早期文艺复兴

文艺复兴运动是新兴资产阶级借助复兴希腊、罗马古典文化所发起的一场资产阶级思想和文化的运动。它以人文主义为武器，反封建、反教会，是伟大的思想文化解放运动。对欧洲乃至整个世界的历史发展进程产生了重大而深远的影响。文艺复兴1恩格斯说：这是一次人们从来没有经历过的最伟大的进步和变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。2乔托

乔托(1266_1336)是文艺复兴初期绘画第一个伟大代表，在意大利，乔托与但丁一样享有盛誉。从他开始，意大利的绘画摆脱了拜占庭的宗教气氛，更贴近自然生活。他在西方近代美术的发展中起到先驱作用。黑暗中的“第一道曙光”3

乔托善于运用单独而严肃的笔调烘托出具有戏剧性的场面，所描绘的人物形象栩栩如生。4湿壁画，200×185厘米，现藏帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂内。《犹大之吻》马萨乔

在绘画技巧方面，他开创了用光线的明暗变化来表现人物的方法和透视方法使人物具有立体感。乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实注意表现手法对文艺复兴艺术的发展影响很大。藏于帕多瓦市阿列那礼拜堂逃往埃及5马萨乔乔托《向小鸟说教》或《圣芳济与鸟雀布道》

乔托还满怀尊敬的心情，画了《向小鸟说教》、《碧洞找水》两幅壁画,竭力礼赞大自然，凸显了人道博爱的主题。这些壁画使高高在上的宗教画一改冷漠气氛，更亲近民众。《碧洞找水》6

乔托钟楼是圣玛丽亚鲜花大教堂旁边的钟楼，1334年，佛罗伦萨政府聘乔托设计建造。因而得名。他花了三年，建起第一层后去世。7现实主义的拓荒者_马萨乔

马萨乔,(1401----1428),在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。8《纳税银》意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家_马萨乔现藏:佛罗抡萨卡米列圣母教堂(湿壁画)9

风景不再是乔托笔下的那种舞台布景。而是一处自然的风景，这是一处充满敌意的荒凉风景，以透视表现树木和山坡，造成了无限的感觉10乔托风景

人物没有安排在一个场景上，而是处在深远的空间中。空气在他们周围流动，他们的轮廓也不再是乔托笔下那样圈住形象清楚整齐地勾勒外缘的阿拉伯式图形的线条；它们是色块的边界、是明暗的过渡、是确定体量和立体感的线条，而不是确定表面的线条11乔托人物光线来自于光源

马萨乔的人物不再是乔托笔下的谦卑之情,马萨乔以纪念碑式、自信地树起了他的英雄。《纳税金》中的基督不再是拜占庭镶嵌画中超越于人类之上的全能者，也不再是哥特式祭坛画中痛苦的听天由命的基督。他是处在众人中的一位，刚毅有力，坚实地站在一块完全是现实的土地上，在这，一切都在人与世界间演出。传统强调的是那变为人的上帝，而从此以后，强调的就是那变为上帝的人了。12湿壁画马萨乔

（208×88cm）

1426－1427年

《逐出伊甸园》意大利，佛罗伦萨，圣玛丽亚·诺韦拉教堂

近处的亚当与后面的夏娃相比，不仅有自然特征上的区别，而且比例还要大些，身上的明暗对比也更加明显，他的右腿微微向后伸去，脚部的短缩不禁使人联想到透视法。复杂的透视缩减法使天使从深远处向着亚当、夏娃追逐而来,同时，画家开始运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光明前进的趋势。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河。13庄严的圣母

庄严的圣母

安杰利科用优美与简朴的要素呈现宗教故事的内涵。他运用透视技术已到了驾轻就熟的地步，画中人物也没有多大的运动感，但正是这种平和，使他的画面显得更加动人，更加虔诚。米开朗基罗的老师吉兰达约和拉斐尔的老师布鲁吉诺或多或少地沿着这种线路发展。安杰利科——开创了佛罗抡萨画派的抒情风格14《受胎告知》这是一幅教堂必有的15几幅中世纪的《圣母领报》这是一幅早期的哥特式绘画。西莫尼·马尔蒂尼,他是哥特式绘画最杰出的代表人物。

腓力波·利比《圣母领报》16波提切利《圣母领报》达芬奇名画《圣母领报》受胎告知受胎告知安杰利科

(1400—1455年)弗拉·安杰利科又名乔凡尼·达菲亚索莱修士

安杰利科的独特之处在于赋予画面以诗一般的抒情色彩，人物被置于真实的透视空间里，环境背景是罗马式拱券结构建筑物，立着细长的科林斯式廊柱，使环境显得古老而有深度。17美第奇宫廷画家中的领袖波提切利

15世纪后期佛罗伦萨画派的艺术大师,在波提切利的作品中具有非凡的美感、秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。(1445—1510年)18维纳斯诞生192021春波提切利222324右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。2526

27蛋彩画(203x314)现藏乌菲兹美术倌28《诽谤》对教廷黑暗的揭露

佛罗伦萨乌菲齐博物馆“叛变”“无辜”“真理”“诽谤”“无知”与“轻信”“虚伪”“欺骗”“嫉妒”法官谢谢收看这一幅《圣母领报》上的圣母像，也可以给我们提供返位世俗生活追求者的心迹。她不像圣母，倒像一位名门闺秀，正在为孤寂的修女生涯所苦。画面左上方是亚当和夏娃犯罪被逐出伊甸园的场景，他们被逐到一片不毛之地，相形之下，天使报喜发生在繁茂的花园，对比出天使报喜内容的喜悦、盼望，是亚当夏娃后裔的救赎希望。将亚当和夏娃被逐出，连结于圣母领报，很清楚说明出上帝之子透过圣母诞生，是圣父要解决亚当夏娃以后人类的苦难的方式。亚当夏娃之下，画了棕榈树，在当时认为棕榈树的枝子，是在天国用来发给殉难者的。棕榈树的刚硬感，也意味圣母将要承受的巨大痛苦，棕榈树置于园子中央，还用来象征不准亚当夏娃触碰的禁令。园中的玫瑰，象征马利亚的纯洁顺从。而画面佔三分之二强的“圣母领报”主题，一道光射向圣母，表示天启从神而来。光中的白鸽，是圣灵的象征，中间廊柱上方，是圣父的画像，与圣母即将受孕的圣子，合而为“三位一体”的神的属性。马利亚双手交叉，表示顺服，她身上蓝色的袍子，是当时代艺术家约定俗成的天国中圣母所穿的袍子。圣母领报》是普拉多祭坛的主要装饰画。在《圣母领报》的下方有五幅小的(每幅尺寸23x35cm)祭台装饰画，画在同一块面板上，描述了圣母玛利亚的故事。画面左上方是亚当和夏娃犯罪被逐出伊甸园的场景，他们被逐到一片不毛之地，相形之下，天使报喜发生在繁茂的花园，对比出天使报喜内容的喜悦、盼望，是亚当夏娃后裔的救赎希望。一道光射向圣母，表示天启从神而来。光中的白鸽，是圣灵的象征，中间廊柱上方，是圣父的画像，与圣母即将受孕的圣子，合而为“三位一体”的神的属性。马利亚双手交叉，表示顺服，她身上蓝色的袍子，是当时代艺术家约定俗成的天国中圣母所穿的袍子。这幅画描述的内容是：天使加百列奉神的差遣，到了童女马利亚面前，对她说：“不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣，他要为大，称为至高者的儿子，主要把他祖大卫的位给他，他要作雅各家的王，直到永远，他的国也没有穷尽。”马利亚问对天使说：“我没有出嫁，怎么有这种事呢？”天使回答说：“圣灵要临到你身上，至高者的能力要阴庇你。因此所要生的圣者，必称为神的儿子。况且你的亲戚以利沙伯，在年老的时候也怀了男胎，就是那素来称为不生育的，现在有孕六个月了。因为出于神的话，没有一句不带能力的。”马利亚说：“我是主的使女，情愿照你的话成就在我身上。”

中世纪艺术-海神波赛东与海后安菲特里脱《洗脚的基督》庄严的圣母《最后的晚餐》迪里克·鲍茨（l415—1475)最后一幅是乔托自己

据说定件人曾指定两位神学教授，为画家提供所有关于圣餐图像资料，但鲍茨并没有受这一宗教程式的限制，他把具有神圣意义的晚餐，安排在尼德兰的市民居住的房间里，极富当代生活的气息：在哥特式的房间中，十二个门徒以耶稣为中心，围坐在铺着台布的桌子周围，人物安排以严整的几何形体为基础，巧妙利用地砖的透视来加强室内空间的推移深度。在背景上还站着两个人，这更增添了日常生活意趣，垂手而立者正是画家本人自画像。整个画面严整均衡，建筑环境和人物衣着、道具被描绘得精细入微，透视和明暗处理统一和谐。唯有人物形象尚保留某些类型化倾向，目光呆滞注视着空朦的远方，姿态笨拙而拘谨。在《最后的晚餐》耳边还配置四幅小画，分别为《阿布拉姆和