《开心麻花电影特征分析（10000字论文）》

开心麻花电影特征分析目录17413_WPSOffice_Level1摘要 131837_WPSOffice_Level1一、绪论 231837_WPSOffice_Level2（一）研究背景及意义 226399_WPSOffice_Level2（二）研究现状 24730_WPSOffice_Level2（三）研究方法与创新点 326399_WPSOffice_Level1二、荒诞审美在中国电影中的源起与发展 3498_WPSOffice_Level2（一）荒诞审美在中国的源起 3416_WPSOffice_Level2（二）荒诞审美在中国的发展 44730_WPSOffice_Level1三、开心麻花电影 528742_WPSOffice_Level2（一）西虹市首富 54980_WPSOffice_Level2（二）夏洛特烦恼 629692_WPSOffice_Level2（三）驴得水 728124_WPSOffice_Level2（四）羞羞的铁拳 8197_WPSOffice_Level2（五）李茶的姑妈 9498_WPSOffice_Level1四、从“开心麻花”电影看中国当代电影中的荒诞美 93489_WPSOffice_Level2（一）荒诞的丑学美 9182_WPSOffice_Level2（二）荒诞的喜剧美 1023340_WPSOffice_Level2（三）荒诞的悲剧美 11416_WPSOffice_Level1五、结论 1228742_WPSOffice_Level1参考文献： 13一、绪论（一）研究背景及意义1、研究背景时代的浪潮不断向前，推动着我国政治、经济、文化的蓬勃发展。二十一世纪后，中国的文化产业迎来了新的春天，中国影坛可谓是百花齐放。纵观中国电影的发展史，受到西方的电影理论影响，国产电影在演绎的过程中也呈现了越来越多的“荒诞”元素。具有荒诞意味的影视作品有很多种类型：古装架空类、时空穿越类、荒诞搞笑类等等不一而举，为观众们带来了不同的观影体验。中国电影的发展离不开著名导演如张艺谋冯小刚、陈凯歌等，他们的电影中或多或少都掺杂着“荒诞”的因素，更离不开以喜剧电影为主要业务发展的众多电影工作室，“开心麻花”便是其中之一。2012年至今，开心麻花制作了《开心麻花剧场》令其一炮成名，2015年出品电影《夏洛特烦恼》，成为当年国产电影的一匹黑马，也开创了“开心麻花”戏剧电影中的荒诞美学。在此背景上，本文选取了“开心麻花”的五部电影作为研究对象，从叙事、主题和人物塑造三个方面分析中国当代电影中的荒诞美学，最后总结新世纪中国喜剧电影中的荒诞美。2、研究意义电影是传递意识形态的绝佳载体，它为人类构建了无数个充满想象空间的精神世界，寄托着人们对于社会、现实、未来等的情感，让现实生活中的人得以精神上的慰藉。荒诞审美是一种更加深入的审美能力，是脱离了喜剧的外衣对电影所呈现的本质内涵的审美，它让观众在欣赏艺术的同时通过反思与感悟，对自身、所处的环境以及整个宏观环境有更加深刻的认知，在悲与喜中体会人生的真正意义。通过对中国当代电影中的荒诞美展开研究，首先对于我国的电影行业的发展起到积极的作用，其次对于观众也有较高的审美价值。本文选择了我国具有代表性的喜剧创作团队“开心麻花”所创作的五部电影为主要研究对象，对电影中的荒诞进行审美分析，总结出中国喜剧电影中表达的荒诞审美特征，对研究新世纪中国电影的荒诞审美提供一定的参考意义。（二）研究现状根据对相关文献的归纳总结，本人发现在中国当代电影领域内对“荒诞”的研究有：黄立佳的《荒诞及其美学价值研究--兼论中国当代电影中的荒诞审美》（2012），作者从荒诞的含义及其哲学根源入题，主要对荒诞的本质及其在文艺作品中的体现，荒诞的心理学与精神分析学意义等内容进行了分析研究。张燕菊的《现实与荒诞之间:中国电影“第七代”管窥》（2015），作者以代际划分的视角分别从导演集体创作意识、共同审美风格以及荒诞审美作为新生代电影人的自我标识三个方面分析了中国电影中荒诞审美的发展进程。王璐、杨璐的《荒诞的现实化与现实的荒诞化》（2011）对当代中国喜剧电影的创作指出两种思路：其一为荒诞的现实化，其二为现实的荒诞化。作者是从电影的时空背景与故事逻辑为切入点，结合它们虚实交错的关系总结出的两种喜剧电影的创作思路。这从研究视角和研究方法上是极具创新性的。研究方法与创新点1.研究方法本文主要采用文献研究法、内容研究法和案例研究法对课题进行深入的研究。文献研究法：主要在知网上检索“荒诞电影”等关键词，对相关内容进行梳理归纳，重点对荒诞审美的特征、中国电影中的荒诞特征与审美进行研究，总结规律最后得出相应的结论。内容研究法：通过大量反复观看“开心麻花”的五部电影，分析其中的叙事、主题和人物塑造方法，从而总结这类电影的相关特征。案例研究法：为了从叙事、主题和人物塑造三个方面论述电影中的荒诞美，本文选择相关案例进行分析研究，将理论与实际案例相结合，从而探讨新时代中国电影中蕴含的荒诞美。2.创新点目前对于荒诞审美的研究大多聚焦在荒诞派文学和荒诞派戏剧之上，对于电影中荒诞审美的研究较少，并且针对具体的案例分析则是少之又少，经过检索笔者发现目前没有以“开心麻花”为例，来研究新世纪中国喜剧电影的荒诞。本文从荒诞审美电影的起源和发展出发，通过研究具体的案例，进而发现荒诞电影在叙事、主题和人物塑造上的内在规律，最后得出了相关的结论。二、荒诞审美在中国电影中的源起与发展（一）荒诞审美在中国的源起中国电影自1905年诞生以来历经了中国半封建、半殖民地、革命战争、新中国建设、文化大革命、改革开放和全面建设小康社会等各个历史阶段。追溯荒诞审美意识在中国电影中的源起，可以说中国电影在有史以来就存在着“荒诞”的因子。“荒诞”体现在各个阶段、各种类型、各种题材的电影当中。19世纪20年代，“荒诞”因子在一些滑稽小短剧中有明显表征，这个时期对“荒诞”的审美意识还只是停留在以一种夸张、滑稽、逗闹的表现形式上。30年代，在一些悲喜剧和轻喜剧中也有“荒诞”因子存在，如《十字街头》、《无愁君子》以及“李阿毛”系列片等。40年代的电影多表现为都市普通民众的生活情感体验，描述民间疾苦，讽刺权利阶级的黑暗主题，如《《三毛流浪记》等，从某种意义上说，这也是存在有“荒诞”因子的。50年代到60年代，“荒诞”因子在一批讽刺官僚习气、世俗爱情、道德教化的电影当中，如《新局长到来之前》、《寻爱记》、《如此多情》等。70年代的电影受文化大革命的影响，处于“濒临绝境”时期，创作中表现出清规戒律、高度形式化的“样板戏”式的风格，电影遵循“三突出”特点，即“所有人物中突出正面人物，正面人物中突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物。”如《智取威虎山》、《闪闪的红星》等。综上，虽然在80年代以前的各个时期，中国电影或多或少掺杂着一些“荒诞”因子。但是，鉴于对荒诞审美的认识，荒诞的审美形态呈现为破碎的艺术形式、反常的艺术构思、离奇的艺术情景、丑陋的艺术形象,从哲学的高度把握和反映了人类生存在无根状态下的荒谬性、不合理性,全面颠覆了人类既有的审美心理。从内容上来看的话，荒诞是更接近于悲的一种感受，审美的过程中不是单纯的愉悦与安慰，而是理智上的否定，是对现实生活中的荒诞人生以审美的方式进行反思和批判。所以，我们说80年代以前的电影仅仅是有了一些“荒诞”审美意识的苗头，这种意识或许是不经意的，它还没有形成电影的审美意识和创作意识，并没有被作为一种艺术表现形式或者电影主题出现，还不足以满足荒诞的审美条件。（二）荒诞审美在中国的发展中国电影的发展离不开著名导演如张艺谋冯小刚、陈凯歌等，他们的电影中或多或少都掺杂着“荒诞”的因素。贺岁档作为国产电影的代表，诞生了一大批优秀的电影，从“贺岁档”中走出来的《甲方乙方》掺杂了诸多荒诞元素，影片主要讲述了甲方乙方在建立契约的条件下，甲方向乙方许下期望，乙方尽其所能地实现，电影中有些故事情节超越了现实意义，通过夸张、反讽等手法让影片更具戏剧看点，这在当时的国产电影中属于荒诞而超越现实的。后有《手机》、《天下无贼》等一系列令大众熟悉的电影，在现实的中演绎着一出出离奇而荒诞的戏剧。2016年上映的《我不是潘金莲》也将电影中的荒诞进行了更为深入地刻画。电影透过人与人之间无法消弭的沟通障碍，深刻反映了作为个体的人在生活中的挣扎和悲哀。面对整个社会和政治体制，人显得无比渺小，原本合理的事变的不合理，这种矛盾孕育出了笼罩整部电影的荒诞感。这是我国知名导演所创作的电影中具有荒诞元素的代表作。港台地区由于其特殊的历史原因以及特殊的地理位置，较内地而言，经济发展程度较高，受中外多元文化影响大，是国际文化交流的中心。它们更早接触到西方理论思想，所以，对荒诞的审美认识要更早。港台地区的电影中反映出强烈的荒诞审美意识的有：刘镇伟、王晶的商业喜剧电影、“诗”意弥漫的王家卫电影、以及周星驰“无厘头”喜剧电影等等。这里面尤其是周星驰“无厘头”喜剧电影中荒诞性审美特征最为明显，如大家所熟知的《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零七》等等，这些喜剧电影直至今天都不算过时，依旧被观众津津赞道，他所塑造的人物形象都成为人们心中永不散去的经典。随着时代的发展，电影技术的逐渐成熟，使得越来越多电影人可以制作出优秀的电影作品并呈现在大众眼前，摆脱了过去电影产业垄断的现状。开心麻花的创作独树一帜，摒弃了过去了悲剧式的故事情节发展，更多的在电影中宣扬一种积极向上的正能量，开拓了中国当代喜剧创作的新领域。在《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》、《西红柿首富》等影片中，荒诞喜剧的特点呈现出来，给观众带来更好的观影享受，也让当代中国喜剧电影呈现出多元化的格局。三、开心麻花电影（一）西虹市首富1.叙事《西虹市首富》有三条线索，核心主线是王多鱼挑战遗产继承的计划，其次是王多鱼和夏竹（宋芸桦饰）的爱情，三是丙级足球队的梦想。影片最核心的设定是，底层loser王多鱼在一夜暴富的前提下，面对300亿遗产和人性/爱情之间的抉择。电影的真正故事是，王多鱼的前半生，空有梦想的咸鱼只能继续做一只咸鱼。王多鱼的后半生，只要有钱，咸鱼也是可以翻身的。2.主题《西虹市首富》是一部喜剧，该影片采用荒诞与现实相结合的创作手法，“在荒诞中追求现实性，在现实中寻找荒诞感”，以此来表现金钱对人性的扭曲和操控。通过总结《西虹市首富》的“四观”，阐释本剧对“金钱对人性的拷问”这个问题独到的见解。3.人物塑造王多鱼：由沈腾饰演，王多鱼的人物设定是一名落魄却执著的“三流球队”守门员。在电影开始，王多鱼与夏洛的设定类似，都是一个loser般的存在。他虽然是一支普通足球队的主力守门员，却一直都是可有可无（多余）般的存在。直到王多鱼富豪二爷的出现，他“废柴”一样的生活，才算有了惊天覆地的转变——他只要能在一个月之内花光10个亿，便可以继承二爷的300亿巨额遗产。王多鱼若是通过了这一次的考验，那么他未来的财富不仅会变得多多益善，而且一辈子都将会富足有余。夏竹：在影片前半段，她不仅不明所以的帮“碰瓷男”找王多鱼理论，还交了一个拥有两副面孔的男友柳建南，看来还真是很对得起“瞎猪”这一称谓了。柳建南：他对于金钱的卑躬屈膝、对“土豪”王多鱼的阿谀奉承、以及后来为了钱财对女友夏竹的背叛等行为，都说明这是一个如“柳枝条”般随风摇摆的墙头草。夏洛特烦恼1.叙事影片借穿越元素，展现了主人公夏洛两种不同的生命轨迹。穿越回高中时代的夏洛终于扭转了自己在同学和老师眼里的“傻子”形象。他一改从前的懦弱与自卑，变得个性十足，敢作敢为。夏洛不但成为校园的歌坛王子，更是成为名利双收的演艺明星。这一切使他终于追到了梦寐以求的“女神”，成了人生的大赢家。但令人烦恼的是，与成功的喜悦接踵而至的，还有生活的奢靡、情感的麻木与精神上的孤独。最终，夏洛在这个表象华丽迷人的、犹如梦境的生命空间里，发现了曾经的生命状态的美好。2.主题《夏洛特烦恼》以亲情、爱情为主题，借助穿越、喜剧元素，表达了对逝去青春的怀念，以及向观众传递着这样一种思想：如果重新活一遍，你会如何选择自己人生的道路。3.人物塑造从人物形象上看，特别是与夏洛关系密切的人物，如马冬梅、秋雅、“大傻春”、袁华等都具有卡通化的特征，有着明显的喜剧色彩。电影剔除了现实生活中个体的复杂性，而是将这些人物单纯化、扁平化，人物的某一方面的形象和性格特征被刻意夸大。同时，人物之间的差异化也极为明显。特别是每个人身上，都体现出不同的幽默气质。马冬梅泼辣率真，秋雅小鸟依人，“大傻春”憨厚可爱，袁华外强中干。这些人丰富了影片的审美表现，使影片的幽默性也更加多元。如，马冬梅总是一副女汉子的形象，但为了追求夏洛而去模仿秋雅的装扮，看上去不伦不类，令人啼笑皆非。“大傻春”听了夏洛的劝告，买了二环内的房子，在每平方米只涨了200元的时候就卖了出去，还神采飞扬地说自己“狠狠地赚了一笔”。而每次袁华与秋雅的约会，都被辅以《一剪梅》为背景音乐，人物的语言与行为更倾向于舞台剧。这种略带夸张的浪漫情调，是对两人虚伪爱情的嘲笑与调侃。驴得水1.叙事假定性是电影的叙事空间，与现实生活有所不同，然而电影《驴得水》在叙事上却没有所谓复杂灵活的假定性世界，只是仅仅做到了假定性世界。电影一直给我们展现的就是一个荒诞的不存在的世界，参考戏剧上的间离效果。《驴得水》拍摄介于真实和虚构之间，一方面，电影本身的表现方式就是接近现实生活的，与戏剧不同，给人以真实感。电影《驴得水》选择是实景拍摄并没有给人以陌生感，随着故事的发展，电影表现方式开始出现间离效果，使其具有荒诞性。2.主题电影伊始将时代背景定位于民国一个偏远山村的学校中，校长和三个老师共同合谋了用一头拉水的驴虚构了老师“吕得水”。以此向教育局多领取一份薪水，但怎料教育局特派员来校视察，于是一场用目不识丁的铜匠冒充吕老师的荒诞事由此展开，而为了圆谎而继续编制的谎言，既成为了电影推动剧情的动力，也为其悲剧性的结局埋下了伏笔。3.人物塑造张一曼，是剧中戏剧化最重也是最有可能能够被观众记得住的角色。理由不仅限于她性格里的放荡也好一生不羁爱自由也罢，更重要的是她身上有些中国女性的复杂而矛盾的影子。裴魁山，“道貌岸然满口经纶的怂货”，大概就是这么个定语。‘不要用你的道德，绑架我的利益’，貌似很有道理，殊不知，剧中基本都称不上是真正有道德之人。铜匠，象征着尚未开化的落后文明和人群，几千年变革和实践纷纷证明，顽固不化根本不是能够在有效的时间内被真正“有教无类”的，愚昧和无知是根植本性的。羞羞的铁拳1.叙事从故事情节上讲，它将男女身体互换和拳击动作联系在一起，主人公由一开始的死对头到后来的相互理解然后心心相惜帮助一人达成最终的愿望的大团圆式结局。还有剧情的反转都是通过吴良绑架马东来完成的，主人公主动性不强。尽管两人主线完成但是最后马小小和艾迪生两人情感线没有交代明确，结尾略显仓促。2.主题该片根据同名话剧改编，主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小，因为一场意外的电击灵魂互换的爱情故事。3.人物塑造艾迪生：拳手。他在一场拳击比赛中被打断胳膊，输给对手吴良，还被不明真相的记者马小揭露了“收买拳联主席未遂”事件，职业生涯陷入低谷，靠打假拳混日子，天天挨揍。因一场意外的电击他与马小换身，从而变成了铁血真汉子，能打拳也能耍贱，男友力爆棚。马小：著名体育记者，正义感十足的她曝光过艾迪生打假拳的事情，使得对方被禁赛三年身败名裂。因一场意外的电击她与艾迪生换身，换身后变得很享受做女人，比女人还女人，摸着良心发誓时不小心三番五次摸到自己。张茱萸：“卷莲门”副掌门，一副武林高人的装扮，衣服上有一个大大的卷字。绝招有高速上给车辆插小广告、河里抓红鲤鱼绿鲤鱼等。看似教得“不靠谱，但实际上充满了“人生智慧”。（五）李茶的姑妈1.叙事影片主要采用介绍性叙事，多视角叙事。在李茶订婚仪式的叙事段落中，李茶、黄沧海和杰瑞三个人分别以三个人的视角想象了一下李茶向露露求婚的场景，但在这段叙事中，从第一个视角叙事完成后，观众就已经能够想象到接下来的视角叙事都会是向着视角人物的意淫方向发展。2.主题电影讲述了李茶的姑妈是个有钱的寡妇，因为李茶的订婚仪式而聚首的一群人都在觊觎姑妈的财产，一场由金钱、谎言引发人生错位的故事。这部剧的现实意义在于，通过荒诞的剧情讽刺了时下有很多人把婚姻当成筹码再和利益挂钩的不良现象，展现了那些妄图用使用欺骗他人的手段来达到不可告人的目的不轨用心。3.人物塑造黄沧海，黄才伦饰演，原本是个小小的公司职员，可他却从不撒谎。但是为了能够升职加薪，他不但违背了自己的原则，更是用一个又一个的谎言把自己推向无法挽回的深渊。梁杰瑞，艾伦饰演，一位破产富二代梁杰瑞，和好友李茶一起为了各自利益怂恿员工黄沧海假扮姑妈引发出一连串的乌龙事件。李茶，宋阳饰演，穷小子，有一天突然发现,久未联系的姑妈竟然成了全球女首富。姑妈，卢靖姗饰演，一个身家数百亿的全球女首富，从未谋面的侄子李茶想娶白富美，希望靠富姑妈卢靖姗牵线搭桥，但各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄才伦认作了姑妈。四、从“开心麻花”电影看中国当代电影中的荒诞美（一）荒诞的丑学美丑，是一种与美截然不同的审美属性。荒诞与丑之间有着相似的美学属性，它脱离了大众审美的范畴，指代一些与社会不和谐的事件。对荒诞进行审美其实也是一种偏离大众美学的审丑，这种丑陋大多体现在电影所表达的主题揭露着社会总的阴暗面和丑陋的忍心。在对荒诞从审丑到审美的过程，让人们感受到生活中的真善美，可以涤荡观影者的思想和精神，如此一来，荒诞的审美价值也就体现出来了。荒诞与丑出现在开心麻花的几部电影作品中。比如在《李茶的姑妈》中，貌不惊人的李茶希望和土豪之女结为夫妇，他从未谋过面的姑妈成为他婚姻的最大支柱。土豪的公司经营陷入困境，因此急于攀附李茶那位有钱的姑妈。土豪大女婿梁杰瑞也是个见钱眼开的家伙，得知自己老爹破产时，他甚至建议老爹去向李茶的姑妈求婚。一群厚颜无耻之人翘首以盼，谁曾想姑妈却迟迟未来。众人愁眉苦脸，却独独乐坏了梁杰瑞公司的小人物黄沧海。沧海跑进原本为姑妈准备的别墅好好享受一番，结果阴差阳错被众人当做姑妈捧上云霄，得知内情的李茶和梁杰瑞干脆将计就计。这一系列的闹剧便是电影主人公唯金钱至上的丑陋思想的写照。为了达到目的，可以不择手段，甚至冒充他人，这与现实中道德背道而驰，是电影中无理性导致的荒诞性。开心麻花以一种批判性精神将荒诞与丑陋全面深入的展现给观众，在电影的娱乐性观赏中，使人们对人性进行深刻的反思。荒诞与丑有着相似的审美属性，但是荒诞所呈现的审美价值是要高于浮于表面的“丑”，它用荒诞的故事情节和人物形象直指人心，揭露者精神层面的不和谐和矛盾。电影带给观众的从来不只是华丽的特效和恢弘的场景，影片想要表达的思想主题，反映的社会现象才是电影真正的内涵，一部优秀的电影必然少不了深刻的思想内涵，否则只是没有灵魂的躯壳而已。（二）荒诞的喜剧美喜剧，是一种艺术类型，通常以笑作为评判标准，传递给受众一种愉悦的内心感受，其主要特点是“喜”，同时“喜”也有很多类型，包括搞笑、滑稽、诙谐、幽默、戏谑、闹剧等等。但是所有的形态都是假借喜剧的外壳，阐述着更为深刻的内涵。在《夏洛特烦恼》中，便是以荒诞的叙事结构来表现一种喜剧美。在学生时代的初恋秋雅的婚礼上，毕业后吃软饭靠老婆养的夏洛假充大款，出尽其丑，中间还被老婆马冬梅戳穿暴捶。混乱之中，夏洛意外穿越时空，回到了1997年的学生时代的课堂里。他懵懵懂懂，以为是场真实感极强的梦，于是痛揍王老师，强吻秋雅，还尝试跳楼让自己醒来。当受伤的他从病床上苏醒时，他意识到自己真的穿越了时空。既然有机会重新来过，那不如好好折腾一回。他勇敢追求秋雅、奚落优等生袁华、拒绝马冬梅的死缠烂打。后来夏洛凭借“创作”朴树、窦唯等人的成名曲而进入娱乐圈。他的人生发生翻天覆地的巨变，但是内心某个地方却越来越感到空虚。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。电影最后，大梦初醒的夏洛终于意识到了马冬梅的好，每天都陪伴着她，但是，现实一点儿看，电影开头的夏洛是一个无业游民，家庭的经济来源完全靠老婆，但是他本人还不自知，反而在各种场合装腔作势。结尾的他，虽说意识到了枕边人的可贵，但他做了什么呢？像一个巨婴一样黏着马冬梅，影片以这样荒诞的方式结束了，整个画面仍然显得滑稽而搞笑。但是在笑过之后，它也给观众留下什么？是对于人生的一种思考，珍惜身边人是电影想要表达的主旨，让人感受到生命的珍贵，即使再来一次，最终的结局都会殊途同归。好在电影是以喜剧收尾，虽然过程荒诞，但是给观众传递的还是一种正能量。总之，荒诞与喜剧之间有着相同的美学属性，在审美感受，都有着让观众发笑的使命，除了发笑之外，是让观众感受到一种内心的矛盾与纠结。荒诞引人发笑的原因和一个纯粹的笑话不同，它是一种由内而外的引人发笑，并且是与幽默相反的严肃的，酸楚的笑，是一种可悲又可笑的复杂情感，它是让人无奈却又不得不接受的。（三）荒诞的悲剧美莎士比亚悲剧集可以说是悲剧文学的代表，四大悲剧表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。可以说悲剧是时代发展所必要的社会力量，悲剧的发生往往具有一种必然性，是主热弄过在社会冲突中遭遇的不应有的，但是却必然发生的毁灭或失败，从而激起人们的同情、悲痛和哀怜之情的审美形态。它的特点是“悲”，其审美意义在于对现实生活中悲剧的揭露，这种悲剧与人类自身追求的美好、光明相背离，从而产生一种矛盾的差值，这种矛盾与冲突让人们感受到自身的渺小，难以改变事情的发展轨迹，最终走向必然的失败与毁灭。因此，生存的悲剧和残酷的现实，便是一种悲剧式的审美，而“悲剧”的作用便是去揭穿这种存在于社会中的真实困境。《驴得水》便是一个喜剧外衣下的悲剧。以此向教育局多领取一份薪水，校长和三个老师共同合谋了用一头拉水的驴虚构了老师“吕得水”。然而教育局却派人来巡视，随着这一谎言的持续发酵，这个在特定环境中对知识分子的颠覆和教育腐败的抨击，通过本就并不牢靠的教师与铜匠的同盟关系，使故事变的越发幽默且赋有深度，看似道貌岸然者的愚昧，为了实现所谓梦想的不择手段，最终令电影中每个人本自美好的预期被逐个打破，人性也在贪婪面前彻底沦丧了底线，其丑恶淋漓尽致的展现，构筑了电影极为出色的内在纵深，从故事内容中表现了荒诞指出。讽刺和悲剧往往一线之隔，从笔者个人看来，整部电影的讽刺意味已经过于饱和，很多时候人物的台词表现得过于用力，明嘲暗讽只剩下明嘲。当然这可能是话剧改编不可避免的地方，要有一些点题的话语让观众直观地明白。影片的后半部分，因为一系列变故，女主人公一曼的秀发被剪掉，这时的一曼已经疯了，在最后人群涌出教堂的时候或许可以安排她抱着鲜花，在混乱中因踩踏死去。可以说一曼是本片中最为明显的悲剧式人物，让整部电影充满悲剧色彩。五、结论电影中塑造荒诞的人物形象、故事情节或者以荒诞的叙事手法表现电影内容，其本质并非只是为了让观众看过后笑一笑，更多的是看到电影本质对社会现象的揭露，所表达的深层次的思想。荒诞并非一个简单的审美过程，它让观众的内心感到矛盾万分，荒诞的内容或叙事手法让人发笑，但是背后的丑陋和悲剧却让人五味陈杂。荒诞片的人物塑造介于类型化扁平化和个性化立体化之间。荒诞喜剧片仍然以类型化的小人物为主人公，角色自身就具有荒诞的性质，但更多的荒诞喜剧片超越了传统喜剧片的人物设定，这些人物有的正常，有的怪异，但都不是典型的传统喜剧人物。另外，不管是不是典型的喜剧人物，这些影片的人物大部分都没有人物弧线，在时间维度上性格缺乏发展变化，在空间维度上也缺乏个性情感心理的层次感，只有《驴得水》等少数案例中主角是具备人物弧线的。这表明，荒诞喜剧片的人物塑造在突破了传统喜剧片规律的同时，也保留了一些传统喜剧片的艺术特点。而这些保留的特点主要是为了促进喜剧效果的达成，毕竟类型化的喜剧性格是喜剧片制造笑点的强大手段之一。另外，因为追求哲理内涵和反思效果，荒诞喜剧片的人物塑造会秉持一种间离原则，主角设计为道德上有问题的或者有争议的人物，这样的人物会阻止观众进入完全认同状态，帮助观众激活理性力量，进入思考状态。荒诞片的叙事，以悖论为核心，以结局的归谬引领整个情节设计。在人物之外，电影故事最重要的元素是情节。大部分荒诞喜剧片不注重人物塑造，银幕时间的重点放在叙事上；因为以悖论为核心，从起始条件归谬到结局的情节，是荒诞喜剧片的重点。如果说传统喜剧片更多注重突出不正常的人物和正常世界的错位和不协调，那么荒诞喜剧片注重的是人物与荒诞叙事再造出来的荒诞世界的不协调。事实上，这就是迪伦马特艺术创新的核心：以怪诞夸张为手段，制造审美距离和喜剧效果，以情节归谬为主线，反映严肃社会问题，思考社会人生中某些荒诞的侧面。荒诞片的主题通过喜剧化的荒诞情境和归谬结局折射深刻议题。营造喜剧性的情境是喜剧片创作的重要手段。荒诞喜剧片所倚重的荒诞情节为全片营造了一种超越日常生活常规的喜剧情境。在这种情境中，人物被放置于假定的起始条件基座上，随着荒诞情节的推进而做出相应的正常反应。最初的荒诞事件触发点就像多米诺骨牌的第一张牌，逐步引发联动效应，情节以加速度、加重量的方式推进，逐步复杂化。荒诞喜剧片可以刺激思考，它所设计的荒诞情节可以打破日常生活的机械性，迫使观众暂时剥离既有的意义体系，直面存在本身，激发观