《画布上的阳光》设计

《第1课画布上的阳光》教学设计一、教材分析本课教学主要围绕欧洲19世纪后半叶兴起的印象派展开美术鉴赏的相关活动。教材共安排了两个学习活动内容，拟在两课时内完成单元教学。本课编写主要强化了艺术比较分析的学习方法，通过直观的作品比较，帮助学生更为深入地了解与认识画派各自的特点与内在联系。教材选择的主图是一幅19世纪现实主义画家米勒的《牧羊女》。据此可以看出，编者希望教学从19世纪印象派产生前的相关艺术流派的回顾入手，让学生获得对作品的直观印象后，再进入印象派作品的比较教学。为了强化这种比较教学思路的导向，教材在P2另外安排了两幅具有古典艺术风格的作品。其中现实主义画家库尔贝的人物肖像作品，在表现题材上与米勒作品更具印证意味。第一课时中，与教材对应的“学习活动一”安排了一个选项挑错的“思考·练习”。如果学生了解印象派艺术发展前后的欧洲美术史，这个练习应该是比较容易完成的。但是对于缺乏这种知识的中学生而言，直接要求找出其中的对应关系，或许会出现一些无所适从的状态，甚至出现简单臆断的猜想。因此从课堂教学效果的角度考虑，在安排学生进入这个小训练前,对于选项中涉及的相关要点要有比较充分的直观感受。教材中与“学习活动二”相关的对应版面呈现得明显增多，主要围绕印象派产生的背景与风格特点来展开研究。在学习印象派产生的相关背景时，无疑将涉及19世纪重要艺术流派与艺术风格的了解学习，以找寻其中艺术风格演化的内在逻辑。教材凸显英国画家透纳的一幅风景作品作为代表，是为了说明19世纪前后出现的浪漫主义、现实主义等重要艺术流派，都从不同方面催生了印象派艺术风格的形成。另外一个不可忽视的历史背景，就是19世纪科学技术的发展成果。随着光学理论的完善与实践证明，光色分解理论极大地影响了印象派画家的艺术创作走向，补色对比的极限探索运用，色彩并置效果的不懈追求，色彩空间调和的饱和色感呈现方式等等，都是在这样一个时代背景下，成为艺术家创作实践的指南。可以说，在以往艺术演化的过程中，任何一种艺术风格的产生与科学进步都难得有着如此密切的内在关联。教材接下来突出呈现的作品，是大家熟悉的那幅《日出·印象》。通过图片的大小选择，编者比较明确地传递出，这幅作品才是学生需要深入学习的核心内容。这幅作品中至少包含了以下重要信息值得强调：一是作品展示了一种与以往绘画作品完全不同的绘制方式一从对形体塑造的高度关注，转移到对于自然光色的极限表达；二是改变以往欣赏古典绘画的观赏习惯，要求观赏者远观或者虚眼观赏作品，才能看出作品中那流光溢彩的晨雾光色景象，以及透过表面那草图般粗糙不堪的笔触与色块，体验到画面上阳光升起时整个港湾瞬间的色彩氛围。三是体现了一种流派里程碑的意义。这幅作品是印象派画家第一次公开呈现典型风格的作品，以参展方式与传统绘画风格直接进行“对抗”。由于这幅作品与传统风格“离经背道”得特别明显，所以受到当时批评家的嘲笑讥讽也格外强烈，无意间的批判之词竟直接催生了印象派的名称。教材中还配有一幅莫奈户外写生的油画，强化了印象派另一个重要的创作特点：印象派画家与欧洲几百年来室内架上绘画传统的巨大差异，就是特别强调户外光线下的直接写生。这是画家忠实于光影变化的艺术实践的必然选择。印象派还有一个重要的形式特点，就是绝大多数印象派画家在户外写生中都使用细小的笔触表现，通过并置色彩小点的表现技巧来传递对光色的细微感受。这一方面体现出户外直接写生的一种动态观察调整的过程，另一方面也是印象派画家追求色彩“瞬间真实”的必然选择的技法。在P4侧重对印象派整体风格特点有所了解后，教材P5进一步分析了印象派作品中体现色彩关系的具体技巧特点。教材呈现了一组莫奈走向风格成熟时期绘制的《白杨树》系列作品。绘制同一景物的系列化作品，是印象派画家户外写生一个极为标志性的创作倾向。对于同一景物，他们选择在不同的光影效果、季节差异情境下进行反复绘制，有些连构图都不变化。醉心于这样的绘画方式，足以看出印象派画家们对于绘制什么主题的题材似乎兴趣不大，同样的景物之所以可以反复绘制而不生出厌倦，那是因为他们关注的不是这个景物本身，而是不同季节、时间、光照差异下，依附在景物上的那些光影变化的妙趣。在这个意义上，印象派画家或许画一群人与画其他的事物或景物的差异并不大。这组风景的构图相对单一，甚至缺乏足够的形式美感，但是画面上的色彩变化确实个性鲜明，充满了色彩的魅力。教材引用了印象派一句经典的语句：“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的。”为了进一步印证这句话，教材重点安排了一幅经典的莫奈写生作品，并选择其中的局部进行色彩对应分析。应该说,教材选择的这幅《干草垛》作品，是莫奈众多相同题材作品中极具典型教学意义的一幅作品。以这幅作品进行局部色彩分析，适合学生深入体验印象派写生理论的具体运用。教材选择的四个作品局部颇有讲究。一是景物的受光面，二是景物的背光面，三是色彩的反光面，四是色彩的投影面。以此几个关键局部来分析印象派笔下形体中色彩的变化，抓住了色彩表现分析的关键。教材最后重点呈现的是对印象派画家群体的介绍。因为考虑到前面关于莫奈已经有了很多的教学投入，所以教材在此重点介绍了除莫奈之外的三位重要的印象派大师，并展示了他们各自的一幅代表作，用文字对他们的艺术风格逐一加以筒要介绍。另外还介绍了一幅方丹·拉图尔绘制的人物画《巴迪侬画室》（局部），以强化印象派画家作为一个艺术创作群体的印象。“学习活动二”的核心是印象派与后印象派之间的风格特点比较。教材在相关链接中，呈现了后印象派中高更、凡.高、塞尚三位重量级大师的作品作为对比资料。这个活动的思路与前面的比较教学具有延续性，同时活动要求也延伸了，编者希望在“学习活动一”的基础上，除了继续从题材、构图、色彩几个方面进行比较分析外，还能再从笔触、主观感受等方面进行深入拓展分析。其中最为重要的要求是比较发现不同流派之间作品风格的异同，也就是说不但要找出各自特点的差异,还要注意彼此的内在联系。二、教学目标1.能够通过对作品的直观比较，找到不同流派作品中的基本艺术特点。2.能够观察比较，对不同风格作品艺术特点的异同进行简要的表述。3.能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。三、教学思路1.教学题材本课的教学主要是帮助学生认识印象派，所以在教学题材处理上一定要明确好主次关系。印象派出现前后的古典主义与后印象派，都只是为了更好地说明印象派的教学比较材料而已。基于这样的教学考虑，在教学中一定要懂得取舍，重点突出对印象派教学探究的分析，否则就流于平淡无奇，无法体现出教学主旨。教材“学习活动一”中虽然安排有三幅风景画作品，但是在“学习活动一”开展过程中建议不要涉及为好。考虑到“学习活动二”主要依托的都是风景画作品，在“学习活动一”中选择以人物画为依托，更能拉开两个学习活动的内容差别，避免不必要的教学题材的简单重复。2.教学组织在这种以欣赏教学为主的课堂教学组织中，教师需要特别注意的是：如何调动学生积极参与到课堂教学相关思考与表达交流的活动中来。但是在中学阶段的欣赏教学中，容易出现学生发言表现不够积极的问题。一般来讲，解决问题的关键在于帮助学生通过有效的观察比较，获得对于作品直观的真切感知，这样才会获得教学赏析交流所需要的坚实基础。在课堂组织学生的探究活动中，现在一般都流行让学生合作探究的方式。但是从提升学生学习品质的角度看，学生独立探究能力的培养也是很重要的。从教学组织的顺序看，应先侧重学生的独立探究尝试，以个体的努力发现并解决一些问题。教师应让每个学生都尽量调动观察与思考，深度参与到教学活动中来，教师也应该敢于放手让更多学生参与教学表达的机会。实在遇到一些个体难以突破的问题，教师再引入学生合作探究的方式进行教学组织为妥。3.教学策略“学习活动一”是建立在“思考·练习”基础上的一个口头表述题。活动要求从题材、构图、色彩等方面对两个艺术风格流派进行特点的比较。一般认为，以教师示范展开其中一个特点比较作为教学引导，其他作品特点逐点依次引导学生直观对照画面进行比较，是更为易于获得理想效果的教学方式。为了保障“学习活动二”的顺利开展，教材以印象派为例，给学生提供了一个进行学习研究的基本角度及相关探究内容的示意图。这个方式具有比较直观的教学示范引领作用，教师可以提示学生在独立查找相关资料时注意效仿。4.教学评价美术欣赏课的教学评价应该是影响整个课堂教学效果的关键因素。相对于以一般技法为主的教学，欣赏课堂中需要学生表达交流的力度更大，教学评价对于教学的影响更加明显。如何让更多学生愿意表达自己的审美感受，如何帮助学生在教学评价中获得有效的学习提升，这些都是教师教学中必须考虑的问题。本课由于教学内容具有较强的学科专业性，不宜使用学生互评作为主导的教学评价方式，否则就可能陷入教学的盲目状态。坚持提倡以教师紧扣教学知识核心要点的主导性评价为主，引领学生不断在交流表达与评价互动中提升学习认识。四、教学选择本课两个课时安排了两个学习活动，如果只是立足于完成基本教学要求，应该可以在规定时间内达到教学目标。不过“学习活动二”中要求学生查找两个艺术流派的典型作品与相关资料，估计对于中学生而言有点困难，教师可在课前灵活处理查找时间等问题。要想在一个课时内完成流派风格特点比较的教学工作，除了教学之前布置学生自己通过网络等方式获取一些资料外，估计更多的经典背景材料需要教师准备。考虑到资料的收集整理都需要教学时间，那么真正落实在比较中的教学时量就会相当有限。如果教师希望教学有所深化与拓展，那么可以考虑多安排一个课时,以利于第二课时对应的“学习活动二”能展开比较深入的教学。在“学习活动二”的教学过程中，如果教学时间允许，为激发学生探究兴趣，建议教师在分析P5《干草垛》的色彩具体运用时,进一步引入作品色彩空间关系的比较分析。在画面的前后空间中选择同一景物色彩的颜色，比较处于不同空间前后的色彩关系差异，直观感受印象派通过色相、冷暖、鲜灰、明度等各种关系的强弱处理，拉开景物色彩空间关系的处理技巧，这些显然是以明暗关系为主来制造空间前后层次的传统绘画风格所不具备的，因此对于强化学生对印象派绘画特点的直观感知非常有益。如果时间允许，还可以加入另外两幅莫奈的《干草垛》系列作品，更为深入地进行色彩比较，通过不同作品中干草垛的色彩变化，更加直观、深入地体验印象派色彩研究的技巧高度。五、教学建议在“学习活动一”的作品比较中，建议教师通过网络等相关渠道，收集几幅诸如雷诺阿、马奈等印象派大师的经典人物作品作为直观比较的辅助作品，如只凭借一幅毕沙罗的人物画作品来代表印象派的人物绘画，学生难以通过直观比较，达到“思考•练习”中的活动要求。同理，也可以在课外找出几幅诸如安格尔、大卫等19世纪古典艺术风格代表画家的作品，强化两种艺术风格的特点比照。建议在“学习活动一”对应的“思考·练习”教学中，在对作品的色调变化、笔触效果、画面感受、光感处理等进行具体比照时，逐一依托作品进行比较为好。如果媒体展示条件许可，可以选择作品局部放大对照，以利于学生更快发现作品的特点与差异。如果时间安排有可能，建议教师在“学习活动二”的教学中加入后印象派中具有重要影响的点彩派大师修拉与西涅克的作品。之所以希望在此强化点彩派，是因为这样可以帮助学生更为强化印象派与后印象派之间密不可分的内在联系。从印象派注重色彩的分解与色彩并置的运用，走到后印象派一定会出现一种追求色彩分解、并置极致表现的风格特点。在教学中理出这样一条线索，可以帮助学生体会到艺术风格演化过程中的某种必然性。六、教学过程课目第1课画布上的阳光年级九年级下册执教刘晓军教学程序教学活动媒体运用(第一课时）导入新课19世纪前半叶，欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。这些流派存在着一个共同特点，就是在进行色彩探索表现的同时，普遍更为注重画面造型的表现，体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。对应展示几幅19世纪传统绘画风格的人物画作品：《牧羊女》米勒（法国）《霍松维勒女伯爵》安格尔（法国）（配合衣纹局部放大）多媒体课件比较与欣赏19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。极其崇尚素描的安格尔，笔下塑造的形象已经极为逼真。《青年像》安格尔（法国）19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。它的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来绚丽的光与色。《吹短笛的男孩》马奈（法国）多媒体课件探究与学习一美术比较的学习方法认识画派的艺术特点，离不开比较的方法。人们往往将印象派作品与它之前的作品进行比较，是一种易于找到艺术作品及其所属流派特点的艺术研究方法，能够帮助我们更好地描述作品的艺术特点。关于不同艺术流派作品风格特点的比较，往往从作品局部的比较中更易于看出彼此的差异。《青年像》安格尔（法国）（头像局部放大）《吹短笛的男孩》马奈（法国）（头像局部放大）多媒体课件探究与学习二与古典绘画传统相比，相对画面色彩的丰富多变，印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。《在阳台上》雷诺阿（法国）（头像局部放大）《福利·贝热尔的吧台》马奈（法国）（头像局部放大）不难发现，印象派画面上笔触开始明显起来，除了明暗的变化，色彩的更多变化越来越凸显在画面中。《酒吧》马奈（法国）《农家女》毕沙罗（法国）多媒体课件作品分析拓展类比品味德加笔下的舞女们的特点《练功房》法德加《舞女两幅》法德加多媒体课件思考·练习思考·练习：选项改错题通过观察比较印象派与印象派前的两组作品特点，在下面的两组表述中找出两对描述词语放错了边的选项。多媒体课件布置开展“学习活动一”作品欣赏比较试试看：比较安格尔的《霍松维勒女伯爵》和雷诺阿的《在阳台上》，从题材、构图、色彩三个方面人手，说说两幅作品各自给你什么样的感受。作品独立欣赏学习活动：比较米勒的《牧羊女》和毕沙罗的《农家女》，从题材、构图、色彩等方面，说说两幅作品各自给你什么样的感受。多媒体课件课目第1课画布上的阳光年级九年级下册执教刘晓军教学程序教学活动媒体运用(第二课时）导入新课印象派之前也有不少画家探索光的变化，但一般是依靠明暗变化造成炫目的效果。而印象派画家们则依靠19世纪光学理论和实践的研究成果，着重于通过色彩变化去表现光感，第一次确立了光和色彩的独立审美价值，深刻影响到后来的绘画发展。《暴风雨》透纳（英国）多媒体课件了解印象派与传统绘画的差异作品展示了一种与以往绘画作品完全不同的绘制方式。从对形体塑造的高度关注，转