第八章19世纪后期文学

19世纪后期文学第一节概述一、历史背景19世纪最后30年，资本主义世界发生了四次经济危机（1873、1882、1890、1900），大批中小企业破产，工人农民更加贫困，资本主义垄断化进一步加强，欧美各主要资本主义国家，进入帝国主义阶段。酝酿重新瓜分殖民地，矛盾重重，危机四伏。北欧各国还处在自由资本主义上升阶段。在中欧和东南欧各国的民族解放斗争和反封建斗争方兴未艾。1861俄国进行了农奴制改革，但封建势力仍然非常强大。1871年法国的巴黎公社革命震撼全世界。哲学思潮§德国尼采（1844——1900）的超人哲学，把人分为强者和弱者，认为人类进化的原则在于优先发展最强的人，即“超人”。“权力意志”是世界万物的基础和本原，人生的目的和意义就是夺取权力，弱肉强食是一切生物的本性。尼采的超人哲学和权力意志论为垄断资产阶级服务，后来又成为法西斯专政的理论根据。§法国柏格森（1859

——1941）的直觉主义哲学，强调人的主观精神作用，认为人们只有通过直觉、本能和感情才能认识一切事物的实质。直觉主义明显地转向非理性主义，否认逻辑的理性的认识，公开与科学决裂而导向神秘主义。奥地利弗洛伊德（1856——1939）的精神分析学，认为“潜意识”特别是人的“性的本能”，决定着人的意识和一切社会活动；宣扬文艺创作和人类的全部精神活动乃是受潜意识支配的本能欲望的表现。法国泰纳（1828——1893）的决定论，则认为“种族、环境、时代”是决定物质文明和精神文明的三大要素，同样否定社会现象和精神活动的阶级内容。以及上一时期就已经出现的德国叔本华（1788——1860）的悲观主义哲学和“唯意志论”、英国达尔文（1809——1882）的进化论以及法国克罗德·贝尔纳（1813——1878）的遗传学说，对当时的欧美各国的许多作家都产生了很大影响。二、批判现实主义文学法国左拉（1840——1897）《卢贡-马卡尔家族的命运》阿尔封斯·都德（1840——1897）半自传性长篇小说《小东西》（1868）是他的代表作。莫泊桑法朗士（1844——1924）英国哈代萧伯纳苏格兰女作家艾婕尔·丽莲·伏尼契（1864——1960）创作了《牛虻》（1894）和《中断的友谊》（1900，中译本名《流亡中的牛虻》）意大利拉法埃洛·乔万尼奥里（1838——1915）长篇历史小说《斯巴达克思》（1874)挪威亨利克·易卜生“社会问题剧”提出和“讨论”了妇女地位、道德、法律等社会问题，引起巨大反响。俄国文学费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基本时期创作了《群魔》（1871）和《卡拉马佐夫兄弟》（1880）。列夫·托尔斯泰在本时期创作了《安娜·卡列尼娜》和《复活》契诃夫美国文学美国批判现实主义在80年代开始出现，产生了马克·吐温、欧·亨利（1862——1910）、杰克·伦敦（1876——1916）马克·吐温中篇小说《败坏了赫德莱堡的人》、《镀金时代》等。长篇小说《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》欧·亨利短篇小说《麦琪的礼物》等。杰克·伦敦《热爱生命》（1906）代表作《马丁·伊登》（1909)

这时期批判现实主义文学中悲观失望情绪加重，创作手法上不再囿于细节的真实描写和典型环境中典型人物的塑造。三、自然主义文学法国文学泰纳的“决定论”“种族、时代、环境”左拉四、唯美主义和象征主义文学19世纪后半期，一些资产阶级作家对资本主义社会不满而又无力反抗，对无产阶级革命不理解而又无比恐惧，于是对现实感到幻灭，对前途丧失信心，从而产生了苦闷、彷徨、悲观、颓废的思想情绪，即所谓“世纪末”情绪。唯美主义和象征主义文学重主观，重幻觉，求神秘，求怪异，表现了对非理性主义、神秘主义和下意识的崇拜。共同的美学纲领是“为艺术而艺术”共同的哲学基础是反理性的主观唯心主义代表作家有法国诗人泰奥菲勒·戈蒂耶（1811——1872）沙尔·波德莱尔（1821——1867）英国的奥斯卡·王尔德（1856——1900）戈蒂耶说“只有毫无用处的东西才是美的；所有有用的东西都是丑的。”王尔德童话故事《快乐王子》象征主义四五十年代在法国出现，80年代让·莫瑞亚斯（1856——1910）发表《象征主义宣言》而得到正式承认，90年代传到英、美、德、俄、西班牙等国。象征主义采用象征、暗示、启发等手法暗示作品的主题和事物的发展，因而形象半明半暗，扑朔迷离，充满神秘主义色彩。象征主义的先驱是美国的埃德加·爱伦·坡和法国的沙尔·波德莱尔，代表作家有法国的斯特法纳·马拉梅、保尔·魏尔兰、阿尔杜尔·兰波，比利时的莫里斯·梅特林克，俄国的梅烈日可夫斯基、巴尔蒙特等。一战后的象征主义称为后期象征主义，20世纪20-40年代盛极一时。马拉梅、魏尔兰和兰波发展了波德莱尔的神秘主义、悲观主义和唯美主义，讲究诗歌的暗示性、朦胧性和音乐性。象征手法是以外界存在的某种具体事物当作标记或符号，表现隐含哲学思想的具体内容，具有很强的概括性和表现力。象征符合艺术审美的具象特征，它使抽象意蕴同具体形象相融合，赋予形象以超越自身意义的更为丰富的思想内涵。它往往具有暗示性，需要通过联想体验形象所传达的含义，调动读者的多种感官从各个角度去捕捉形象的意义。因此，象征具有多义性和模糊性。象征与比喻不同，比喻用一物去比有相似点的另一物，而象征是用具体事物来比拟有相似点的思想和情感，前者如用狮子比喻一个英武有力的人，后者用狮子象征力量，或用鸽子象征和平，用青鸟象征幸福，用石榴象征大脑。前期象征派的思想艺术特点是：第一、大量描写城市中的丑恶现象，在艺术上则是化丑为美，丑中见美。浪漫主义文学主张美丑对照，而象征派则集中描写丑；浪漫派笔下的丑具有美的内涵，如《巴黎圣母院》中的加西莫多具有心灵美，而象征派笔下的丑是实在的丑，它只作为艺术形象才具有美感。除了外界事物的丑，象征派还把精神状态的忧郁等情感当作另一种丑来表现，因而他们笔下的忧郁也有别于浪漫派描写的忧郁，更具美学价值。第二、注重挖掘人的精神世界，在艺术上则以具体意象去反映抽象事物，并升华为哲理；它注意到语言的某种结合能产生巨大的效果，这就是运用通感和象征手法。象征派对各种各样精神现象进行了深入的挖掘，它的创新之处在于用具体的意象去表现抽象的情感，这就是象征手法。象征派还注意到不同的艺术手段之间存在相通之处以及不同的语言组合能产生巨大的效果，这就是通感和所谓“语言炼金术”。后者是兰波提出的概念，是对通感的一种延伸，对后世诗歌语言的跳跃性、不连贯性、多义性、模糊性都产生了极大影响。第三、追求诗歌的音乐效果，诗画结合，在语言和韵律上精益求精，在诗歌形式上追求简练精粹、工整优雅。魏伦提出“音乐是诗歌的首要原则”，他的诗歌注重迭韵、音步、诗行字数、音节和谐、韵律多变，尽量发掘诗歌的内在节奏美。他的诗还注意与绘画的结合。象征派反对浪漫派滔滔不绝、不够严整的诗行，寻求短小的诗体，如十四行诗。马拉美以罕见的字和罕见的音去押韵，写出难以模仿的作品。他要寻找诗歌语言的纯粹美。在诗歌艺术上，前期象征派达到了一个高峰。第四、认为诗歌是神秘的，本应晦涩难懂，读者要从表面形式中寻找本质的东西。马拉美认为：“一切神圣的、以及力图成为神圣的东西，都包裹着神秘。……但这种奥秘只有对命运不平凡的人才打开。”他的诗歌具有多种含义，因而晦涩难懂。他指出诗歌就是要暗示，不要明白道出。这就要求读者发挥想象去解读，找出诗歌的真义。应和法·波德莱尔自然是座庙宇，那里活的柱石，

不时说出模模糊糊的语音。

人们穿过象征的森林，

森林投以亲切的目光注视着行人。

远方传来的悠久的回声汇合

为一个混沌而深邃的统一体，

像茫茫黑夜连着无际的光明，

芳香、色彩、声音在互相应和。

有的清爽芳香如儿童的肌肤，

柔声如双簧管，翠绿如草场，

——还有的腐败、浓郁、涵养了万物，

像无极限的东西飘散着飞扬，

如琥珀、麝香、安息香和乳香，

在歌唱精神与感觉的欢狂。忧郁之四

当低重的天空如大盖般压住被长久的厌倦折磨着的精神；当环抱着的天际向我们射出比夜还要愁惨的黑色的黎明

大地变成了一座潮湿的牢房，希望在那里像一只蝙蝠飞翔；用胆怯的翅膀对着墙壁拍击，又把头向腐烂的天花板乱撞；

雨水拖着那长而又长的水柱，宛如一座大监狱的护条那样；有一大群无声的卑污的蜘蛛，在我们的脑壳深处张开蛛网；

这时大钟突然疯狂暴跳起来，向天空投以一阵可怕的吼叫，如同无家可归的游荡的鬼怪，开始顽固而执拗的呻吟哀号。

一长列柩车没有鼓乐作为前导，从我的心灵缓慢的经过；希望战败而哭泣，残忍专制的烦恼把黑旗插在我低垂的脑壳上。 五、无产阶级文学无产阶级文学的崛起和发展壮大继上一时期法国的工人诗歌、英国宪章派文学和德国维尔特的创作之后，本时期产生了以欧仁·鲍狄埃为代表的巴黎公社文学和其他国家的无产阶级文学。随着无产阶级文学的发展，马克思主义文学理论也建立起来，出现了法国的保尔·拉法格、德国的弗朗茨·梅林、蔡特金、卢森堡和俄国的普列汉诺夫等革命活动家兼马克思主义文艺批评家。第二节福楼拜一、生平与创作居斯塔夫·福楼拜（1821—1880）居斯塔夫·福楼拜（1821-1880）是19世纪中期法国的重要作家，他起着承前启后的作用，对自然主义和20世纪作家产生了重大影响。1821年12月21日，福楼拜出生于鲁昂的一个医生家里，父亲是当地市立医院的外科大夫，母亲的家庭也是从医的。他从父亲那里获得了细密的分析方法和注重科学的准确性。中学时期他阅读浪漫派作品，受到歌德、拜伦和雨果的影响。1841年，他按照家庭的愿望到巴黎攻读法律后因身体原因中途辍学。福楼拜从1835年起开始创作，至1842年写成小说《十一月》，属浪漫派作品。1847年春，福楼拜和杜刚步行游历了图兰纳、布列塔尼和诺曼底，从卢瓦尔河一直走到塞纳河口。1849年10月，他遵医嘱到近东去旅行，游历过埃及、小亚细亚、土耳其、希腊、再从意大利返回法国。这次游行给他后来的创作提供了背景和素材。1856年4月，《包法利夫人》问世，引起了轩然大波。法院控告他有伤风化、侮辱宗教和公众道德。福楼拜受到打击，十分沮丧，于是转向古代题材的写作，《萨朗波》（1862）是一部新型的历史小说。《情感教育》（1869）是作者第二部以当代生活为题材的重要小说。小说的副题是“一个青年的故事”。小说主人公弗雷德里克·莫罗出身于外省的一个中产阶级家庭，1840年去巴黎上大学。旅途中与画商阿尔努夫妇相识，对阿尔努夫人一见钟情，回巴黎后想方设法跟她接近。阿尔努夫人端庄稳重，不滥用感情。莫罗由于得不到阿尔努夫人的爱情，又和交际花萝妮莎媾和，有了一个孩子。从此他陷入双重恋爱中不能自拔。与此同时，他和各种政治倾向的人物交往，以致学业荒废。后来由于家庭经济困难，只得蛰居家乡。直到1845年得到叔父的一笔遗产，才重返巴黎，做股票投机生意。1848年2月革命爆发，他狂热了一阵；但到6月革命时，他的政治热情已经完全消失。为了跻入上层社会，他又去追求大银行家唐布罗士的妻子，但遭失败。他不得已返回家乡，想去找过去一直迷恋着他的路易丝，但她已嫁给他的朋友戴洛立叶。小说以他和戴洛立叶在炉边一起回忆无聊虚度的一生而结束。莫罗是七月王政时期中小资产阶级青年的典型，他的思想和性格带着受过那个时代“情感教育”的鲜明烙印。他是一个所谓“集一切弱点之大成”的青年，意志薄弱，庸碌无为，而又耽于幻想。他时而想当文学家、画家、哲学家，时而又想当议员，终归一事无成。他追求过四个女性，但结果都离开了他。他不无浪漫幻想，但他已是浪漫主义的最后一个“英雄”，实质上已是一个十足的庸人。庸俗混乱的时代孵育了庸碌无为的一代，他是时代的产物。

1877年出版的《三故事集》是福楼拜晚年写作的成功作品，这部作品共包括三个短篇，其中《淳朴的心》是福楼拜短篇小说的精品。福楼拜创作风格

1.一是追求真实性。他说：“只有在真实的情况下才是理想的，只有进行概括才能真实。”

2.追求客观态度。他指出：“伟大的艺术是科学和客观的。”他认为作家要像上帝一样隐身不见，不在作品中露面，“一个小说家没有权利对任何事物发表自己的见解”。

3.追求艺术美。他说：“艺术的目的，首先是美。”因此他对形式美极为重视。关于形式与内容，他说：“形式和思想就像身体和灵魂；在我看来，这是一个整体，是不可分割的······思想越是美好，词句就越是铿锵，思想的准确会造成语言的准确。”他强调形式与内容的统一“没有美好的形式就没有美好的思想，反之也然。”；“思想要找到最适合它的形式，这就是创作出杰作的奥秘”。被称为“文字的基督”。二、《包法利夫人》情节梗概人物形象分析包法利夫人㈠爱玛是一个在资本主义社会的腐蚀和逼迫下堕落毁灭的妇女形象。㈡艾玛的自私、浅薄和无知。1.贵族教育使艾玛形成了自己的爱情理论：艾玛把爱情想象为“一只玫瑰色羽毛的巨鸟，可望而不可即，在诗的灿烂的天空翱翔”，认为“爱情应当骤然来临，电光闪闪，雷声隆隆，仿佛九霄云外的狂飙，吹过人世，颠覆生命，席卷意志，如同席卷落叶一般，把心整个带往深渊”。这种不切实际、想入非非的品性被称为“包法利主义”。艾玛眼中的现实：⑴9月，她和包法利参加了渥毕萨昂代尔维利耶侯爵舞会，她从书中读到的理论在现实中得到了印证：现实中有这样的生活。比如暗递情书的贵族男女，甚至那位中风的老贵族也让她看出了优雅，还有，贵族府邸的“白糖也比别处细”，最让她难以忘怀的是那个风度翩翩的与她跳舞的子爵。⑵可是，她嫁给了“如马路般平庸的”包法利。包法利，不懂得欣赏诗歌，不会幽默，经常是“吃饱了就睡”，艾玛感到了绝望。艾玛要实践自己的爱情主张：在永镇，艾玛认识了赖昂。莱昂走后，艾玛又结识了罗道尔夫，罗道尔夫是个风月场的老手，他一看见艾玛就算计着怎样把她弄到手。他看出艾玛的不谙世事和包法利的无能。子爵的影子

艾玛悲剧产生的原因：艾玛是七月王朝时期福楼拜资产阶级社会的产物和牺牲品。福楼拜通过描写爱玛悲剧的一生，既揭露虚伪的理想，也揭露平庸冷酷的现实。修道院的宗教教育、浪漫主义文学散布的虚构的幻想，资产阶级社会的精神空虚、卑劣自私、庸俗丑恶的现实，以及金钱的恶势力，造成了爱玛的堕落和毁灭。爱玛的悲剧不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，具有典型意义，福楼拜在写作这部小说时指出：“我可怜的包法利夫人，不用说，就在如今，同时在法兰西20个村庄受罪、哭泣！”

1.平庸恶浊的社会风气也产生平庸的人物

2.揭露地主、资产阶级的卑劣与精神低下

3.艾玛自己的原因

4.小说对19世纪中期法国的“经济繁荣”给以深刻的揭露和辛辣的嘲讽。中卷第二章描写“农业展览会”，官方代表在会上对经济繁荣大加颂扬，发奖仪式上农妇勒鲁上台领奖。她衣衫褴褛，一脸皱纹，两只手长着厚皮，满是裂缝，指节发僵，再用清水洗也显得肮脏。她干枯的形体和双手就是几十年辛勤劳动的见证。但只换来价值25法郎的银质奖章。后来，他还把它献给了教堂做弥撒。勒鲁是被榨干了愚昧麻木的劳动人民形象，对她的刻画是对法国的经济繁荣有力的揭露和讽刺。（四）《包法利夫人》艺术特色1.“客观而无动于衷”的创作原则。作者不对小说人物作道德评判，不直接在作品中表述自己的观点，然而读者却在那些冷静的描述中体味到作者炽热的情感。例如描写艾玛对爱情的渴求，“就像厨房桌子上一条鲤鱼巴望水”，写艾玛看透罗道尔弗卑鄙的心理活动，“他停在她的心灵深处，比一位国王的木乃伊尸体在陵墓还要尊严，还要安静。”写罗道尔弗要摆脱艾玛，却又假猩猩写诀别信的情景，“他倒了一杯水，沾湿手指，在半空丢下一大滴水，冲淡一个地方的墨水。随后他封信找印盖，摸到的图章偏偏就是那颗‘心心相印’”福楼拜这种外冷内热的表达方式，使小说艺术达到了进一步的发展。2.语言精美。作者用“像人行道一样平板”来形容包法利谈话的平庸；写包法利的第一个妻子瘦的“骨头一把，套上袍子，就像剑入了鞘一样”；爱玛渴望爱情，“就像厨房桌子上一条鲤鱼巴望水”；镇子“好像一个放牛的，在水边睡午觉一样”。第三节哈代一、生平和创作

哈代是19世纪末英国杰出的批判现实主义作家。他的作品反映了资本主义侵入英国农村后社会经济、政治、道德、风俗等方面的变化和破产农民的悲惨命运。扩而大之为整个人类的命运。对人类革命命运进行了悲剧性的探索，具有浓重的悲剧意识。所以伍尔芙称他是“英国小说家中最伟大的悲剧大师”。他的作品的背景都是凄凉郁闷的。

§悲剧意识及小说中的悲剧命运色彩

在他看来，人生的幸福快乐是偶然的，而痛苦忧患则是经常的，这是因为宇宙本身存在着缺陷，安排世事的宇宙的主宰本身无知无识。哈代在他的作品中（如《还乡》）喜欢用爱敦荒原做背景。荒原上弥漫着浓重的绝望气氛，给人一种压抑的感觉。哈代以爱敦荒原原来否定资本主义主义世界，而在哈代的思想里，他错把资本主义当作人类永恒的存在，所以当他彻底否定了资本主义社会时，同时也对整个人类的命运表示了极大的悲观，这种浓重的悲观情绪渗透在哈代所有的作品。

§§哈代悲剧氛围的构成要素：

1．神秘悲凉的环境描写

《还乡》第一章出现的爱敦荒原，是哈代后来一系列重要小说的共同背景，可视为哈代小说神秘悲凉的环境描写的中心意象，它一片苍茫，天昏地暗，呈现出一种牢狱的气氛，具有“崇高卓绝”的力量，顺之者昌，逆之者亡，使人见了心惊胆战，仿佛蕴藏着一种主宰苍生命运的神笔力量，我们或可把爱敦荒原解读为现代工业文明发展中那种负面的、背离人性的异己存在，也可以理解为亘古以来对自己命运迷惑不解的外化性具象，在《德》的悲剧结局中我们想必不会忘记：纯洁而触犯了“天条”的苔丝躺在祭坛式的古建筑废墟上，这时16位现代警察悄然而至，抓起并杀死了她。对此哈代下了一句著名的断言：“典型”明正了埃斯罗斯所说的那个众神的主宰对苔丝的戏弄也完结了。哈代的小说就是这样，一方面，他以爱敦荒原的意象贯通古今，叙说着人与命运的故事，另一方面，哈代又用拟人手法把爱敦荒原写成一个正值暮年的龙钟老人，象征着现代文明冲击下岌岌可危的威塞克斯宗法制社会，“有副抑郁寡欢的面容，会有悲剧的种种可能”，他年轻健壮时期那咱自然淳朴、优美宁静的田园生活已被破坏殆尽。

2．巧合事件与命运的播弄

巧合事件（coincidences）或偶然性事件在哈代作品中履见不鲜，几乎每一部小说皆有一桩或数桩巧合之事，并成为小说情节发展，主人公命运变化的关键，颇为引人注目。譬如，在《德》中，哈代以高超的技巧和手法写了一系列巧合事件以推动情节，激化矛盾，逐步强化悲剧氛围。：（1）由于苔丝代替酒醉的父亲赶车，途中打盹，碰巧迎面撞来一辆邮车，撞死了家中惟一的老马，致使全家生活面临危机，于是便种下了苔丝“失节”的根源，也拉开了她悲剧的一生的序幕。（2）苔丝结婚前夕，将自己被亚雷骗去贞操的往事写了一封信给未婚夫安安莱，不巧信从门下塞入时误执行者主地毯底下，克莱没能看到，结果酿成了她新婚之被爱人遗弃的悲剧，（在新婚夜语中，苔丝再次坦白时，克莱大受震动，抱怨苔丝说：“你为什么不早点告诉我？如果你早点告诉我，我就原谅你了。心理不平衡的克莱丢下苔丝出走国外）（3）苔丝后来因生活窘迫去求见公婆，归途中偏巧遇到了亚雷在“讲道”，于是引起了亚雷的再次纠缠，诱使她非法同居。这时又碰巧苔丝深爱着的克莱悔过归来，悔恨交集的苔丝终于拿刀死夺走了她幸福的亚雷，将小说导向悲剧的结局。

哈代一向认为人生是命运的玩物，所以这些巧合事件最能阐明人生福祸无常和命运的残暴不仁。巧合事件中与哈代悲剧人物的命运紧密相关，强化了他小说的悲剧色彩。当然，巧合与偶然也往往暗示着必然，人生中确乎充满着偶然与必然的辩证转换，苔丝老马横死是偶然事件，但因老马之死而全家生活无着则揭示了下层农民贫穷的可悲状况，揭示了苔丝命运悲剧的社会必然性。这种偶然性与必然性，社会存在与命运播弄的微妙关系交织在哈代悲剧小说之中，引发读者对现实和命运的哲理思考。

（二）创作情况

哈代出生在英国多塞特郡的多切斯特附近，他一生的大部分时间是在这个石草全生的荒野地区度过的。那里的生活几乎成了他所有作品的创作背景。他在当地学校念书到年满16岁，后在多切斯特一位建筑师的办事处当学徒。22岁到伦敦为一建筑师作助手。在此之前，他已着手创作诗歌和短篇作品。由于健康原因，他后来又回到多切斯特。后来一生基本上没离开过故乡，他的创作也转向了散文小说，晚年又转而创作诗歌。

哈代一生创作长篇小说14部，短篇小说集4部，诗集8部，史诗剧《列王》3部，而最主要的的成就是在小说方面。

哈代把自己的小说分为三类：传奇和幻想作品、机敏和经验小说、性格和环境小说。他的全部重要小说归于最后一类。他的大部分小说以西南部农村（威塞克斯地区）为背景，因而他又称其小说为“威塞克斯小说”。他的性格和环境的小说的基本内容是对资本主义现实的批判描写，这类小说对社会问题的探讨是最为深刻的，表现出作者对造成威塞克斯社会和威塞克斯人悲剧命运的探讨。

哈代比较著名的作品有这样几部：《远离尘嚣》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苔丝》和《无名的裘德》，其中《德伯家的苔丝》是其代表作。

《徳伯家的苔丝》：（一）情节梗概：（二）思想内容1.资本主义的入侵使许多农民贫困破产。2.小说对当时的传统道德、宗教和法律也进行了无情的揭露。3.父母无能。《徳伯家的苔丝》的主题

《徳伯家的苔丝──一个纯洁的女人》（1891年）通过苔丝──一个美丽、纯洁、勤劳善良的农村姑娘的悲惨遭遇，揭露批判了资产阶级伦理道德的虚伪性和顽固性，抨击了资产阶级法律的残酷。苔丝是资本主义社会的专制和暴力的无辜牺牲品，是“一个纯洁的女人”。（四）人物形象分析：1.苔丝的形象及苔丝悲剧的社会原因。

§美丽、勤劳、纯朴、自尊。

§不屈的反抗精神苔丝的悲剧是社会的悲剧、时代的悲剧。资产阶级的荒淫无耻是毁灭苔丝的重要因素。恶少亚雷为了满足淫欲，先是设下圈套诱奸苔丝，后来又乘人之危将她逼入绝境。这是悲剧的直接原因。另一个原因是资本主义社会的道德偏见。安玑儿貌似开明，实则狭隘，他抛弃了无辜的苔丝，这种打击格外沉重，使她陷于绝望。此外，小农经济的破产造成的极端贫困也是导致苔丝悲剧的重要原因。家里唯一的老马死了，家里的生计断了，年幼的苔丝过早地挑起了生活重担，因而被亚雷钻了空子。又因为失去了房子，失去了父亲，一家人无家可归，露宿街头，她才再次落入亚雷的魔掌。总之，苔丝的悲剧是资本主义社会造成的，是对资本主义社会的控诉。2.亚雷和克莱亚雷是哈代着力批判和鞭挞的一个资产阶级极端利己主义的典型代表，他是在英国资本主义不断发展、农村的宗法制经济接连遭到破坏的情况下冒出来的暴发户。他凭借自己的地位和财富，无耻地诱奸了苔丝，践踏了她做人的尊严，摧残了她的纯真感情，后来，他又披着牧师的外衣，在苔丝孤苦无依的情况下，再次霸占了她，为满足自己的淫欲毁了苔丝一生的幸福。亚雷厚颜无耻，为了达到卑鄙的目的不择手段，他是造成苔丝悲剧的罪魁祸首，他的结局咎由自取。小说中的克莱是一个具有新思想、但尚未摆脱旧的道德偏见的知识分子。对于苔丝的悲惨命运，克莱也负有不可推卸的责任。他敢于背叛自己的家庭，摒弃传统的偏见来到牛奶厂学技术，还敢于超越财产、地位、知识等人为的屏障，大胆、真诚地追求苔丝。但是他无力冲破资产阶级道德偏见的藩篱，尽管他自己也有过荒唐的经历，却把苔丝视为不洁的女人，新婚之夜，抛弃了曾被骗失身的苔丝，从而酿成了苔丝的第二次悲剧。不过，他最终还是悔悟了。（五）艺术成就1.小说中的自然景物的描写往往和人物的命运描写密切配合，既达到了情景交融的境界又使景物描写具有烘托、反衬、象征作用。如小说一开始，在五月的春光下，少女们在草地上唱歌跳舞，白色的长裙，五颜六色的花束，青春的活力，使“群山环抱、幽静偏僻”的布雷谷充满生机。秀美的景色与节日气氛衬托着苔丝的纯洁、天真、美丽。苔丝刚到英伦谷，所见到的是辽阔的草原、清凉的河水、无数的牛羊。一想到“没有人再拿恶意的眼光看着她”，她高兴异常。这里情景交融，淋漓尽致地渲染了苔丝长期长期被压抑后获得解脱的心情。当展示主人公厄运时，小说着力描写荒原黑夜。苔丝的悲惨遭遇往往伴随着冷酷阴郁的黑夜发生。小说对自然环境的描写，同人物的命运、小说的主题结合起来。

2.注重在矛盾冲突中刻画人物的心理，表现人物复杂的心态和丰富的精神世界。例如，苔丝第二次离开家乡时抱定了不再嫁人的决心。在克里克老板的的牛奶厂与克莱的朝夕相处，心中产生了爱慕之情，可又无时无刻不在压抑它。面对克莱的表白，她激动、兴奋，而对他的求婚又百般拒绝，心中充满着忧伤、焦虑，内心常处在“绝对的快乐”和“绝对的痛苦”的挣扎中。在答应了克莱的求婚后，常常为自己所遭到的耻辱感到惊惶，既想告诉他又怕告诉他。可以说在她与克莱相爱的整个过程中，心里始终交织着幸福、痛苦、恐惧、悔恨、屈辱等各种感情。人物处在矛盾情感的漩涡中，显得极为真实、丰满和可信。3.在情节的发展中，哈代以高超的技巧和巧妙的手段运用了一系列偶然性的巧合事件，使矛盾冲突一步步的紧张、尖锐，逐渐趋向顶点。例如，由于父亲酒醉，苔丝代替他赶车，途中打盹，碰巧迎面来了一辆邮车，撞死了老马，致使全家生活面临危机，苔丝感到内疚,去认本家，于是便种下了“失节”的根源；再比如，苔丝结婚前夕，吐露自己惨遭迫害的信，恰巧投在地毯底下，克莱没有看到，结果造成了她的被遗弃；以后，由于生活的窘迫去求见公婆，公婆未见她的套靴被两个大伯拣走，归途中偏巧遇上了德伯在“讲道”，终于引起了德伯第二次把她“弄回去”的野心。这些偶然性的巧合事件并不决定主人公的命运，但却起了推动情节向前发展的作用，使作品具有更强的感染力和说服力。这一点也是应该肯定的。4.哈代出色地运用了对比的手法，如两家德伯的对比，一家贫穷，一家富有；一家确系德伯后裔，一家则是冒名顶替。对苔丝的悲剧均负有一定责任的两个人物克莱和亚雷也有着对比的作用，一个比较纯洁，一个是地主恶少；一个因无力摆脱传统道德偏见而遗弃苔丝，最终幡然醒悟；一个则出于卑鄙目的，为满足自己的淫欲侮辱她，毁了她一生的幸福。

5.小说结构严谨，条理清楚。女主人公苔丝的形象是全书的中心，整部作品都是围绕着她建构起来的。在苔丝悲惨的一生中，亚雷对她的奸污与玩弄，克莱对她的的爱慕与遗弃，苔丝的忍辱与复仇以及最终的逃亡和被当局“明正典刑”，前后几个阶段的安排井然有序，结构巧妙。名词解释威塞克斯小说哈代的故乡道塞特郡及其周围地区古称威塞克斯，人们把哈代以故乡为背景反映农村生活的小说称为威塞克斯小说。这类小说主要揭示19世纪后期资本主义侵入农村后广大农民日趋破产的悲惨命运，批判资本主义的宗教、法律、和道德观念，代表作品有《徳伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。第四节托尔斯泰列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰（1828—1910）是19世纪俄国批判现实主义文学的杰出代表，是世界上公认的最伟大的小说家之一。

一、生平与创作

托尔斯泰于1828年9月9日诞生于土拉省雅斯纳雅•波良纳的一个古老的贵族家庭。他父母早亡，在姑母和家庭教师的教养下长大。他一生的大半时间是在自己的庄园中度过的。1844年他入喀山大学东方语文系学习，次年转入法学系。大学期间受卢梭和伏尔泰启蒙思想的影响，对农奴制社会和学校教育不满，于1847年退学回家，开始进行农事改革。农事改革失败后，于1851年自愿随兄长到高加索服兵役。军务之余，开始进行文学创作。

50年代的农奴制危机和社会动荡促使托尔斯泰去探索解决贵族与农民矛盾的途径。他的自传体小说《童年》（1852）、《少年》（1854）、《青年》（1857）三部曲，通过贵族青年尼古林卡性格的形成过程，揭露了贵族生活方式对人的恶劣影响，同时又宣扬用道德上的“自我修养”来克服外界影响。三部曲细腻地描写了人物性格发展的各个阶段，表现出作者深刻的心理分析才能。

《塞瓦斯托波尔故事集》（1855—1856）是根据作者参加塞瓦斯托波尔战役写成的。小说把贵族军官和普通士兵加以对照，揭露贵族军官的贪婪、虚荣和追求名利，歌颂下级军官和士兵们作战的英勇，表现了作者的民主主义思想倾向。

1855年，托尔斯泰到了彼得堡，进入文学界。翌年退役，致力于文学活动。

《一个地主的早晨》（1856）首次表现了作者对农民问题的探索。小说写青年地主聂赫留朵夫在自己领地上进行农事改革及失败的故事。它的积极意义在于描绘了农民贫困的真实图景，揭示了地主与农民之间的尖锐对立。

1857年，托尔斯泰出国旅行，访问了法、德、意、瑞士诸国。根据在瑞士的见闻，写成短篇小说《琉森》（1857），谴责资产阶级所标榜的“文明”、“自由”、“平等”的虚伪和金钱至上的原则。

1859年，托尔斯泰回到故乡的庄园，开始创办学校，把教育视为社会改良的重要途径。1860年至1861年，托尔斯泰再度出国，到德、法、英、意和比利时做教育考察。回国后，创办了教育杂志《亚斯纳雅•波良纳》。

1861年的农奴制改革给农民带来的是地主和资产阶级的双重压迫。托尔斯泰认为“农奴制改革法令”是毫无用处的空话。改革后他担任了和平调解人，在调解民农和地主之间的纠纷时尽力维护农民的利益。

1963年，他的中篇小说《哥萨克》发表。主人公奥列宁厌倦了贵族生活方式，到高加索山民中去追求纯朴自由的生活，最后又回到了贵族社会。作者把哥萨克人的纯朴生活与贵族的享乐生活加以对照，首次提出贵族阶级“平民化”的问题。

此后，托尔斯泰停止办学，潜心研究历史和从事文学创作，他企图在历史和道德的研究中找到解决社会问题的答案。1963年至1969年，他写出了长篇历史小说，《战争与和平》。小说以1812年俄国的卫国战争为中心，反映了1805年至1820年的重大历史事件。以包尔康斯基、罗斯托夫、别泰号夫、库拉金四个贵族家庭的纪事为线索，从战争与和平两个方面来表现俄罗斯人民同拿破仑侵略者、俄国社会制度同人民意愿之间的矛盾，肯定了俄国人民在战争中的伟大历史作用，赞扬了他们的爱国热情和积极的乐观主义精神。小说结构宏伟，布局严整，塑造了安德烈、彼埃尔、娜达莎等众多性格迥异血肉丰满的人物形象，上至沙皇、大臣、将帅、贵族，下至工人、士兵、农民近600个人物，广泛地展示了当时俄国社会的政治生活及人们的道德精神面貌。作品表现了鲜明的民族风格和无与伦比的写作技巧，其中许多精彩篇章和场面，使人叹为观止。心理描写、肖像刻画、景物描绘等，都表现出极高的造诣。另外，小说在体裁方面是一种革新，它结合了小说和史诗的特点，是一部具有史诗性质的长篇历史小说。

70年代是俄国社会急剧变化的年代。历史变动的特点在长篇小说《安娜•卡列尼娜》（1873—1877）中得到了精确而深刻的反映。小说通过安娜追求爱情自由和列文探索社会出路两条平行发展的情节线索，形象地反映了俄国社会的变动，表达了作者对理想社会、理想人生的苦苦探求。

主要情节列文—吉提—渥伦斯基安娜—卡列宁拱形结构安娜是一个追求个性解放的贵族妇女，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。她的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界，而这美好的素质却一直被封建婚姻束缚着，这种牢狱般的生活窒息了她隐伏的爱情。和渥伦斯基的相遇，唤起了她那长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情，她看到了生命的新的意义。在卡列宁与渥伦斯基的对比中，她再也无法同卡列宁生活下去了，她的天性决定了她无法欺骗自己，不能过那种虚伪的生活，“我是人，我要生活，我要爱情”。这是一条毁灭的路，然而她义无返顾地走下去。她对爱情自由的执著追求，体现了贵族妇女追求个性解放的要求，具有反封建性质。造成安娜爱情悲剧的外在因素，是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。安娜之所以不能见容于上流社会，不是由于她爱上了丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢于公开这种爱情。这种行为本身就是对上流社会的一种挑战，上流社会不能容忍安娜公开与丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。在失去了一切之后，安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。而渥伦斯基不可能为了安娜同上流社会决裂，也不能理解安娜的爱情和悲苦心境。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。托尔斯泰以惊人的艺术力量描写了安娜自杀前的绝望和醒悟，她看透了那个社会和那个社会的人，对它再也不留恋了。临死前，她恨恨地说：“全是虚伪，全是欺骗，全是罪恶。”这也是托尔斯泰对那个社会所作的结论。

托尔斯泰揭示了造成安娜悲剧的社会原因，愤怒地谴责了压抑她、摧残她并造成她惨死的社会政治、法律、道德、宗教势力。他既对安娜的不幸寄予深切同情，又对她的道德原则和所选择的生活道路有所谴责，表现了他世界观的尖锐矛盾。

70年代末80年代初，在剧烈的社会变革影响下，托尔斯泰进行着紧张的哲学、宗教、道德和伦理方面的探索。1879年至1889年，他写成了《忏悔录》，这是他世界观转变的标志。此后，他逐渐改变了自己的生活方式，亲自参加体力劳动，尽力帮助贫苦农民。但内心依然痛苦，因为他无法使富人结束寄生生活。托尔斯泰世界观转变后，文艺观也随之改变。他认为，过去的文艺都是为了满足有闲阶级，而不是为了人民。他开始创作一些戏剧、小说、民间故事、政论文章，宣传自己的学说。主要有剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1890）、《活尸》（1891），中篇小说《伊凡•伊里奇之死》（1886）、《克莱采奏鸣曲》（1887—1889）等优秀作品。这时期的创作一方面对社会的种种罪恶进行了尖锐批判，另一方面表达了作者世界观转变后的思想观点。

1891年至1892年间，俄国发生了大饥荒，托尔斯泰参加了赈济贫民的工作。事后写了《关于饥荒的通信》，驳斥了贵族资产阶级对人民的诽谤。此后，他写成了《艺术论》（1897）。完成了杰作《复活》（1889—1899）。1900年托尔斯泰被选为科学院文学部名誉院士。同年写的《不许杀人》一文，对帝国主义列强镇压中国的义和团起义进行了严厉的谴责。在随后写的《爱国主义与政府》、《我们时代的奴役》等文章中，对沙俄反动的政治制度进行了猛烈的抨击。1901年，宗教院公布了开除托尔斯泰教籍的决议。

托尔斯泰晚年一直致力于“平民化”，努力从事体力劳动，生活简朴，并希望放弃私有财产和贵族特权，因而与家里人的矛盾越来越尖锐。1910年，82岁的托尔斯泰为了摆脱贵族生活而离家出走，途中得病，11月20日病逝于阿斯达普沃车站。

二、《复活》

《复活》是托尔斯泰的代表作，它是以一件真人真事为基础写成的。他原想写一部道德心理小说，但在写作过程中，构思发生很大变化。他参加1891年至1892年的赈灾工作后，体会到农民与地主之间有一条巨大鸿沟，农民的贫困是由土地私有制造成的。因此，他把注意力全部集中在对现存制度的揭露上，使它成为一部具有深刻的社会内容和鲜明的政治倾向的作品。

1.情节梗概：2.主要思想内容小说以“最清醒的现实主义”撕下一切假面具，对地主资产阶级社会进行了全面而无情地批判，对国家、教会、土地私有制、资本主义以及法律、法庭、监狱、官吏和整个国家机器的反人民本质作了广泛而深刻的揭露。但是，托尔斯泰是用宗法制农民的观点进行批判的，小说充满了矛盾。一方面反映了农民的革命性，另一方面又反映了他们的“幻想的不成熟、政治素养的缺乏和革命的软弱性”。小说还宣扬了“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”、“宽恕”和“爱”等思想。

3.人物形象分析：

《复活》塑造了聂赫留朵夫和玛丝洛娃两个丰满而又复杂的形象，他们的命运和生活道路是19世纪末俄国社会生活的某些本质方面的艺术概括。聂赫留朵夫

聂赫留朵夫是一个“忏悔贵族”的典型。青年时期单纯善良，追求真挚的爱情。但是贵族家庭养成了他的种种恶习，贵族社会和沙俄军队放荡腐败的生活风气使他堕落为自私自利者。他诱奸了玛丝洛娃，随后又抛弃她。10年后，当他在法庭上看到玛丝洛娃时，意识到自己是造成她堕落和不幸的罪魁祸首。他决心向玛丝洛娃赎罪，并决心和她结婚。在为玛丝洛娃申冤上诉的过程中，他广泛接触了社会各阶层，进一步认识了社会的弊病。通过访问贫苦农民，他认识了土地私有制的不合理。在出入法庭和监狱的过程中，他看到人民是无辜的受害者，认识到人民的苦难是地主阶级和专制社会造成的。他的思想开始升华，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。

上诉失败后，他放弃财产和贵族生活随玛丝洛娃去西伯利亚。最后他在《福音书》中找到了消灭恶势力的办法，那就是在上帝面前永远承认自己有罪，要宽恕一切人，照上帝的意志为人类的幸福而工作。作者认为聂赫留朵夫获得了精神上的“复活”。

玛丝洛娃

玛丝洛娃是一个被侮辱与被损害的下层妇女的典型。少女时代，她是个天真、纯洁、乐观的姑娘。但是，严酷的现实粉碎了她的美好幻想。聂赫留朵夫对她的玷污和遗弃是她悲剧命运的开端。凄风苦雨的黑夜，她淋在雨里等侯聂赫留朵夫乘坐的列车，两种处境鲜明的对照，使她开始意识到自己同他之间隔着一道鸿沟。被地主婆赶出庄园后，她流离失所，走投无路，堕入青楼，成为社会的牺牲品。她对聂赫留朵夫的怒斥，表达了一个受尽凌辱的妇女对贵族社会的控诉和抗议。聂赫留朵夫的转变使她重新看到了人身上的善。在监狱中和难友们患难与共，使她逐渐恢复了正常的生活信念。她开始把自身不幸的遭遇和底层劳苦群众的命运联结起来，她的爱憎荣辱观念也变得和被压迫的底层人民相同。她放弃旧的恶习，内心有了对新生活的热切渴望。西蒙松等革命者为解除人们的苦难而甘愿牺牲的精神，深深地感动了她，促使她迅速向新生的道路上迈进，她的精神最终“复活”了。

此外，《复活》中还描写了革命者的形象。托尔斯泰对革命者的态度是矛盾的：他肯定革命者对沙皇制度的批判和社会平等的思想、自我献身精神和他们的优秀品质，但否定革命者的暴力手段和革命行动，力图将革命者写成接近自己学说的理想人物，即托尔斯泰式的人道主义者、改良主义者。

4.艺术成就：

《复活》在艺术上取得了很高的成就。小说以单线的情节线索描绘了广阔的社会生活，通过聂赫留朵夫为玛丝洛娃上诉、奔走求情，最终去西伯利亚，广泛而深入地描写了俄国社会、展现了一幅幅生动的社会生活画面。

小说在描绘艺术画面和人物形象时，大量使用了对比手法。无论景物对比、人物对比、贫富对比等等，都能鲜明地暴露社会的矛盾对立，突出表现人民群众的苦难，从而加强作品的批判力量。

小说对人物的心理刻划细致入微。能深入各种人物的内心世界，抓住瞬间的思想感情的变化，用“心灵的辩证法”表现人物内心思想感情的矛盾和斗争，展现其辩证的发展过程。

小说很重视细节的描写，包括对人物的外貌和生活环境的描绘。这些描写虽然着墨不多，却使形象显得异常鲜明。作品往往利用细节描写适时地对统治阶级及其代表人物进行讽刺，在描写这些人物的外貌、内心、言行时，经常带着讽刺的笔调。

第三节易卜生和《玩偶之家》

亨利克•易卜生（1828—1906）是挪威伟大的戏剧家，是欧洲近代戏剧的创始人。他的戏剧创作对二十世纪的戏剧有广泛而巨大的影响。他被推崇为西欧戏剧史上与莎士比亚、莫里哀并驾齐驱的三大剧作家之一。

一、生平和创作

易卜生出生于一个木材商的家庭,家里一度是富裕的，但八岁时父亲破产，家道中落，16岁时，易卜生不得不辍学到一位药剂师那里当学徒。由于生活寂寞，易卜生不久即开始写作一些诗歌。1848年，欧洲革命浪潮席卷全欧，易卜生也受到了振奋，写下了一些歌颂民族独立的诗篇，如《致马扎尔人》、《醒醒吧，斯堪的纳维亚人》等。他的第一部剧本《卡提利那》（1848—1849）也是在欧洲革命风暴影响下写成的。

1851年10月，易卜生开始担任卑尔根剧院的导演和编剧。易卜生在50多年的创作生涯中，一共写下了26部剧本，他的创作活动大致可分为3个时期。

早期创作（1848—1864）。这一时期易卜生的作品占主要地位的是所谓浪漫主义历史剧。这一类的作品大多采用民间传说或民族历史的题材，通过对民族历史和古代英雄的歌颂，激发人民的爱国主义情感，为挪威当时的民族独立运动服务，比较著名的有《英格夫人》、《觊觎王位的人》等。

1864年，丹麦被普鲁士打败，易卜生认为，丹麦、挪威、瑞典三个国家唇齿相依，不可分割，丹麦被侵略，挪威决不应该袖手旁观。但挪威政府出于自己的利益的考虑，不支持丹麦，易卜生对此感到失望，于是愤然离国出走，此后，他长期侨居意大利和德国。

中期创作（1869—1890）。易卜生离开挪威，一去就是26年，这段时间是易卜生创作的鼎盛时期。这期间，发生了意大利的统一，普法战争及巴黎公社革命这样一些重大的历史事件。经历过这一系列的历史事件，易卜生逐渐加深了对社会的认识，他的创作由浪漫主义转向了现实主义。1866、1867年取材于现实的诗剧《布兰德》和《培尔•金特》先后出版。这两个剧本的发表为易卜生带来了巨大的荣誉。

《布朗德》中的同名主人公是一个为了实现理想孤身奋斗的充满浪漫色彩的悲剧英雄，同时也是易卜生笔下一系列“精神反叛”形象中的第一个。《培尔•金特》的主人公的性格恰恰与布朗德相反，他没有崇高的理想，没有固定的生活原则，成天浑浑噩噩，无所事事，是典型的挪威小市民的形象。主人公培尔•金特经历奇特，富有浪漫色彩。一般评论家认为，《布朗德》和《培尔•金特》是易卜生由浪漫主义转向现实主义的作品，体现了过渡时期创作的特性。

在这时期，易卜生围绕尖锐的社会问题，创作了一大批“社会问题剧”。在这些剧本中，易卜生将严肃的社会问题带入戏剧，在舞台上展开辩论，促进人们的思考。根据其讨论的内容，这些剧本大体分为两部分，一部分处理社会政治问题，一部分处理婚姻家庭问题，涉及到资本主义社会的政治、宗教、道德、家庭、妇女、教育、法律等很多方面，笔锋犀利，贯穿着强烈的批判精神。它们是世界戏剧史上的重大成就。比较著名的如《青年同盟》、《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1882）等，其中后四部被称为易卜生的“四大社会问题剧”。

《社会支柱》的主人公博尼克是造船厂老板，城市的首富，保守党的头面人物。表面看来，他是一个慈善家，模范丈夫和模范父亲，在那个城市里有“社会支柱”的美名。但随着他的妻弟约翰的上场，一件件事实却证明他实际上是个诱奸妇女、出卖朋友、撒荒造谣、唯利是图的恶棍。易卜生犀利的讽刺锋芒直指资产阶级上层社会。

1881年，易卜生发表了《玩偶之家》，这部作品的发表触犯了资产阶级的传统道德观念，受到了猛烈的攻击。为了驳斥这些攻击，易卜生写了《群鬼》。《群鬼》中的阿尔文太太，是一个不敢反抗礼教而被牺牲的妻子。阿尔文是一个沉湎于酒色的荒唐鬼，她发现丈夫与婢女通奸后，再也忍受不住，打算离婚，但在牧师的一番教诲之下，阿尔文太太又回到丈夫身边。为了避免儿子受到不良的影响，她把七岁的儿子欧士华送到巴黎读书，为了掩盖丈夫的劣迹，她又在丈夫死后用遗产办了一所孤儿院，伪称这是她丈夫的善举，她做这一切的目的只是为了给他的儿子创造一个好的环境，但不幸的是，在欧士华学成归国后，却爱上了他父亲与婢女的私生女并为此痛苦不堪，最后，欧士华从父亲那里遗传来的性病发作，变成了白痴，而孤儿院也被一场大火焚毁。这就是阿尔文太太遵循传统道德的结果。传统的旧道德这些已经死亡的或正在死亡的东西像一群鬼一样死死纠缠着阿尔文太太，阿尔文太太无力摆脱，最后成了社会和家庭的牺牲品。剧本的主题就是呼吁人们：要向“群鬼”展开斗争。

《群鬼》发表后，易卜生遭受了十分猛烈的抨击，为了它，易卜生几乎变成“人民公敌”，一年后易卜生干脆就写了一部戏剧《人民公敌》做为还击。《人民公敌》的主人公斯多克芒医生是一个正直、勇敢、热爱真理的医生。他发现正在兴建的温泉浴场有传染病菌，为了疗养者的安全，斯多克芒医生提出了改造温泉浴场的科学建议。他的这一建议直接与资产阶级的经济利益发生冲突，于是遭到市长、报界、房主等有产者的激烈反对，斯多克芒医生不顾他们的威胁利诱，举办演讲会，想向市民说明真相，宣传自己的主张，市长等人却利用这次集会，煽动听众，操纵会场，以所谓“民主表决”的方式，宣布斯多克芒为“人民公敌”，斯多克芒医生决不妥协，他不但不向无理的压迫低头，并且几乎是孤军作战地坚决跟当地的官僚市侩周旋到底。剧终时斯多克芒声称“世界上最有力量的人是最孤立的人”，表现出一种“精神反叛”的个人主义思想。像斯多克芒医生这样一位坚持真理，为人民利益而斗争的勇士却被宣布为“人民公敌”，这与“社会支柱”博尼克形成了鲜明的对比，从这种对比中，易卜生对资产阶级舆论、道德进行了鞭辟入里的抨击。

易卜生的这些社会问题剧使他成为一个戏剧艺术的革新者。这些剧作以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台。把十九世纪末的欧洲戏剧从形式主义的泥坑拉回到现实主义的道路上来。

晚期创作（1891—1906）。从回国到逝世，是易卜生创作的后期。勿庸讳言，易卜生一直是一个个人主义者，他一贯坚持人的精神反叛的主题，但到了晚年，他看到“精神反叛”毫无结果，便产生了对个人反抗的怀疑，可是又找不到解决社会矛盾的办法，加之晚年的病痛和受到当时流行思潮的影响，他后期的创作从对社会的批判转向对人物内心生活和精神世界的剖析。晚期作品中的批判力量减弱，而悲观主义情绪变得浓厚起来，作家更多地使用象征主义手法，作品往往带有神秘主义色彩，有时不免陷入晦涩。后期的作品主要有《建筑师》（1892）、《小艾友夫》（1894）、《博克曼》（1896）、《当我们死人醒来的时候》（1899）等。

二、《玩偶之家》

发表于1879年的《玩偶之家》是易卜生最优秀的剧作。在这部著名的剧作中，易卜生揭露了资产阶级家庭关系的虚伪，鲜明地提出了妇女地位和妇女解放的问题。有人把《玩偶之家》最后一幕娜拉的谈话比作一篇“妇女独立宣言”，它像是一颗炸弹一样投入资产阶级的中心堡垒。它的影响是十分深远的，在中国，人们就是通过这部戏剧才认识易卜生的。

《玩偶之家》的故事有真实原型，易卜生通过一个家庭所发生的故事，来达到他剖析社会的目的。

林丹太太来拜访老同学娜拉，娜拉的家庭生活看起来非常幸福，丈夫新近又提升了银行经理，这一切都成为死了丈夫、靠工作养活自己、向老同学来求助的可怜的林丹太太羡慕的东西。当林丹太太感叹娜拉不懂生活艰辛时，娜拉向林丹太太透露了自己的一个秘密：几年以前，海尔茂得了一场重病，为了挽救患重病的丈夫的生命，娜拉瞒着他借了一笔钱，在借据上她伪造了父亲的签名，因为当时父亲也病得很重，不好把丈夫患病和借钱的事告诉他。这件事娜拉一直瞒着丈夫。几年以来，为了偿还借款，她都非常节俭，甚至偷偷地在夜间做一些女红、抄写等工作。借款马上就要还清