中国古典诗歌的艺术手法

中国古典诗歌的艺术手法〔表达技巧〕〔一〕诗歌中的表达方式记叙：记叙人物的经受或事情的发生、进展、变化过程。如“楼船夜雪瓜〔纪念的往事。谈论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。如〔，这是诗的后两句，点出宠爱〔〕不仅写出了庐山变幻多姿的绮丽风光，还告知人们，所处的地位不同，看问题的动身点不同，对客观事物的生疏就有肯定的局者迷，旁观者清”就是这个道理。※叙议结合〔先记叙后谈论〕描写：用生动形象的语言对人物、大事、环境所作的具体描绘和刻画。如〔〕诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，舒适地夜宿在月的美景。常见的有直接描写、间接描写、白描、渲染、细节描写等。直接描写无需赘言，我们主要说说后面几种：间接描写即侧面描写或衬托或衬托，用一事物示意另一事物。侧面描写就是描写对象四周的事物，使对象更鲜亮、突出。如《陌上桑》中“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者秀丽，而是通过观者的惊艳反响，间接表现她的美艳绝伦。写景中的间接描写亦有细雨，船行变得迟重缓慢，鸟儿飞得不那么轻松了，天灰蒙蒙一片，远处都看不真实，江边的树显得格外润泽。读着这些句子，我们就会感到，在船帆上，鸟羽上，在天际边，在大树上，全都是濛濛细雨。这样更增加了诗的形象性和表现力。渲染对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。更为突出。(对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。)即细致地描写，用重笔对环境、景物或人的行为、心理作用多方面的描写、形容或衬托，以突现形象的某种本质和特征的一种艺术手法。如柳永的《雨霖铃》中，用“念去去”点明朋友分别，接着用千里烟波、沉沉暮霭、楚天空旷渲染他们之间用使人倍觉伤感。这种渲染，比原来的颜色加重一层，更感意致绵密。再如前面那首韦应物的诗，经过前三联的铺写渲染，形成了诗人远别友人时的一种浓重、压抑的如汉乐府民歌《江南可采莲》:“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲描写，使得全诗生动活泼，音调美丽，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的心情活敏捷现地展现在读者面前。白描本是国画的一种技法，指不着颜色，也不画背景，纯用线条勾画，不加彩色渲染，只用墨线勾画人或物的形象，重在以形传神，不重形似而重神似。10用于艺术创作，指文字简练单纯、不加渲染衬托的写作手法。白描手法的特征是：不用或少用颜色浓烈的修饰性形容词，不加渲染衬托，也不用修辞手法，只是用简洁的文字，抓住人物或景物的主要特征，寥寥几笔，勾画出人物或景物的形象，换耕原上田，子劚(zhu剥削、压迫农民的深刻主题。又如孟浩然的《过故人庄家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊构成一幅美丽安静的田园风景画。细节描写即对细小情节的描写。它的作用在于具体、生动、鲜亮地反敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时因客不至烦躁担忧的心情。动静结合对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互衬托，构成一假设能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的静谧。其次句写山泉因雨后水量充分，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这点面结合柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式虚实结合有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，将来是虚；为实，未知为虚等等。画稀疏的局部或空白的局部。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境地来反衬现实。这就叫一幅奇特的图景，图景的奇特反衬消灭实的黑暗。已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经受过或历史上曾经发生过的景象，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏赤壁怀古》中云生在眼前，故也是虚景。设想的将来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将始终延长到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的将来之境。·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系，相互渗透与相互转化，以到达虚中有实，实中有虚的境地，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者供给宽阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成猛烈的比照，从而突出中心的。例如的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染衬托，从而突出的中心的。如迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。正面描写与侧面描写相结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以用侧面描写的手法，通过对其它事物的描写，来提醒该事物的特点，而且还能供给应读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使被描写的景物的特点，更加鲜亮更加突出。远近凹凸相结合角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的生疏，获得更完善的感受。李健吾的《雨中登泰山》在描写紧十八盘时，运用的便是这种手法：远眺“紧十八盘仿佛一条灰白大蟒，匍匐在山峡当中；仰视“紧十八盘仿佛一架长梯，搭在南天门口；近看“砌的石级窄窄的，搁不下整脚；俯视“低头望着整然长极了的盘道 ”总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进展观看，详尽描摹，才能塑造诞生动活泼的艺术形象。[描写角度术语]描写景物的角度：仰视、俯视、平视、远看、近观等。描写范围的角度：外形、声音、颜色等。用笔的角度：正面与侧面，繁笔与简笔等。另外，还有动与静、点和面等。抒情：表达作者猛烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。如“晨起动征铎，客行悲家乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落〔〕首联中起行”与“家乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。抒情方式分为直接抒情和间接抒情。古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”诗人眼观茫茫宇宙，深思悠悠人生，不禁悲从中来，放声长叹，一吐心中孤独苦闷之情，全诗以大方悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。间接抒情它包括以下几种状况：①借景抒情〔即景抒情或借景抒情而情景交融〕情因景生思想寄寓在此景中，通过描写此景予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。也就是先写景，后言情，即景抒情。或即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的坚韧抗争，尽情抒发对自然规律不行抗拒。芜的城垣，睹物伤怀。春光明媚鸟语花香，更增加诗人的愁思。景物的形象，表达着诗人的感情，作者的感情又贯注在景物形象的描绘之中。情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景协作。拿电影来说，情与景协作的例子如：当灾祸将一片令人快活的风光。这样的情景协作，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景协作或交融的例子。下面的词是情与景协作得很成功的：渔家傲(秋思)(宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四周边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防范西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到哀痛的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分协作当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。②寓情于景〔融情于景或寓情于景而情景交融〕景随情移景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。就是只有景，没有明显的抒情性字句，作者的感情寓于所写之景中。诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。如杜甫的“好雨知季节，当的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月如陶渊明的《饮酒》诗，寓情于景是其艺术上的闪光点。本诗描画了一幅夕阳下飞鸟结伴归巢的闲适、闲适、美丽的山园风光，塑造了一幅舒适的田园画面，作之情，景之舒适与人之闲适，浑然交融，构成了深远的意境，读者自然被诗中的美深深地吸引。※情景交融(也有说是一种境地，不必单独列出)抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。※景的哀乐与情的哀乐一般状况下，是乐景写乐情。看一首写乐景的词：《风人松(题酒肆)》〔宋〕俞国宝一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。为什么叹息。马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这么美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年前，天气和现在一样好，云彩和现在一样她长得很得意，全村的人都宠爱她，而且她唱唱歌得像夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，观察一个脸蛋红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和秀丽的云彩，这是情景反衬。在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的哀痛。面对着欢快的景物，诗人觉得愈加哀痛。这是以乐景反衬哀情。也有哀景写哀情的，如题金陵图(唐)韦庄江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，照旧烟笼十里堤。317-589朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以白费豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，格外伤感。但是当他来到台城，观察春光明媚，柳絮飘舞，烟笼十里，他想到自然界的风光照旧这样奇特，而人事全非，往日的荣华-去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。③借物抒情(即托物言志，象征手法〕作者的感情，寄予作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的颜色。水波荡漾、山岛高耸、草木繁茂的景象，虽在萧瑟秋风中，但作者描述中并无凄清伤感之状，反而塑造了一种壮阔意境，这是一种的境地，也自然而然反映出作者宠爱祖国山河的激情和统一国家的博大雄心。所写之景与人之思想境地融而为一，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物并借此为自己辩白，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑实际上是借写蝉来委婉含蓄地言自己的品德。诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品德高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，从而表达出对人的内在品德的热忱赞颂和高度自信。④借古抒情〔怀古伤今、借古喻今〕进展了锋利的挖苦。[表达方式术语小结]表达方式术语主要有五种：表达、描写、抒情、谈论和说明。诗歌鉴赏，常常运用的是描写和抒情。诗歌的描写，主要有人物描写、环境描写、景物描写、心理描写和细节描写。这些描写，从不同角度，又可总体分为：直接描写和间接描写，实写和虚写，白描和工笔。诗歌的抒情，有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情和借事抒情等；这些抒情，又可总体分为直接抒情和间接抒情两大类。〔二〕诗歌中的修辞手法诗歌常用的修辞手法主要有比较、比方、比照、借代、夸大、对偶、互文、用典、双关、反复、排比等。1、比较比较有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。常见有拟人与拟物两种类型。拟人，就是通过想象把物当人来写，或者说用写人的人称或词语来写物，给物注以情感。是指把无思想感情的某些事物，赐予物以人格化的表现，因而具有了人的某种特点。把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。比方杜甫《春夜动作描写，表现了久雨初晴后作者安静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切夸大到极点。拟物，是通过想象使人具有物的动作或情态，或者把甲物当作乙物来写，表达比较修辞手法的运用，一般地说，在表现人物或事物时，都具有生动形象、增加感染力的表达效果。在阅读古诗时，特别需要留意的是诗人在描绘景物时，比较手法是诗人融情入景的重要途径。2、比方本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。它用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，可以变无形为有形，变抽象为具体，给人以鲜亮生动的艺术感受。诗词当中常常运用这一手法以到达形象生动和化实为虚的艺术效果。灵活的手，摆布那富有灵性的剪刀，裁出那片片绿叶的吧!比方使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。比方作为一种常见的修辞手法，我们已格外生疏。这里想着重说明两点。其一，依据本体的特点，可以把比方分成两种类型：一是以实喻实，即本体和喻体是两个具体的实物。如刘禹锡《望洞庭》一诗中的比方，都属于此类。二是以实喻虚，即本体是抽象的事物。如李白《赠汪伦象的愁绪。其二，比方的根本修辞作用是能够使表现的内容更具体、更生动、更形象。但是，在阅读、鉴赏古诗作品时，还应特别留意以下两点：一是古诗中在运用比方描绘景物时，能够赐予景物以美感，能够给读者以美的享受。二是古诗中运用比方描绘景物，是诗人融情入景，最终形成情景交融的艺术境地的一条重要途径。由于比方是诗人联想与想象的产物，因此，当诗人运用比方描绘客观景物时，实际上已静静融人了诗人的主观感受与主观感情了。※比方留意不同事物之间的相像性，比较留意化无情为有情。3、比照比照是将两种相反或相对的事物，或把同一事物的两个不同的方面放在一起加以比照。与衬托不同，比照的两个事物是并列的，不存在主宾关系。运使美者更美，丑者更丑。能够突出诗人的思想，强化诗人的感情，增加作品的说服力、感染力。诗词中比照手法的运用，一般表现为诗人刻意描绘两种景象，从而形我们在阅读运用比照手法的诗词作品时，需要认真揣摩的地方。全诗通过陶者和富家的猛烈鲜亮的比照，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳累人民的深切怜悯。4、借代就是抓住事物的相关点，舍去人或事物的原来名称，而借用与它相得具体形象起来，能够收到形象鲜亮的艺术效果。诗词中常见的借代类型大致有以下几种：一是以特征代本体，例如朱敦儒《相属性代指花。三是以局部代整体，例如王安石《桂枝香·金陵怀古》中“征帆去棹不同的生活观念(详见后)。再如白居易《琵琶行》中“浔阳地僻无音乐，终岁不闻赤壁怀古以借代战船上的曹操水军)。5、夸大通过形象化的语言，把被描述的客观事物的形象、特征、作用、程度等加以艺术地夸大或缩小，这种修辞手法叫夸大。夸大手法的一个明显标志，是的力气。都是夸大，正是这些夸大描写，把诗人对祖国的宠爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民患病的苦难的深切怜悯，表现得淋漓尽致。合理的夸大虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸大的手法随处可见。6、对偶是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，构造、词性大体注释曰仗”释“对偶”的辗转讲解，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。对仗，是指诗词创作及对联写作时运一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增加了节奏感和音乐美，到达表现形式便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。了解了对〔〕这两个句子各方面都符合对偶畔千帆过，病树前头万木春〔刘禹锡《酬白乐天〕这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全符合对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言，增加了语势，而且两个偶句互为补充、相互衬托，使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特别创作技法。兴起于隋唐的格律诗，正因如此，所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗”7、互文就是本应连起来说的两件事物或两个词语，前后各消灭一个又各省墨的表达方法，在古诗中很常见，由于古诗要遵守格律，又受字数限制，作者常用互文。懂得互文修辞手法，可以帮助我们更好地理解诗歌内容。当我们对某一诗句或某相对的两句诗作出解释，消灭不合情理、不合事理的情形时，就应考虑诗句是否运用了互文这种修辞手法。按语言形式来划分，互文可分为短语(含成语)互文、单句互文、偶句互文及多句互文四种形式，其中短语互文、偶句互文比较常见。短语互文就是一个短语中前后两局部的词语构成互文，理解时必需把前后两局部词语拼合起来。例如可译为“离开国都家乡，思念国都家乡偶句互文指前后两个句子构成的互文，其特点是前后两个句子相互照应，兔的眼神和脚步并无什么两样，亦即“脚扑朔”和“眼迷离”是它们共有的动作和多句互文指由三个或三个以上句子中的词语参互成文，合而见义。例如：8、用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。广义的用典，是指诗词等作品中引用古代故事或有来历出处的词语。引用古代故事的，叫事典；引用有来历出处的语句，叫语典。例如苏轼《於潜僧绿筠轩》中“此君”是语典能够收到言少意多、含蓄委婉的艺术效果。理解典故，既要留意典故的起初含义，又要联系诗词的内容，懂得典故在特定语境下的含义。古诗很讲究用典，狭义的典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增加作品的表现力和感染力。典故有的意义。如和氏壁的典故，在使用时往往表现对和氏壁不幸患病的怜悯，李白《鞠和，免得作小吏受到阶前逢迎奔驰的耻辱，表达的是愤激之情。古诗中还有用古曲调做典故的，下面对古典诗词中常见的曲调进展简要说明。〔王昌龄《参军行七首》之二〕梅花络——曲调名。如〔〕由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。〔〕花——即玉树花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：〔〕〔“笛中闻折柳，春色未曾看〔首》其一〕〔〕举例：如辛弃疾《水龙吟·宋朝廷的愤怒和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，外表是评古人，实则抒发自圆熟精到使人钦吧不已。又如辛弃疾《京口北固亭怀古》中“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否用得很贴切，作者以廉颇自比，既表现了他老当益壮、临阵思战的凌云壮志，又点明白他屡遭谗毁、投闲置散的实际患病，同他的心情、身份都有全都之处。作者恰自己的思想感情。增加了表达的生动性和含蓄性，收到了言简意丰、耐人寻味的效果，增加作品的表现力和感染力。9、双关在特定的语言环境中，借助语音和语义的联系，使语句同时关涉两种事物，构成双重意义，到达言在此而意在彼的表达效果，这就是双关。双关通常有两种类型：一是谐音双关，一是语义双关。谐音双关，是指利用词语的同音或近音构成的双关，是一种曲折、奇异地表达思想感情的方式。如刘禹锡的《竹枝词边日出西边雨，道是无晴却有晴语义双关，是指利用词语的多义性构成一语两义，它可以增加语言的容量，造10．反复或渲染气氛，或加强语气，从而起到强化作用。依据主体与喻体之间的相像关系，我们可以品尝出它们分别是指琵琶声的繁密沉浊、轻柔幽细和动听圆润。比方与象征一样，所指的意义比较隐含，我们在阅读时要留意吟唱涵泳，揣摩体会。〔三〕诗歌中的表现手法1．兴也叫起兴句，还使前后构成了比方关系〔比兴，不仅使感情形象化了，而且还起到了衬托以孔雀的徘徊流连来点示、渲染焦仲卿、刘兰芝彼此顾恋、难以割舍之情的。事物，从而使读者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鲜亮；还能避开前句暗指晁衡遇难，明月象征晁衡高洁的品德；后句寄兴深微，连天宇也似乎愁容满面，表达了自己对朋友的无限思念之情。2、象征是指诗人通过某一具体的形象描绘来表现与之在某一方面相像的、相地领会形象寄予的寓意，取得委婉深刻、耐人咀嚼的艺术效果。古诗中运用象征手法的，常见于咏物诗及一些写景诗中，如王勃的《咏风。依据上面对象征含义的解释可知，象征是由形象事物和抽象观念两局部组成，而且两局部之间有相像点、相通点。通常运用了象征手法的诗歌，我们直接感受的是诗人呈现在我们面前的形象画面，而诗人的思想感情却潜隐于背后，一显一隐。因此，对于这类诗歌，由此及彼，由“显”及“隐”地体会其“显”与“隐”的共同点，便成为我们理解诗人思想感情的关键。3、抑与扬抑，即压抑、贬低；扬，即表扬、抬高。抑与扬的恰当使用，能物，却不从表扬处落笔，而从相反的贬抑处落笔，使二者相互背离，造成猛烈的反差，形成鲜亮的比照。如同用深谷衬托高山，更显山势高峻；用贬抑衬托表扬，会使表扬处更为显豁。反之亦然。因此，抑与扬实质上是一种反差比照。抑与扬的关系主要有两种：一是欲扬先抑。其特点是抑在先扬在后，抑的目的在于扬。二是欲例如李商隐的《贾生》一诗。欲扬先抑指不从正面平铺直陈，先从反面着笔，加以贬抑，而后透露出自己的真实意图。(把要贬抑否认的方面和要确定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以到达抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。)如赵希及梅花呢？然而，牡丹到底不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的心情，突出了“闺怨”的主题。4．实与虚〔虚实相间、虚实结合〕实与虚，是两个相对的概念。简洁地说，描绘实有之景，为实；描绘想象之景，为虚。一般状况下，只有在表现同一个对象时，实写与虚写才具有相对的意义。从表达效果上说，同时使用这两种方法描绘景物，有利于更加鲜亮、充分地表现景物的某一方面特征，使诗人笔下的景物，既可感可触，又气氛浓烈。同时，也更能够凸显、强化诗人要抒发的某种感情。加紧凑、形象更加鲜亮。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的局部象、实事、实境。是指现实的景、事与想象的景、事相互衬托，交织一起表达同一样的情感。配着，是实写。全诗虚实相生，收到了相得益彰的效果。5、铺垫铺垫是指通过描述与主要事物相关的次要事物来衬托、突出主要事蓄积气概，凸现主要形象，突出主旨，增加作品的表现力和艺术感染力。比方柳宗诗歌重心当在后两句勾画的特立独行、孤傲超绝的“钓翁”形象上，而诗歌前两句呈现的冰天雪地、万籁俱寂的景象，便作了“钓翁”的背景，居于次要地位，起铺6、以景结情是诗歌结尾的一种方式，即诗歌不是以直接抒情，而是以描绘穷，含不尽之意于言外。例如李白《黄鹤楼送孟浩然绘了一幅景象：友人搭乘的帆船顺流而下，渐渐地消逝在视线之外，只剩下滚滚江水流向天际。但是，这一景象是融人了诗人的感情的。由帆影的渐渐消逝，可以想象诗人久久伫立，凝眸目送友人的神态，这其中包含着多少惜别的深情；由江水滔滔、水天茫茫的景象，可以想象友人离去后诗人怅然假设失的心境，这其中又包含着诗人对友人多么真挚的友情。诗歌在描绘一幅景象后，就这样完毕了，然而却给读者留下无穷的余味。对于以景结情的诗歌，既需要我们联系全诗，领悟诗人的感情7、移情移情，作为一种抒发感情的方式，是指诗人将自己的感情移人所描绘的景物，然后借染有诗人感情颜色的景物表达诗人的感情。唐宋诗词中，尤其是宋词中，移情的句子特别多。比方白居易《琵琶行可见，从修辞角度看，所谓移情，根本上都运用了拟人修辞手法。从表达效果使诗人的感情抒发更委婉、更含蓄、更细腻。8宗元)“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪山水之间，独拘束严寒的江心垂钓的渔翁，寄予了诗人自己清高而孤傲的情感，抒发了自己在政治上失意的郁闷和苦恼。9讽喻当朝。喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，挖苦有力，可谓咏史诗中难得的力作。10、借助神话传奇借助神话传奇就是在诗中借用神话来抒情言志。如李白的《古朗月行〔节选对月亮的稚嫩而奇特的生疏。诗人以“白玉盘”和神话中的“瑶台镜”作比，不气。其次句的“呼”字和第三句的“疑”字，把儿童的天真生动地表现了出来。本11、想象人们在已有材料和