广泛引进和吸收西方文化。５９.国剧运动：1926年6月至9月，赵太侔、余上沅等一批留美学生在徐志摩主持的北京《晨报》副刊上创办《剧刊》，提倡“国剧运动”。提出了与《新青年》派不同的另一种选择。他们主张“从整理与利用旧戏入手”去建立“中国新剧”：在戏剧观念上，主张发扬传统戏曲“目的在于娱乐”的“纯粹艺术”的倾向，反对“利用艺术去纠正人心，改善生活”的易卜生式的社会问题剧；在戏剧表现上，他们受到爱尔兰民族戏剧运动的影响，提出要“探讨人心的深邃，表现生活的原力”，因而赞赏西方象征主义与表现主义艺术，进而提出要糅合东、西方戏剧的特点，“在‘写意的’与‘写实的’两峰间，架起一座桥梁”，并预言“再过几十年大部分的中国戏剧，将要变成介于散文、诗歌之间的一种韵文的形式”。——他们的这一设想，带有浓重的理想主义色彩，由于不适合当时社会的需求，终未能实现，但作为“另一种选择（可能性）”，而在现代戏剧思想发展史上留下了自己的印记。简答论述题１、简述文学革命发生的历史背景（1）文学革命的爆发利用了晚清以来文学变革的态势与思想资源：晚清在文学革新方面出现的“诗界革命”、“小说界革命”、“文界革命”，为后起的文学革命所直接承袭；晚清开始的白话文运动也为后来的文学革命造成一种蓄势；晚清域外小说的输入所造成的开放态势，也被文学革命所承续并拓展。（2）新文化运动为文学革命提供了动力与契机。新文化运动的本质是企求中国现代化的思想启蒙运动。它倡导民主与科学精神，从两方面推进思想启蒙运动：其一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由。其二是广泛引进和吸收西方文化。新文化运动直接促成了文学革命。文学革命的性质与导向、成就与局限，都与新文化运动息息相关。２、简述文学革命的标志和主要内容1917年1月，胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》，同年２月陈独秀发表了措辞强烈的《文学革命论》，这是文学革命的标志。文学革命内容是：（１）胡适提出文学改良应从八事入手，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。陈独秀提出“三大主义”作为文学革命的征战目标；“曰推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的平民文学；曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”。（２）钱玄同与刘半农发表“双簧信”，批驳反对新文学与白话文的种种观点（３）1918年4月，胡适发表《建设的文学革命论》，以“国语的文学，文学的国语”来概括文学革命的宗旨。（４）同年12月，周作人发表《人的文学》提出以人道主义为文学之本。（５）1918年冬天，陈独秀、李大钊又创办了《每周评论》，北京大学的傅斯年、罗家伦等创办了《新潮》月刊。（６）批判“黑幕派”和“鸳鸯蝴蝶派”以及旧戏曲。（７）与旧文学势力的较量：①批判林纾守旧派对新文学的反攻。②1922年与“学衡派”论争。③1925年与“甲寅派”论争。３、文学革命取得了哪些重大实效？（1）白话文的全面推广。（２）外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面。（3）文学理论建设取得了初步的成果。(4）创作取得了引人注目的成绩。４、简述文学革命的历史意义“文学革命”标示着古代文学的结束,现代文学的起始,在中国文学发展的历史进程中具有划时代的里程碑意义。文学革命是我国历史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动，它不同于历史上包括近代产生过的文学变革或文学改良，它所带来的是文学观念、内容形式各方面全方位的大革新、大解放。在文学观念上，将“文以载道”、游戏消遣等种种传统的文学思想作为封建制度及其思想体系的产物加以否定，表现人生、反映时代的积极的文学思想，成为一般新文学作家的共同倾向。在文学内容上体现着现代民主主义、人道主义思想，充溢着觉醒的时代精神。在语言和形式上，屏除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话写作，广泛吸收运用外国多样的文学样式、手法，促使文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学相连结又具有民族特色的崭新的现代文学语言与文学形式。在文学世界化与民族化的矛盾对立统一运动中，实现文学的现代化，从而揭开了现代文学光辉的第一页，把中国文学推进到一个崭新的阶段。５、简述胡适、周作人对新文学初期理论建设的贡献胡适的文学理论建树最突出、影响最大的是“白话文学论”和“历史的文学观念”论，这两者相辅相成，筑起了胡适的文学思想（同时也是文学革命的指导思想）的基本构架。胡适侧重于从语言、形式方面为文学革命寻找突破口，周作人则更多地思考与探讨新文学的思想建设。周作人最突出的贡献是以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别与旧文学的本质特征。1919年周作人还提出“平民文学”的概念，实际上是“人的文学”的具体化。周作人的贡献还在于对现代散文文体的理论确认。６、简述第一个十年文学创作上的时代品格（或文学创作潮流与趋向）主要创作潮流与趋向是：（1）理性精神的显现。从《新青年》鼓动“文学革命”开始，新文学的先驱者们就主张文学服膺于思想启蒙，注重将文学作为改造社会人生的工具，强调以现代科学与民主的精神去指导新文学的创造，使第一个十年的现代文学具有了强烈的理性批判色彩。“重新估定价值”的理性批判精神与由于“人的发现”“文学的发现”引起的理性探索精神，是贯穿于第一个十年的几乎所有的作品中的。（2）感伤情调的流行。在新文学第一个十年，笼罩于整个文坛的空气主要是感伤的。文学上的感伤情调，跟新一代知识者自身的脆弱性及传统文人柔弱心理的习染也有关。但作为一种普遍的文学现象，却主要反映着中国知识者艰难地追求新生的精神历程。（3）个性化的追求。因为“五四”时期是提倡个性解放，鼓励个性发展的年代，自然为创作的多方面个性化自由发展提供了肥沃的土壤。我国文学史上很少有哪个时期的文学像“五四”时期文学这样，出现那么多“个人”的东西。写个人的生活，个人的情绪，是普遍的现象。（4）多样创作方法的尝试。新文学对时代现实的关怀，其所担负的思想启蒙的任务，以及19世纪欧洲特别是俄国现实主义文学的影响，使现实主义成为“五四”时期乃至第一个十年最有实力的创作方法。一般作家更加向往浪漫主义，各种文体的创作中都充溢着强烈的主观情绪与抒情色彩。一般青年作者在倾向浪漫主义的同时，还把19世纪末、20世纪初广泛流布于欧洲的新浪漫主义――也就是现代主义，作为最新的先进方法来介绍、尝试和仿效。７、为什么说《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的成熟之作？（１）“表现的深切”——独特的题材、眼光与小说模式。就题材上讲，鲁迅从启蒙主义的文学观念出发，开创了“表现农民与知识分子”的两大现代文学的主要题材。鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，有着自己独特的视角：他始终关注着“病态社会”里人的精神的“病苦”。如在《药》里，他仅用一床“满幅补钉的夹被”暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧。在情节模式上采用“看/被看”与“离去－归来－再离去”两大小说情节、结构模式。（２）“格式的特别”——“创造新形式的先锋”。①完全自觉地借鉴西方小说的新形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，建立起中国现代小说的新形式。例如《狂人日记》打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，而以13则“语颇错杂无伦次”，“间亦略具联络者”的不标年月的日记，按照狂人心理活动的流动来组织小说。②探索主体渗入小说的形式，把主体精神、生命体验介入（融入）到到小说中去，使作品具有“主观抒情性”特征：③追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格。④艺术表现《呐喊》《彷徨》在艺术表现上做出了多方面成功的创造。借鉴了诗歌、散文、音乐、美术，以至戏剧的艺术经验来从事小说创作，并且试图将它们融为一炉，于是出现了“诗化小说”（《伤逝》《社戏》）“散文体小说”（《兔和猫》）《鸭的喜剧》）以至“戏剧体小说”（《起死》）等。８、论述《朝花夕拾》“闲话风”的散文的特点（１）自然、亲切、和谐、宽松，每个人（作者与读者）既是说话者又是听话者，彼此处于绝对平等的地位。别具平等、开放的品格，充溢着一股率真之气。《朝花夕拾》中回忆童年的散文，更充满了个体生命的童年时代与人类文化发展的童年（原始）时代所特有的天真之气。这里展现的是一个“人间至爱者”对于人类生存的基本命题“爱”与“死”的童年体验的追忆与成年的思考。于是我们读到了“我的保姆”的“伟大神力”和她那发自天性的质朴的爱。（《阿长与〈山海经〉》）、那位博学而方正的私塾老师朗读“极好的文章”时的沉醉，以及隐藏在“瞪眼”与“怒色”之后的温情。（《从百草园到三味书屋》）；同时看到的是“人间至爱者”——长妈妈、父亲（《父亲的病》）、徐锡麟、范爱农——“为死亡所捕获”的人间大悲剧，于是又听到了那鲁迅式的生命的祝祷于呼唤：“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安他的魂灵！”（《阿长与〈山海经〉》）——在爱与死的“反顾”里，既弥漫着慈爱的精神与情调，显露了鲁迅心灵世界最为柔和的一面，又内蕴着深沉而深刻的悲怆，这形成了《朝花夕拾》的特殊韵味。（２）杂文笔法渗透于散文之中。《朝花夕拾》中有对于摧残人类天生的爱心的封建伦理、旧道德、旧制度的批判性审视，对玩弄人的生命的猫似的正人君子的热辣的嘲讽。这里的批判与嘲讽，可以视为鲁迅杂文笔法向散文的渗透，不仅使其韵味更加丰厚，而且显示了鲁迅现实关怀的这一面。（３）显示了余裕、从容的风姿。“闲话风”体现了“闲”一面，即所谓“任心而谈”。《朝花夕拾》“在纷扰中寻出一点闲静来”，处处显出余裕、从容的风姿。（４）“闲话”也称“漫笔”，表明了一种笔墨趣味：不仅指题材上的“漫”无边际，而且指行文结构上的兴之所至的随意性。（５）“闲话”还表现了一种追求“原生味”的语言趣味。９、简述阿Q形象的典型意义鲁迅小说《阿Q正传》中塑造了阿Q形象，阿Q形象的核心是精神胜利法，主要表现在：尽管阿Q处于未庄社会的最底层，在与赵太爷、假洋鬼子、以至王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但他却对自己的失败命运和奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。或者“闭眼睛”根本不承认自己落后与被奴役，沉醉于那种臆想的自尊之中：“我们先前——比你阔多啦！你算什么东西！”或者“忘却”：刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒，啪啪响了之后，就忘记一切而且“有些高兴了”。或者向更弱者（小尼姑之类）泄愤，在转嫁屈辱中得到满足。或者自轻自贱，甘居落后与被奴役：“我是虫豸——还不放么？”在这些都失灵以后，就自欺欺人，在自我幻觉中变现实真实的失败为精神上的虚幻的胜利：说一声“儿子打老子”就“心满意足的得胜了”。甚至用力在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别个一般”，也就心平气和，天下太平。不同时代对阿Q形象典型意义理解不同。鲁迅自己说，他之所以要写要写《阿Q正传》，是因为要“画出这样沉默的国民的魂灵来”。最初人们对阿Q的理解是这样的：矛盾指出，阿Q是“中国人品性的结晶”。直到三四十年代人们也依然强调阿Q“是中国精神文明的化身”。20年代的启蒙主义思潮、三四十年代民族救亡思潮，都提出了“民族自我批判”的时代课题。阿Q也就自然成为“反省国民性的弱点”的一面镜子。“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴的最严重的思想阻力之一，《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。50——70年代末，人们强调要对文学作品进行阶级分析：把阿Q视为“落后农民”（或“农民”）的典型，关注的重心是阿Q是未庄的第一个“造反者”。阿Q与辛亥革命的关系也引起普遍的重视。认为鲁迅是“从被压迫的农民的观点”对资产阶级及其领导的辛亥革命进行了深刻的批判。80年代初的思想解放运动中，尽管关注的重点没有变化，但却给予了完全不同的意义解释：强调的是阿Q造反的负面，辛亥革命的教训也被认为是忽略了农民的精神改造。近年来人们对“阿Q精神（性格）”作了人类学内涵的探讨：阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切的生存困境，而他为摆脱绝望的生存困境做出的“精神胜利”的选择，却使人坠入了更加绝望的深渊，于是人的生存困境永远不能摆脱。10、简述《野草》的艺术特色《野草》开创了“独语体”的散文体式。“独语”即“自言自语”，作者径直逼视自己灵魂的最深处，捕捉自我微妙的难以言传的感觉、情绪、心理、意识，进行更高更深层次的哲理的思考。可以说《野革》是心灵炼狱中铸就的鲁迅诗，是从“孤独的个体”的存在体验中升华出来的鲁迅哲学。鲁迅彻底摆脱了传统的写实的摹写，最大限度地发挥他的艺术想象力，借助于联想、象征、变形……，以及神话、传说、传统意象……，创造出一个全新的艺术世界。于是，在《野草》里，鲁迅的笔下，涌出了梦的朦胧、沉重与奇诡，鬼魂的阴森与神秘；奇幻的场景，荒诞的情节；不可确定的模糊意念，难以理喻的反常感觉；瑰丽、冷艳的色彩，奇突的想象，浓郁的诗情……（１）作品大量运用了象征手法，创造了广阔而深邃的诗的意境。作者创造出一些客观形象与主观意趣相统一的意象，这些意象都含有象征意义。例如，有的意象象征（暗示）着人的某种生存困境与选择：这是只能在“冻灭”与“烧完”间选择，最终与对手同归于尽的“死火”（《死火》）。有的意象则显示（象征）着个体与他者的紧张关系：时时面对的敌对势力却是“无物之阵”。（《这样的战士》）有些是自我形象的象征：例如：向着灯火前仆后继地“闯去”的“小青虫”（《秋夜》）和“那眸子也不复去年一般灼灼”，终会“在记忆中消去”的“病叶”（《腊叶》）。（２）作品充满奇峻的变异：语言是日常生活用语的变异，集华丽与艰涩于一身；文体自身也发生变异：《野草》明显地表现了散文的诗化、小说化（《颓败线的颤动》）、戏剧化（《过客》）的倾向。11、简述鲁迅杂文的重大意义（１）鲁迅杂文是时代的忠实记录，是“百科全书”，是活的现代中国人的“人史”。鲁迅通过杂文这种形式，自由地伸入现代生活的各个领域，迅速地接纳、反映瞬息万变的时代信息，做出政治的、社会历史的、伦理道德的、审美的评价与判断，并及时得到生活的回响与社会的反馈。因此，鲁迅的杂文成为一个时代的忠实记录。在一定意义上，鲁迅的杂文不仅是现代中国社会、政治、历史、法律、宗教、哲学、道德、文学、艺术，乃至经济、军事……的“百科全书”，而且以其对中国现代国民的文化心理、行为准则、价值取向、以及民性、民情、民俗、民魂的真实、生动而深刻的描绘，成为一部活的现代中国人的“人史”。（２）鲁迅杂文文体的实验具有典范意义。杂文是一种未经规范化的文体，正是杂文这种“无体的自由体式”使鲁迅天马行空的思想艺术，得到淋漓尽致的发挥。鲁迅正是利用杂文的形式，发挥他不拘一格的创造力与想象力，进行他的文体试验；在这个意义上，“杂文”又确实是具有某种先锋性的。这是鲁迅终于找到的最足以发挥他的创造天才的，也可以说是最适合于他的文体。正因为如此，鲁迅的杂文，就具有了某种不可重复性。鲁迅杂文的这种“个人性”其实倒是体现了“文学的现代性”的基本特征的，从而具有某种典范意义。12、简述鲁迅杂文的思想、艺术特质（１）批判性、否定性、攻击性鲁迅说，杂文作者的任务，“是在对于有害的事物，立刻给以反抗或抗争”。鲁迅曾把杂文分为“社会批评”与“文明批评”两类，所强调的正是杂文的“批评（批判）”内涵与功能。鲁迅14本杂文集，是一部不停息地批判，论战，反击……的思想文化斗争的编年史。体现了他“不克厥敌，战则不止”的不屈不挠的批判精神。（２） 在“反常规”的“多疑的”思维烛照下批判的犀利与刻毒首先，鲁迅把批判的锋芒始终对准人，人的心理与灵魂，他全力揭示人们隐蔽的，甚至自身也未完全自觉意识的心理状态。其次，鲁迅提出了“推背式”的思考方法，即正面文章反面看。其三，独辟蹊径的思路。他的杂文思维常在常规思维路线之外，另辟蹊径，别出心裁，打开了全新的思路。其四，违反“常规”的联想力（想象力）。他能把外观形式上离异最远，似乎不可能有任何联系的人和事联结在一起：在“形”的巨大反差中发现“神”的相通，是其联想的基本模式。（３）形象的类型化。鲁迅“砭痼弊常取类型”，他将具体的个别的人与事置于时代、社会、历史的更大时空下进行剖析，以非凡的思想穿透力，竭力排除个别性，具体性，特殊性，迅速切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，并加以简括的名称，将“这一个”提升为“这一类”的“标本”，同时又保留着形象、具体的特征，成为“个”与“类”的统一。他能抓住本质勾勒“共名”，勾画出“个”与“类”统一的类型，这是鲁迅杂文基本的艺术手段。他还采取“攻其一点，不及其余”的方法，只抓住具有普遍意义的某一点，而有意排除了为这一点所不能包容的某人的其他个别性，特殊性，从中提炼出一种社会类型。（４）主观性。鲁迅的杂文是一种释愤抒情的歌哭。其杂文确是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。一切客观人事都是要通过鲁迅主观心灵的过滤、折射，才成为他的杂文的题材；因此，出现在鲁迅杂文里的人事，已不再具有纯粹的客观性，而是在过滤、折射过程中发生了变异（甚至变了形）的主观化了的，是主客体的一种新的融合。（５）自由创造的杂文语言：鲁迅杂文的语言是自由无拘而极富创造力的。一方面，鲁迅的杂文把汉语的表意、抒情功能发挥到了极致；另一方面，他的语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，以打破语言对思想的束缚，同时取得荒诞、奇峻的美学效果。他有时将含义相反的或不相容的词组织在一起，于不合逻辑中显示出深刻：如“有理的压迫”“跪着的造反”等。有时他又随意乱用词语，或大词小用，或庄词谐用，或雅俗杂用；或有意的词语搭配不当，或名词作动词用，或“戏仿”，无拘无忌地将诸多不相谐的语言顺手拈来，为“我”所用。13、简述《故事新编》的艺术特点（1）艺术上打破时、空界限，采取了“古今杂糅”的手法。小说中除主要人物大都有典籍记载的根据外，还创造了一些次要的喜剧性的穿插人物，他们的言行中，加入了大量的现代语言、情节与细节。（２）”庄严“与”荒诞”两种色彩与语调（旋律），互相补充、渗透与消解。例如《补天》开篇那“造人、补天”的宏大与瑰丽是那样令人神往；以后女娲的无聊感，特别是胯间“古衣冠的小丈夫”的出现，就逐渐显现出荒诞的色调。（３）从容、充裕、幽默、洒脱的风格。尽管骨子里仍藏着鲁迅固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”。14、简述林语堂的散文创作特点（１）创造了闲适的小品笔调。这种体式“认读者为‘亲爱的’故交，作文时略如同良朋话旧，私房娓语”。这种体式的长处是“笔墨上极轻松，真情易于吐露”。（２）在内容上，取材广泛。其题材非常庞杂，“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材，几乎无所不谈”。他的小品文常常都是从一件具体事物谈开去，引发出对传统文化与外来文明比较冲突的许多联想。对国民性改造以及传统文化转型的思考，贯穿在他许多小品文的写作中。（３）追求幽默情味，这成了他突出的艺术个性。如果比照“五四”以来现代散文较多存在的感伤浪漫或教化的色彩，林语堂的幽默显得从容睿智，行文结构也化板滞为轻松，变矫情为自然。从另一个方面拓展了现代散文的审美领域。（４）娓语式笔调。这是林语堂散文的主要范式，他将谈话的艺术引进散文创作。提高了随笔体散文的文体地位。15、简述“鲁迅风”杂文的特点具有“鲁迅风”的特点的作家主要是瞿秋白、唐弢和徐懋庸，三人杂文的特点分别是：（１）瞿秋白的杂文具有尖锐的政论色彩，他的杂文多是社会批评和文艺杂感，用阶级分析观点批判政敌的倒行逆施，批判各种腐败的文艺现象。和鲁迅一样，他的杂文善于抓住本质，勾勒典型，他善于创造新的杂文形式，把中国的杂剧、诗词、寓言和民歌等融入进去，又注意普通话与方言的融合运用。（２）唐弢的杂文简明而有文采，是政论与艺术散文笔调的结合。揭发旧社会与旧意识、旧文化的恶浊，文笔锋利，击中要害。他往往借现实与历史的一点因由，生发开来加以剖析，学到一些鲁迅的风格，但达不到鲁迅的深刻与广博。（３）徐懋庸的杂文主要是针砭旧物，不过与鲁迅相比，视野和力度较小。其杂文能较有深度地触及时事，摘取生活片断与中外掌故加以述说，别具一格。文风拙直、质朴。从以上分析看，“鲁迅风”杂文的普遍特点是：①具有政论的色彩，借以批判现实。②抓住本质，勾勒典型；③唐弢的借现实与历史的一点因由，生发开来加以剖析。④针砭旧物。16、论述“五四”小说取得文学的正宗地位的原因（1）清末民初，小说从文学边缘位置向中心位置的移动已然开始。梁启超发起“小说界革命”提倡新小说；出版传播手段的进步形成了新的市民读者群体；稿费制度养成中国第一代以写作为生的职业小说家。（2）“五四”文学革命给小说的现代化带来契机。新式的教育产生了一代青年学生读者、作者群；白话文运动的成功，对叙述语言特别适用白话的小说的推广，起到了巨大作用。（3）西洋小说的引入，对中国小说由古典形态向现代形态的转型的推动力是明显的。17、问题小说的特点及形成原因是什么？特点：从题材上讲，问题小说“表现并且讨论一些有关人生的一般的问题”，探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛。问题小说还涉及当时青年关怀的家族礼教、婚恋家庭、妇女贞操、劳工、战争、知识者等诸多方面。从写作方法上讲，几个主要作家各有特点。冰心的作品不事情节的铺张，而着力于揭示人物的内心理路，或侧重抒发作者对生活的主观感受。王统照擅长运用象征手法，与故事的写实性掺杂并存。“问题小说”的毛病是：其时因问题的尖锐性是第一位的，相应便减少了对小说形象化的要求。造成许多“问题小说”比较概念化，存在着文笔空疏、人物成为作者某种“主义”的传声筒等弊病。形成原因：（１）作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了思考的一代。（２）受到欧洲、俄国表现社会人生为主的作品的直接刺激。18、论述乡土小说的意义乡土小说从20年代中期便形成一股持久的创作潮流，给当时的文坛带来了清新的泥土气息，突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的相对狭小的天地，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批青年作家将关注的目光更多的转向社会，转向民众（主要是农民）身上，从而使得新文学和社会生活土壤的连接更紧密。乡土小说对20世纪中国现实主义文学的发展，作用巨大，大部分乡土作家从关心个人的感伤情绪、个人的回忆，到关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索；并纠正旧小说遗留的简括式叙述方式，加强实地描写，加强场面、人物的细节描写，小说的重心由情绪、情节的展示转向以人物为中心的刻画。许多乡土作家从早期的主观抒情，越到后来就越归向客观写实，甚至讽刺，让现实主义在新文学中的主流地位得以加强和巩固。19、简述自叙传抒情小说的特征其一，是以自我作为艺术构思的中心，其作品都有一个抒情主人公的自我形象。其二，是侧重表现情绪、感受、心境。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。其三，强调小说的主观性和抒情性。作者不着意于通过人物的性格刻画，以某种思想意识教化读者，而是直接抒发主人公的强烈感情，去打动读者。郭沫若把这种小说的美学追求称为“主情主义”。20、举例论述郁达夫小说的艺术特色（或小说的基本特征）第一，明显的“自叙传”性质。郁达夫小说中多用第一人称写“我”，即叙述者自己。如《茑萝行》《春风沉醉的晚上》；或者虽然采用第三人称，写的仍是自己的化身。如《沉沦》、《茫茫夜》等，无不染上作者的身影。第二，情节结构的散文化特色。他的小说不追求曲折的情节和周致，却努力写出自己个人的情绪流动和心理的变化，松散、粗糙在所不顾，只求抒情的真切以成情感的结构。第三，强烈的主观抒情。最常用的手法是直抒胸臆，即在表现自我主人公所经历的日常生活情景时，以充满激烈情绪的笔调去描写，于事件的叙述中做坦率的自我解剖，甚至是用长篇独白的形式去直接拨动读者的心弦。第四、大胆的自我暴露。郁达夫在小说中大胆地袒露内心，包括暴露个人私生活中的灵与肉冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。第五、塑造了真实感人的抒情主人公形象。郁达夫虽然以抒情为主，情节为次，但他用抒情的方式同样塑造了真实感人的主人公形象。这些抒情主人公，都是有着严重忧郁症的“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。第六、具有感伤美、病态美。作者竭力抒发他主人公的苦闷情怀，及由此而生的颓废和变态的心理言行，从中揭示出一种“时代病”.21、分析《女神》自我抒情主人公形象（1）《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟洪荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。例如，他的《凤凰涅槃》正是一首庄严的时代颂歌，宣告着：在“五四”开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰是她的象征）正经历着伟大的涅磐，“死灰中更生”的历史过程。诗中“凤歌”与“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页，“凤凰更生歌”以热诚、和谐的欢唱预示着生动、自由、净朗、华美的民族振兴新时期的到来。（2）这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。诗人在诗剧《女神之再生》里，通过“黑暗中女性之声”形象地表达了中华民族的新觉醒：“新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊”，“破了的天体”“我们尽他破坏不用再补他了！待我们新造的太阳出来，要照彻天内的世界。天外的世界”！（3）这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神化，热烈地追求精神自由与个性解放。在《女神》里处处喧嚣着这样自觉的呼声：我……我崇拜我（《我是个偶像崇拜者》）”“我效法造化底精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨”（《湘累》）（4）这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。在《晨安》里，“我”不仅向着“我年轻的祖国”“我浩浩荡荡的南方的扬子江”，“我冻结着的北方的黄河”问候，而且向着恒河、印度洋、红海、尼罗河，向着“大西洋畔的新大陆”，“太平洋上的扶桑”致意。（5）女神中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。比如，《女神》中“我”对于理想的热烈追求，面向世界的眼光，都真实地反映了郭沫若热情奔放、胸襟开阔乐观的个性。22、结合具体作品，论析诗集《女神》对中国现代新诗的开创性贡献第一种答案：《女神》出版于1921年8月，是郭沫若的第一部诗集，它以崭新的内容和形式，开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。在思想内容上，《女神》强烈地体现了五四时代那种狂飙突进的时代精神。诗人创造了自我抒情主人公的形象，这个形象正体现了“五四”时代的精神：她是“开辟洪荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。她是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人，她是热烈地追求精神自由与个性解放的新生的巨人。她不加掩饰地赤裸裸地坦露自己，这些都是“五四”时代精神的重要方面。在艺术上，壮阔的形象、奇特的想象、飞动的色彩，形成了“女神体”雄奇的艺术风格，创造了现代文学史上浪漫主义文学的高峰。和《女神》所表现的“五四”狂飙突进的时代精神及雄奇风格相适应，《女神》创造了自由诗的形式，对新诗的形式发展是一大贡献。《女神》真切地展现了诗人在美学追求中的内在矛盾：《女神》一方面极力标举“自由创造”，“自由地表现我自己”，这种自觉的“主体自由意志”的凸现表现了作者对中国传统诗学的突破与超越；另一方面，诗人的“泛神论”的自我创造的深层次里，蕴含着“自我”的消融。这也是《女神》的价值所在：它为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性。

第二种答案：《女神》在新诗发展上的主要贡献是：它一方面把“五四”新诗运动