高职艺术设计理论课程教学研究

高职艺术设计理论课程教学研究一、构成基础课程教学在艺术专业中的作用构成基础在高职艺术设计专业课程体系中是基础课程，它是现代艺术设计主要的构成部分，包含“平面构成〞“色彩构成〞“立体构成〞，合称三大构成。构成基础课程的学习能够有效地提升学生的认知能力、审美能力和思辨能力，通过实证研究分析，充足调动学生的组织能力，发掘内在的学理，推动学生设计意识提升，对学生在广告设计、居室空间设计和工业产品设计、家具设计等专业领域都有其特殊的分析和审美功能。学生通过学习构成的基本原理，充足把握形与形、色与色、体与质的组合方法，通过点、线、面、体的构成元素，把握形、色、体以及空间造型等各种艺术要素在构成上的变化规律，了解各种艺术要素构成的形式及其之间的内在组合关系；配合各个造形的关系要素，比方大小、位置、方向、明暗等之间的变化关系；认识形式美法则，如反复、渐变、发射、比照、特异等在构成造形经过中存在的应用关系。由于方法论在学习和创作经过中起着理论性的指点作用，有利于学生充足把握形式美法则的构陈规律，通过实证训练，充足发挥想象力，再现出新的构成形式。因而，基础造形的构成方法有侧重要的指点意义。构成基础课程运用现代数字媒体技术进行教学，使学生了解并把握现代构成造型的重要方式，即便用相关图形图像操作软件如Photoshop、CorelDRAW、3DMXS，以及纯熟的绘图方法进行新的构成方式研究，提升学生对敏锐的造型感悟和各类材料语言特有的表现性，同时把握摄影技巧及关于光电的基本知识等，进而使学生充足认识到各种技术因素在组合经过中的审美取向，使技术与艺术在构成基础课中得到充足具体表现出。二、构成基础课程教学存在的问题〔一〕教学内容存在着一定的片面性通过讲授现代构成艺术发展史，使学生系统地了解几何抽象艺术流变的经过。在不断教学中，让学生认识到西方各个流派的历史背景、艺术现象，了解各个流派之间不同的学术观念、不同的艺术风格、艺术特色以及他们的主要代表作等，而且充足地了解各个流派的构成和发展经过。学生通过学习和分析各个流派在不同时期的设计观念和设计风格的演变，进而研究出设计在设想经过中的指点方案，对于前人总结出来的难得珍贵经历体验能够有效地借鉴。然而，由于当前在构成基础课程的实际教学之中，构成原理课程的教学课时所占的比重相对来说太多，进而使得构成设计的教学课时相比较少，恰是由于构成史的教学课时缩短，导致了学生在这方面的学习遭到一定的限制。比方，在教学经过中，老师一般来说都是介绍性地教学，有的还出现了将构成史的这部分内容直接省略。又如，在各项技术与技能教学经过中，由于条件不允许或遭到一些限制，无法进行正规、系统的联络，使学生无法加强本身的动手能力。关于方法论的学习，大部分老师并没有意识到方法论存在的主要性，导致学生缺乏一定的创造性。事实上，方法论在构成基础课程教学中起着特别主要的作用，它能够培养学生的思维能力。因而，在当下的教学中，教学内容较为局限，使学生无法提升本身的各方面能力。〔二〕学生缺乏审美认知能力由于传统的艺术设计专业理论课程教学中，一些老师教学往往在基本理论研究方面表现较为软弱，因而，忽略了理论内容的教学，致使学生在审美认知方面出现了软肋，而审美能力的软弱，又导致了学生在设计经过中往往缺乏基本理论的指点，出现比较看重制造和摹仿的现象，创新的思维理念表现就显得特别淡薄了。在很多高职院校中，存在老师将构成基础课程作为技法课进行教学的现象，老师只看重学生技巧的培训，扼杀了学生的审美天性。在传统的教学中，老师比较看重对理论经历体验的认知，大多数情况下运用形式化教学和训练等，显得比较呆板，缺乏创新，因而在很大水平上降低了学生的积极自动性，使学生的审美认知能力遭到束缚。除此之外，在表现手段方面学生的审美认知不能与时俱进，表如今使用表达媒介上较为传统和陈腐，较多的学生在学习经过中侧重于手绘，致使创作中很难将充分的时间和精神用在对艺术设计的琢磨、构思和创新上面，直接影响了学生创新思维能力的提升。其实，为了培养学生的思维能力和审美认知能力，应该让学生自动考虑，用心理解，并不是对技巧的堆砌与反复，这样的教学方式使得学生无所适从，学习中表现出特别被动的场面。〔三〕学生的创造性思维遭到阻碍当下，高职院校在艺术设计专业教学经过中，大多数老师都是从原理下手进而开展造型训练，因而，对造型实质分析方面着重于理性的分析，很少对学生的创造性进行分析，造成了学生的创造性遭到阻碍。另一方面，在构成基础课程中，老师大多在传统的陈腐形式下进行教学，将形式法则作为教学的重要手段，因而，在教学中学生普遍出现了依靠性和模拟性，以致造成了作品过于单调的现象，使学生的创造性遭到阻碍，创造性思维能力得不到有效激发，学生综合素质得不到全面发展，进而影响了学生对设计的进一步认识。而且在高职院校中，艺术设计构成基础课程的课时比较少，因而老师很难在特别有限的时间内完成设计基础知识的教学任务。因而，构成基础课程教学应该将学生创新意识的培养和创新技能的提升作为教学的中心任务。〔四〕课程脱离了“为设计打基础〞的目标构成基础课程最终目的在于“为设计打基础〞，就当前高职院校中对于构成基础课程的教育与设计环节出现脱节的现象，就其课程而言，分成三个学科进行分段授课，由于教学经过中缺乏平面构成与立体构成之间的互相关联，使学生无法了解学习构成基础课程的真正目的。同时构成基础仍然无法有效对接专业课程，对于专业设计而言，学生在创作经过中，根据自己的审美意识和设计能力，有针对性地将特定的主题进行创意制造，进而到达最佳的效果，学生更为关注创意经过，对构成所隐含在作品中的审美功能视而不见。三、构成基础课程的设计分析〔一〕优化教学内容首先，需要加强对构成基础课程的整合。构成基础课程重要包括了平面、色彩和立体三个方面。在将课程整合的经过中，我们将利用维度作为线索，进而将整体设计理念融入到整体课程中，将二维与三维空间中视觉形象的组合形式凸显出来，有利于提升学生在创作经过中的思维能力、创造能力以及对形态的把握能力等，为后期的学习奠定基础。比方，我们在根据维度对教学内容进行划分经过中，能够将有关色彩和平面等造型问题设置在二维课程中，将有关立体的内容划分到三维课程中，进而到达优化教学内容的目的。我们能够将教学内容分成下面几个部分：理论讲解。在教学经过中，老师需要对构成史及其原理、方法等进行深切进入具体的讲解与分析。课题研究。老师能够将教学内容分成若干阶段，而且对各个阶段的教学内容有针对性地布置一定的相应课题，再让学生讨论研究表现手法以及制造手段等。课题的设计及制造。在这个阶段中，老师的目的重要是培养学生快速表达构思的能力，也就是通过这个阶段的培训，使学生能够根据自己的构思快速地将其用草图形式表达出来。老师应该根据构成基础的每一种详细特征，给学生实际演示并讲解各种造型方法。学生作品展现。在这个阶段中的重要内容是老师要鼓励学生积极使用多媒体等设备将自己创作的作品展现出来，供学生们欣赏。作品评价。在这个阶段中，老师能够组织学生对自己创作的作品存在的优点以及不足之处等进行总结和反思。其次，在教学经过中能够利用数字化技术。对于数字化技术的不断应用，在很大水平上影响了艺术设计专业的教学内容和方式，提升了教学的效果。比方photoshop软件的应用、计算机的应用等，不仅丰富了传统的教学方式，同时提升了教学效率。〔二〕采取专题式课题进行课程教学设计在教学经过中，老师应该学会将各种教学方式运用到课堂中去，开展专题式的课题设计，提升课堂效率。在课题设计经过中，老师能够用一些优秀作品作为案例，进行分析并将设计原理融入其中，进而使学生能够更好地学会一些设计技能，并运用在课题理论中。首先，课题的布置。比方在二维设计基础的教学经过中，老师能够将课程设计分成三部分和八个课题。三部分，即形态的塑造与构成，色彩的构成与感悟，行、色、质的游戏等。第一部分内容对应的课题有：工具及工具的轨迹、点、线、面、作品构图和图底等五个课题。第二部分对应的课题有：明度、色度以及艳度的比照练习和色彩调性练习等两个重要课题。第三部分对应的课题是将型、色以及质通过书面的形式叙述出来，老师再对课程全面总结。其次，老师和学生对方案进行评估和优选。在这个环节中，老师将学生分成小组进行讨论和经历体验的沟通，进而评选出一个优秀的作品，再利用多媒体设备等形式表现出来。这样做的目的就是为了提升学生在学习经过中积极的主观能动性。最后，能够在学生创作中选择一个较为理想的方案，然后采取真实材料对其进行加工完善。学生将自己设计的结果展现出来，进行课程的全面总结。在这个环节中，老师应当让学生积极