道传承-文化博物馆设计课件

目录一：设计元素采集二：设计说明三：展厅设计方案图纸四：效果图设计元素

我们设计的博物馆的主题是服饰博物馆，展示从秦朝到清朝的服装和首饰。我们将基地图大致分为四个区域。即展示区，办公区，休息区，消控区。展示区又分为七个小展厅，分别为秦朝展厅，汉朝展厅，唐朝展厅，宋朝展厅，元朝展厅，明朝展厅，清朝展厅。各个展厅布置服装橱窗和首饰展示柜。按照时间的顺序依次陈列。博物馆的主体风格是中式风格，具有很浓的古典气息，大气典雅。因为每个朝代的服装的款式，运用的颜色和花纹都有所区别，所以我们所展示出的服装都具有那个朝代的特点。为了让各个展厅表现出各个朝代的风格特色，我们在每个展厅都做了一面主题墙，主题墙上所展示的都是各个朝代最著名的最具有代表性的东西。

1秦朝：秦代服饰主要承前朝影响，仍以袍为典型服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩；而妇女腰间只以丝带系扎。秦朝国祚甚短，因此除了秦始皇规定服色外，一般的服色应是沿袭战国时代的习惯。男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。女服服饰秦始皇喜欢宫中的嫔妃穿着漂亮的及以华丽为上。由于他减去礼学，对于嫔妃的服色，是以迎合他个人喜好为主。不过基本上仍受五行思想支配。秦朝前期青铜器最为出名，青铜器上所雕刻的花纹大都是兽面纹。所以在服装橱柜上雕刻了兽面纹，展厅的主题墙上展示了一些青铜器。

2汉朝：汉代的男子服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。汉代的直裾男女均穿著。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用帶子系於腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情。所以外要穿著曲裾深衣。以后，隨著服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出現有裆的裤子。由于內衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。汉代常用的图案有白虎纹，所以我们在服装橱柜上雕刻了白虎图案。展厅主题墙上展示了汉代最著名的说唱俑和杂技俑。设计说明设计说明

3唐朝：官府分颜色从唐朝开始：三品以上紫袍，佩金鱼袋；五品以上绯袍，佩银鱼袋；六品以下绿袍，无鱼袋。官吏有职务高而品级低的，仍按照原品服色。如任宰相而不到三品的，其官衔中必带“赐紫金鱼袋”的字样；州的长官刺吏，亦不拘品级，都穿排袍。这种服色制度，到清代才完全废除，只在帽顶及补服上分别品级。服装上常用唐卷草，团花图案，碎花图案等来修饰。因此我们在服装橱柜上雕刻了唐卷草纹和牡丹团花图案进行修饰。主题墙上则雕刻着唐诗，悬挂仕女图，这些都是唐朝代表性文化产物。

4宋代：崇尚文治，冠服制度渐趋繁缛，也曾经多次修改。但与唐代相比，款式缺乏创新，色调趋于单一，有向质朴、洁净、自然方向倾斜的趋势。男子上身以圆领长袍为主，以季节不同而服凉衫、紫衫、毛衫、葛衫、鹤氅等。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、缕、毅、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期的影响非常明显，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程式。宋朝的瓷器很有名，一般瓷器上都是缠枝纹，所以我们在服装橱柜上雕刻了缠枝纹和回形纹，展厅的主题墙上展示的是宋朝的瓷器。

5元朝：是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，如皇帝及高官的服饰仿照先秦时代的古制而成；又推行其本族制度，如一般百姓服饰则仍是披发椎髻，夏戴笠，冬服帽。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头戴帽笠为主，男子多戴耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各认其便了。元朝盛产青花瓷，服饰的颜色也以蓝白为主。我们在服装展柜上雕刻了青花瓷器的青花图案，主题墙上展示的是元朝的青花瓷器。

设计说明6明朝：朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百官服饰、内臣服饰，有祭服、朝服、公服、常服等名目，其样制、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。一般男子服饰，以袍衫为主，形制多样，儒生文士则以襕衫、直裰为常衣、袄、霞披、褙子、比甲、裙子等。明朝多用兰花，牡丹等花卉修饰服饰。我们在服装展柜上雕刻了兰花和牡丹的纹样，展厅的主题墙上运用了拙政园的浮雕。

7清代官服以顶戴花翎显示其不同的身份和地位。官服中的礼冠名目繁多，有朝冠、吉服冠、常服冠、行冠、雨冠等。男子的服饰以长袍马褂最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。清代的服饰多用海水江崖，仙鹤，鹌鹑等纹样。在服装橱柜上雕刻了莲花，展蝶，祥云的图案。清朝的主题墙悬挂着岁寒三友的画卷。

大堂的顶棚采用吸音板，并且安放了烟感和喷头。会议室墙面采用吸音软包材料。展区内部的服装橱柜均以防火板饰面，在整个展厅留有一条安全疏散通道，为整个博物馆提供了很好的安全系统。

整体设计有条不紊，各个展厅都是按照各个朝代的顺序依次分割而成。参观者进入展厅之后随着空间的变换依次参观了从秦朝到清朝的所有服装和首饰。这样有序的布置可以使参观者了解各个朝代服饰的变化以及发展，更加清楚地看到各个朝代服饰的区别，由于我们在各个展厅设立了一面主题墙，展示的都是那个朝代最具有代表性的东西，这样的设计不仅可以使参观者具有置身于那个朝代的感觉，还可以让参观者在欣赏服饰的同时了解到那个朝代的文化特色与底蕴。平面图展厅的布局的设计灵感来自于迷宫图形。既能让参观者有秩有序的参观，还能为参观者营造一种神秘感。大厅沙发的形状源于一种传统图案----太极。这样的沙发造型既富有变化又具有古典气息地坪图地面材质：大厅使用米黄色玻化砖，会议室使用灰色地毯，办公室使用实木地板，展厅内使用仿古砖顶棚图顶棚材质：大厅采用吸音板，展厅采用铝格栅，质量轻加工方便能防火，表面已作阳极氧化烤漆喷砂，直接卡式安装。使用开场空间。主题墙立面主墙上的浮雕图案祥云和龙凤图案源于古代服饰上的纹样秦朝展厅A立面秦朝主题墙上所展示的是先秦时期的青铜器汉朝展厅A立面汉朝展厅主题墙上展示是汉朝有名的说唱俑汉朝展厅B立面汉朝展厅服装展示柜上雕刻的花纹是汉朝具有代表性的白虎纹。柜体以黑胡桃木饰面服装样式大致分为曲裾和直裾两种唐朝展厅A立面唐朝展厅主题墙上悬挂着衣服著名的仕女图，并且雕刻着一首唐诗，这都是唐朝最具代表性的东西唐朝展厅B立面唐朝展厅服装展示柜上雕刻穿枝花。柜体以胡桃木饰面。服装颜色较为华丽，图案也很丰富，除了龙凤图案，还会运用穿枝花和团花图案宋朝展厅A立面宋朝展厅的主题墙上展示的是宋朝的瓷器宋朝展厅B立面宋朝展厅服装展示柜上雕刻的是缠枝纹和回形纹，纹样造型趋向写实，构图严密。柜体以胡桃木饰面服饰质朴，简洁自然元朝展厅A立面元朝展厅主题墙上展示的是元朝最著名的青花瓷。元朝展厅B立面元朝展厅服装展示柜上雕刻的是青花图案，因为元朝盛产青花瓷，元朝时蒙古人统治的时期，喜欢蓝天白云，所以服装以蒙古族服装样式为主明朝展厅A立面明朝展厅主题墙上是拙政园的浮雕明朝展厅B立面明朝展厅服装展示柜上雕刻的是鸳鸯，兰花，牡丹纹样。柜体以胡桃面饰面。以袍衫为主，形制多样，儒生文士则以襕衫、直裰为常衣、袄、霞披、褙子、比甲、裙子等清朝展厅A立面清朝时期扬州八怪非常有名，所以主题墙上悬挂着他们的书画兰花梅花清朝展厅B立面清朝展厅服装展示柜上雕刻的是展蝶，祥云，莲花海水江崖等图案。柜体以实木柜饰面。男子的服饰以长袍马褂最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。清朝展厅首饰柜立面清朝首饰展示柜上雕刻曲水纹和兰花图案。首饰柜是清朝时期的家具大厅效果图博物馆大厅的主题墙上运用了中国传统服饰的典型纹样，龙凤图和祥云，此浮雕突出博物馆的主题。太极形状的沙发既富有变化又具有古典气息。沙发上纹样源于服饰上的纹样，与服饰博物馆的主题相吻合。墙面采用了糙面大理石贴面。给人以古朴自然的感觉。顶面采用了吸音板避免了大环境的空旷回音的弊端。地面贴米黄色玻化砖，整体感觉典雅大方。唐朝展厅效果图