音乐艺术概论

音乐艺术概论宝坻四中:李志军什么是艺术？《现代汉语词典》的解释①用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态②指富有创造性的方式、方法③形状独特而美观的。艺术品与其它劳动产品有一个明显区别：其它劳动产品是在实用基础上讲求美；艺术品则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神的影响。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。一、是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。二、是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。三、是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。归纳一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。【艺术种类】绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式可分为——时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。音乐是一种时间艺术。依据艺术形象的审美方式可分为——听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。音乐是一种听觉艺术。依据艺术的物化形式艺术可分为——动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。音乐是一种动态艺术。依据艺术分类的美学原则可分为——实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。音乐是一种表演艺术。依据艺术形象的表现方式可分为——表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性也有再现性。音乐是一种表现艺术依据艺术行为的表现方式可分为——行为艺术、肢体艺术，语言艺术，表情艺术等。从媒介的角度分艺术形象大约可分为——视形象（绘画、雕塑等造型艺术）、听形象（音乐艺术）、心形象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。《现代汉语大辞典》中的解释为：用有组织的乐音来表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术。它的最基本要素是节奏和旋律。分为声乐和器乐两大部门。音乐是声音的艺术（或者说是听觉是艺术）音乐是时间的艺术音乐是情感的艺术音乐是表现的艺术音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。什么是音乐?民间音乐民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。古典音乐古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。流行音乐流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。音乐语言的要素作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。旋律：又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。节奏：各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，旋律中必须包括节奏这一要素。节拍：强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

速度：快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点音色：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式调性：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。音乐声乐器乐从表现形式上可分为：声乐的表演形式

合唱：声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、女声或童声）、浑声（男女声混合）两类；又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者称无伴奏合唱。

大合唱：大型多乐章的声乐套曲。包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（有时穿插朗诵）等，常用管弦乐队伴奏，如《黄河大合唱》等。西洋的康塔塔在中国亦常称大合唱。

康塔塔：意大利文cantata的音译。大型声乐套曲。最初是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，用古钢琴（或另加一种弦乐器）伴奏。十七世纪初产生于意大利；十七世纪中叶传人德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。这种康塔塔与清唱剧颇相似，唯规模较小；其内容往往偏重抒情，故事内容亦较简单。现代作曲家常用这种体裁来表现重大的历史或现实题材。康塔塔与中国的大合唱相近，故中国亦常称之为“大合唱”。

无伴奏合唱：一种不用乐器伴奏充分发挥人声特性的合唱。西洋称acappella,意为“按教堂风格”。cappella一词本意是指教堂中参拜圣者的地方，后转指圣咏团的所在地或圣咏团本身。因欧洲教堂合唱早期均采用无伴奏复调形式，至文艺复兴后期此种合唱形式始用于牧歌等世俗音乐中，故有“按教堂风格”之称。

独唱：声乐演唱形式之一。由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。亦有用人声伴唱者。

齐唱：声乐演唱形式之一。指两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

重唱：声乐演唱形式之一。指每个声部均有一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌剧中很常见，亦为室内乐的演唱形式之一。

领唱：一唱众和（齐唱或合唱）的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。独唱者称“领唱者”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲中，如秧歌、号子等。器乐表演形式

重奏：由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏，这种形式为重奏。传统的笙、笛重奏，笛子重奏，唢呐重奏等乐曲，其织体写法一般都比较简单，多采用支声性复调织体写法。解放后创作的重奏曲，织体写法丰富了，重奏的特点更强了，如：筝、高胡、扬琴王重奏《春天来了》；管子、笛、筝、打击乐四重奏《空谷流水》；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。合奏：合奏指由众多的人演奏多个乐器声部，或众多乐器齐奏同一声部。形式多种，常见的有管乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、打击乐合奏、民管弦乐合奏。

由众多的人演奏多个乐器声部称合奏。在我国众多乐器齐奏同一声部（同度或八度音程关系）也习称合奏。合奏的乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。合奏的形式多样，常见的体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等。独奏：顾名思义，独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。我国的独奏音乐可说是历史悠久，早在春秋战国时就涌现著名残曲《高山》和《流水》等。隋唐时期琵琶名手叠出，新调繁兴。过去传承的民族器乐曲，独奏和合奏往往没有严格的区分，同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式，如唢呐曲《小开门》、《百鸟朝凤》等既可独奏，又可采用合奏形式。解放后，独奏音乐得到了蓬勃发展；涌现了大量的各种民族乐器的独奏曲，其中有不少是经过整理改编的传统曲目，而更多的是反映现实生活的新作品。。世界流行音乐种类（一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪。它们流播到全世界每个角落，至今长盛不衰。这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在发展过程中它们还有各种变种，如爵士乐分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等；摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚（重金属摇滚）、软摇滚、交响摇滚（艺术摇滚）及歌剧摇滚等。（二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲，如欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探戈、桑巴舞曲等。这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。除运用于伴舞外，不少还成为音乐会的保留节目，称得上是雅俗共赏。（三）世界范围内流行的地区性音乐（如美国的布鲁斯、拉格泰姆和乡村歌曲），通俗性的创作歌曲（如港台流行歌曲，中国二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我国人民非常