沃兴华中国绘画史复习

沃兴华中国绘画史复习整理第一章原始社会壁画旧石器时代开始有意地凿刻和图绘具象或抽象图形岩画，崖画与岩刻的合称。是指用颜料涂绘或用石器磨刻或敲凿而成。北方岩画早于南方，作者是猎人兼巫师，内容多为动物狩猎放牧，具有动感。南方岩画都属于百越系统，作者可能为专职巫师，大量表现人物形象，比北方更为简约，半抽象，浪漫的精神倾向。空间处理随心所欲，平面化，形象的大小表示重要性的次序，虚幻感。新时期：将军崖岩画、沧源岩画、阴山岩画（最大最密集）、辽宁红山文化女神庙遗迹的壁画残块（最古老）|战国秦汉：花山崖壁画新石器时代生产技术的两大标志：磨制石器和制陶技术。陶器采用的装饰方式：印纹、彩绘、塑形。最重要的是彩绘。制作过程：打磨泥制红陶胚-用天然含铁红土描绘-高温烧制进一步掌握了绘画工具：颜料、毛笔我国较成熟的彩陶文化是仰韶文化。半坡类型：鱼类纹（单独鱼纹-平展侧面-直线后来加以弧线）人面纹（人鱼纹-人鱼交融-氏族保护神）庙底沟类型：自然影像式的鸟纹图像大概代表：不同部族的图腾，生殖象征符号随后兴起的是马家窑文化，继承仰韶文化。舞蹈纹盆-受西亚舞人纹影响-装饰仅及于人视线所及的器腰以上第二章夏商周绘画概论：绘画发展的初级阶段。进入青铜时代，绘画基本作为装饰性图案，对工艺美术类产生重要影响，开始被统治者有意识地直接用作政治教化的目的。出现了独幅主题性绘画（铭旌）。题材更加广泛。表现手法更趋成熟，以线条为主要造型手段的绘画传统开始形成。主要追求目仍是肖物象形。青铜器纹饰图案云纹-雷纹-云雷纹（回纹）-涡纹（火纹）-缠枝纹壁画《说苑》商代壁画只是装饰性纹样，尚未出现人类活动的主题性壁画。最早记载“宫墙文画”“锦绣被堂”根据文献确认人物画起源于西周，但仍然带有大量符号化色彩。随着经济发展和绘画生产能力的提高，除了诸侯王室一些高级贵族也可享用壁画。帛画最早独幅绘画-湖南长沙楚墓的《人物驭龙图》《人物龙凤图》26具备了卷轴画的基本特点：可移动可舒展的纸绢等软质材料上-用毛笔引导死者灵魂升天的铭旌，表现了升仙主题的超然意味送葬时用杆子挑起，下葬后盖在椁内漆画漆画，又称髹漆画。髹漆，以漆漆物，红多黑少。髹漆工艺在商代应用已经很广泛。春秋时的漆画源自南方系统成就较高。主要出自楚地，以红黑二色为主，强调运动感和节奏韵律感。以凤鸟为最重要的母题。纹饰较多世俗色彩，说明富有生活气息的世俗器皿逐渐取代意识形态色彩较重的青铜器。为汉画像石画像砖开创了先河。战国早期-湖北随县-曾侯乙墓漆棺-引魂升天的凤鸟羽人湖北荆门包山大冢-《车马出行图》29第三章秦汉绘画秦汉概述由于地面文物的保存不良加上汉代墓葬的兴盛，目前所知的作品绝大多数与墓葬有关察举征辟制度下，重孝之风变成谋求仕途的手段。由于上层社会对厚葬之风的导向，画中内容越来越世俗化接近楚风格。因为刘邦和重臣们来自楚文化；汉初以从楚哲学的精华老庄哲学发展而来的黄老之术为政治指导思想后儒家独尊，内容上增加了历史故事和古圣先贤的政治教化题材，用以宣扬官方意识形态。（但风格仍是夸张、动态、“琦玮谲诡”）帛画丧葬用品，在材料形制技法上接近卷轴画。恰都是西汉初期西汉《升天图》45：湖南长沙马王堆出土，充满琦玮谲诡的浪漫主义色彩，表现了楚-西汉的文化传承关系。竹简中称为“非衣”，非通飞，指灵魂升天。非衣的简化与墓室壁画的成熟同步。壁画宫室壁画：汉代皇宫的壁画记载很多，后广及府舍、学堂以及豪强地主的宅院，突出宣传教化功能。墓室壁画：从西汉前期到东汉后期，壁画主题从灵魂升天转向世俗化的故事（二桃杀三士），出现了自然风光的描绘，尘世的威仪和享乐压倒了死后升仙的幻想。人物画趋向成熟。以墨线勾勒为主，线条表现力上升，兼施渲染表现明暗体积。画像砖画像石画像石：用利器在石质平面上雕刻。雕凿技法以减地平雕阴线刻为主。产生于西汉，盛行于东汉，魏晋之间很少，故又称“汉画像石”。主要分布于：豫南鄂北、山东和苏北皖北、陕北和晋西北、四川画像砖：泥坯入模具制成砖坯，半干后去模，用印模压印，部分用利器刻画。始于战国盛行于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。盛行于中原、西南和江南一带，尤其是河南和四川（印模上凹入的形体和阴线刻，印在砖面上便是凸起的浅浮雕和阳线结合）。画像石既用于地下墓室也用于地上祠堂和石阙。画像砖批量制作、成本低廉，适合更广泛的社会阶级。漆画第四章魏晋南北朝三国两晋南北朝对绘画艺术产生的影响来自三个方面。哲学思想的变化（“为艺术而艺术”的原因）佛教。佛教在东汉传入，获得了统治者的大力支持和提倡，绘画因此成为了借以宣传佛教教义的工具（佛教寺塔、石窟壁画、佛教行像、卷轴画）。另一方面也成为了文化传播的载体，佛教艺术将印度和西域的绘画风格带到了中原。此外，体大思精的佛教哲学推动了中国的文艺理论迅速发展。儒家。统治者将儒家思想奉为正统，强调绘画的社会宣传教化功能。多以古圣先贤和忠臣烈女为题材。玄学。作为官方意识形态的儒家思想式微之时，融合了儒释道的玄学风靡一时。儒玄并综成为三国两晋南北朝思想界的基调。玄学为中国绘画奠定的哲学基调主要有三点：贵无。从老庄哲学发展而来的一种本体论思想，确立了以“无”为万物之本，以“有”为末的美学价值观。对形神关系与言意之辩有了朦胧的认识和表述。顾恺之“以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趣失矣”“一象之明昧，不若晤对之通神也”“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。贵无加强了平淡自然的审美观，崇尚自然，贬义繁饰。从动态与夸张转向“传神”，最终水墨玄学的盛行将造就中国绘画的精神。强调主体。山水画难以表现人事，却能使审美主体获得身心解放的满足。儒学式微和竹林七贤的声名使得个人的价值与感受变得重要起来，山水画由此而生。宗炳指出山水画“畅神而已”。姚最评价梁朝萧贲“学不为人，自娱而已“人物品藻。魏晋时期的人物品藻具有浓厚的玄学清谈色彩，有政治逐渐转向审美，常用概念也逐渐被借用到文艺理论中，如气韵、骨法。中国文化地域格局的变化秦汉两朝融合了秦与楚文化。之后南渡衣冠使得中原氏族文化与江南融合，形成了足以与北方分庭抗礼的思想体系，为另一个艺术中心的诞生做好了伏笔。庄园经济与隐逸之风结合险恶的政治环境使得士人转向内心生活，，隐逸之风盛行于世。在开发经营江南山泽的过程中发现了自然的美，因而促成了中国山水艺术的独特面貌。壁画漆画砖画南方绘画：南朝宋《竹林七贤与荣启期》顾恺之画风“紧劲联绵、笔迹周密”，线条表现力增加，造型手法更细腻。北方绘画：建立在中原汉魏绘画传统上，吸收南朝绘画新风格，并融合了游牧民族的艺术石窟画为了传播教义，造像逐渐成为了重要的宗教活动，大量壁画艺术出现在佛教寺院塔刹和石窟中。石窟是佛教寺院的一种形式，壁画主要集中在殿堂窟和塔庙窟。大同云冈和洛阳龙门以施彩石雕为主；敦煌莫高窟和天水麦积山石质疏松，不宜雕像，以壁画和彩色泥塑为主。【敦煌莫高窟】概况俗称千佛洞。开凿于敦煌市区东南25公里的鸣沙山东麓断崖上。为汉武帝所设立的河西四郡中最西的一个，位于关中通往西域的要道，也是佛教东传路上的重要环节。应劭释敦煌为“敦，大也；煌，盛也”隋唐两代都重视对河西地区和西域的经营。以安史之乱为界，敦煌与唐中央政权的关系可以分为紧密联系和相对独立。唐朝时莫高窟艺术达到鼎盛。风格隋唐以前：线条粗犷形象简约，常用西域的晕染法（即凹凸法）（“曹衣出水”）来表现空间深浅与立体感，但是由于画匠是汉人，不明实质因而效果不佳，很快衰退。用色多为冷色调，可能与社会动荡有关，表现了一种低沉的情绪。隋唐以后：形象丰满，更加细致复杂，人物神态温和，采用传统的平面画法，色彩明丽，题材上逐渐世俗化。唐代飞天摆脱了北朝的厚重笨拙，变得轻盈华丽，具有浪漫主义色彩。唐代画师开始掌握纵深透视技法，对题材内容的概括和组织能力大大提高。用色富丽堂皇而又明净、和谐，线条流畅富有表现力。隋窟壁画有疏密二体。密体精致细密；疏体简括疏朗。唐代人物画出现“白画”，即线描完成后没有上色或只上少量素净颜色的画法。线条的独立审美凸现出来，是从丹青向宋代“白描”过渡的形态。唐代山水画相比于人物画较为简略。笔法遒劲，景物有近大远小之变化，辽阔且有一定纵深感，表明到盛唐已趋向成熟。内容：佛本生故事、佛传、经变以及大量装饰性绘画北魏西魏的壁画出现把不同时间内发生的连续性情节组合在一幅画面上，方位取决于构图需要且不提示观看顺序。北凉有多幅连续性画面的壁画。隋朝开始佛本生与佛传故事相对减少，经变画增多。每窟四壁下层的护法金刚力士消失，腾出位置来画供养人。《张议潮统军出行图》104卷轴画（绘于纸绢布等可移动材料上的画，装裱工艺）卷轴画的形成物质水平的提高刺激了上层社会对绘画的消费欲望，要求更丰富的形式的产生；欣赏风气形成，绘画功能转向个人精神领域。绘画分科的出现第一批著名画家孙吴·【曹不兴】写实技巧高明，传说为孙权作画“点墨成蝇”，借鉴西域佛画，有“佛画之祖”之称西晋·【卫协】重细节，谢赫称其六法皆善东晋·【顾恺之】首位有作品传世的画家。为在险恶政治中自保表现出“痴黠各半”的双重人格、人称“虎头三绝”，才绝、痴绝、画绝。艺术上有几个突出特点：几乎没有背景，全力投入人物描写；注重人物动态和神情的呼应；空间处理较为成熟，有前后远近之别；主大次小。用笔特点是“紧劲连绵，循环超忽”，后人称为“高古游丝描”。流传三文为中国最早的绘画理论。《女史箴图》《洛神赋图》79南朝刘宋·【陆探微】人物画中创造“秀骨清像”的典范，画风精通简要，与顾恺之都用密体，并称“顾陆”南朝梁·【张僧繇】与顾陆并称“六朝三杰”。善画寺院壁画，用西域凹凸画法，致力于佛教绘画的民族化，个人风格号为“张家样”。对唐代阎立本、吴道子产生重要影响。北齐·【杨子华】吸收了“张家样”的长处，也吸收了顾恺之和中亚诸国的画风。北齐·【曹仲达】外来画家，以画“梵像”著称，风格繁密，衣服紧窄贴体，人称“曹衣出水”，与吴道子“吴带当风”形成对比。与张家样并称为“曹家样”。南方画家超过北方，均以人物画为盛，愈发精细。个人风格的确立，是绘画高度成熟的表现。形成疏密体：密体由顾陆所创，特点为“紧劲联绵，循环超忽”“精利润媚”。疏体由张僧繇所创，“笔才一二，象已应焉”“笔不周而意周”画论（初具规模）84东晋出现了专门的绘画理论文章和专著。原因有四点：绘画创作水平提高，迫切需要及时的理论总结；士族中普遍形成了绘画鉴赏收藏品评的风气；受到其它艺术门类的启发，如书法、文艺理论；具有思辨性的印度理论的引导顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》《画元台山记》见于《历代名画记》引录。提出“以形写生，空其实对”，以及“迁想妙得”，注重个人的理解和表达。南朝出现专门的山水画论，刘宋·宗炳《画山水序》和王微《叙画》南齐·谢赫《画品》：第一部有理论体系的绘画评论专著。品评古今27位画家。突出“六法”理论。“六法者何？一、气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”只是为绘画技术做了分类，并非设立标准和法则。可以理解为：生动、用笔、象形、赋彩、位置（构图）、模写（临摹）。重视生动轻视精微。旧理论在后人的创造性误读中获得新的生命。“气韵”论对后来文人画的兴起也有所启示。陈朝·姚最《续画品》第五章隋唐绘画概论隋代虽国祚38年，但继往开来。隋重新统一南北，给了南北画风全面接触的机会。隋代初以北方严谨厚重、刚健端庄的风格为基础形成，后受到顾恺之紧劲绵密的风格影响。隋文帝在北周灭法后复兴佛教，宗教美术复兴。统治者重视书画收藏，隋炀帝建立了妙楷台、宝迹台，为唐代绘画的高度繁荣奠定了基础。唐代初期壁画中的人物画艺术高度发达，山水和花鸟画迅速发展；盛唐由初唐的细润变为雄健宏伟，山水画日趋成熟，出现了两种不同的风格；中晚唐贵族气息和世俗情趣浓厚，文人情趣和文人情怀进一步融入绘画作品。墓室壁画卷轴画山水画：展子虔《游春图》李昭道《江帆楼阁图》李思训《明皇幸蜀图|春山行旅图》花鸟画绘画理论：中国第一部绘画通史——张彦远《历代名画记》分为四大部分：绘画历史发展的评述、绘画技法与理论、作品鉴赏收藏与考证、画家传略及画迹史料采用传、论结合的方式，开创了绘画史著述的范式。收录了早期珍贵材料如顾恺之的三篇论画文章突出价值有几点：其一、功能认识上强调“成教化、助人伦”的宣教功能，也明确了“怡悦情性”的审美怡情作用。其二、提出六法论的四字标点法，使得气韵-生动，骨法-用笔成为层层推进的概念，将气韵与形似相对立，与骨法并称“骨气”，是宋代重神似轻形似思想的萌动。其三、提出了一些前瞻性的观点，如对画家身份的重视。这些无不为后来文人画的兴起揭开了序幕。第六章五代两宋绘画五代概述山水画荆浩《匡庐图》140关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》巨然花鸟画人物画两宋北宋山水画李成郭熙《早春图》范宽《溪山行旅图》157米芾、米友仁南宋山水画李唐《万壑松风图》167刘松年马远《踏歌图》170《梅石溪凫图》夏珪《溪山清远图》172青绿山水花鸟画人物画文人画的兴起禅僧画四君子绘画理论著述郭思《林泉高致》：来自实践经验，提出画中之景不仅要“可行可望”还要“可游可居”。总结了透视经验，提出“三远法”，高远平远深远。指出了各地山川的地域差别。显示了宋人体物精微的时代精神。郭若虚《图画见闻志》张彦远《宣和画谱》《历代名画记》第七章辽金略览《文姬归汉图》《明妃出塞图》宫素然：多为摹本，非一人的创作第八章元代绘画概论山水画“南有赵魏北有高”高克恭赵孟頫元四家黄公望《富春山居图》吴镇《渔父图》倪瓒王蒙花鸟画人物画画论史传类《画史论画》鉴藏类《》丛辑类《画苑》王世贞杂识类：董其昌《画禅室随笔》331南北宗论的基础是过目了大量古代名画和对笔墨技法的精到理解。特点有三：所述仅为山水画发展史；借用禅宗“南顿北渐”的特点比喻南宗是一派崇尚士气率真笔墨，不重功力，而北宗则是一