巴洛克印象派作曲家

巴洛克音乐〔1600－1750〕特征16世纪后期产生于意大利罗马，后集中到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮，主要特点是：华美、激情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教奇特颜色。巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简洁与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细。成就：歌剧艺术在意大利产生并渐渐普及欧洲各国；大小调式与现代和声体系趋于完善，主调音乐成为音乐舞台上的主角；声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式，开头走上相互补充、相互影响、各自独立进展〔声乐组曲、赋格曲〔器乐〕等。宗教音乐、宫廷音乐、市民音乐。以法国为代表的宫廷音乐是音乐的核心。意大利音乐成为国际性音乐语言。这期间最重要的是歌剧的产生和器乐的真正独立。提琴类乐器成为管弦乐队中音乐表现力的主要载体。G.F.亨德尔〔Handel〕[德，入英国籍]1705年写出第一部歌剧，此后在意大利游历，大局部时间在英国度过，将自己才华展现在他乡，广泛的社会交往，贴近群众，深入生活，得到宫廷贵族支持。主要在歌剧和清唱剧领域，依据声乐的思维方式理解音乐，发挥声音全部潜质。风格雄伟纯朴，伴以猛烈的英雄主义，自如、深刻地表达史诗般的宽广。有广泛的群众根底，对合唱情有独钟。音乐形象与音乐语言的特点鲜亮突出。多用合唱和咏叹调。作品以宗教〔前期以歌剧为主〕〔后期以清唱剧为主〕J.S.巴赫〔Bach〕[德]西方音乐之父，一生平淡无奇，为生计而奔驰，不为一时的名利左右。几乎从未进入过上游社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持，在世时名望很低。赋格曲的终结者。崇高的人道主义精神，谦逊的美德、和蔼圣洁深邃的心灵。音乐特征：高尚、随和、和蔼、浅薄，鲜亮的民族风格，吸取民间舞蹈音乐，最终一位宗教音乐作曲家。用宗教题材反映他对现实生活的深刻体验。代表作品b亨德尔与巴赫的比较生平：亨德尔依据当时音乐家的惯例，把音乐才华展现在他乡然后载誉归来，一生等到宫廷与贵族赏识；很少得到宫廷贵族的赏识和支持。两人都诞生于萨克林帝侯领地。艺术风格：亨德尔依据声乐的思维方式理解音乐，巴赫依据器乐的思维方式理解音乐。前者是对传统的继承，后者是将来的先锋。亨德尔发挥声音全部潜质，使歌剧清唱剧到达那个时代恢宏壮丽的极点；巴赫音乐创作中情感表现没有那样气概磅礴，没有巴洛克音乐的庄重与华美，怀着对宗教的深厚感情，把赋格曲的魅力推向极致。维也纳古典乐派〔1770－1828〕维也纳古典乐派是产生于18规律体系；纯音乐〔器乐。交响曲〔symphony〕取代巴洛克时期盛行的大协奏曲成为主要的器乐作品体裁。F.J.海顿〔Haydn〕[奥]――交响曲之父交响曲之父，少数与贵族融洽相处的音乐家之一，亨德尔之后的清布满生气与活力，完善、和谐、均衡以及天真愉悦幽雅。缺乏戏剧性、情感变化单一。对作品构造的均匀比例有格外细腻准确的把握。洋溢着浓郁的乡土气息和朴实的幽默，取材于民间，反映自然风光、民俗生活。器乐构造均匀严谨，热忱欢快布满活力。代表作品〔告辞〔惊愕〔军队○一交响曲〔时钟○三交响曲〔鼓声○四交响曲〔伦敦W.A.莫扎特〔Mozart〕[奥]具有传奇颜色的音乐天才，多产，少年开头歌剧创作，同时创作交响乐、协奏乐、室内乐、宗教音乐，与贵族妥协又冲突，信仰宗教却疑心宗教，自由放任，真实自然的性格，灵感如泉水不尽。本身是一位精彩的乐器演奏家，音乐本身就是一种自然的表达，简朴，率直，没有夸大与矫揉造作，留意构造的完善，和弦比海顿更丰富更富于变化，没有大喜大悲的情感变化，没有浪漫主义者对自然奇特的崇拜，但天籁之声简洁被世人承受，被认为是表达人类普遍情感的一种最正确方式，他的共性与音乐具有独一无二的自然主义颜色，自然、美丽、高雅。代表作品：歌剧《费加罗的婚礼c德]群众性、英雄性。在创作实践中不断革。第一阶段继承莫扎特、海顿显露出浪漫主义萌芽，将交响性与奏鸣曲式发挥到极致；第三阶段制造出大型变奏曲。一生与贵族格格不入，猛烈的共性带来心理负担，并在创作中将叛逆精神表现出来。数量较少，音乐作品是在近乎挣扎的状态下写出来的。创“大型变奏曲”，作品构造规模浩大，开放部在作品整体中占有格外重要的地位，承受独立的、完整的、单个乐章的主题无联系的构造设计。音乐继承了前人传统，但音乐中的思想却是前人所没有的。交响曲内容丰富，规模宏大，开放部浩大，比前人更为简单、深刻，作品中表现出冲突冲突，戏剧性比照以及英雄主义气概和乐观进取的精神，在冲突冲突中塑造音乐形象，突出英雄主义和人道主义的美学特征。哲学思想和深刻的人生感受表达了德国古典美学的原则，认为音乐能够消退现实中的冲突，到达抱负美的境地。他生活的时代是古典主义向浪漫主义过渡时代，他制造出英雄主义气概，具有真正的浪漫主义灵魂，同时具有掌握和约束对立因素的力量，在猛烈的感情抒发和严谨的理性掌握中保持平衡，内心具有情感冲突的力气，同时用坚强的意志力和艺术表现力来驾驭这种情感力气。登上人类音乐史的一个顶峰。《第三交响曲〔英雄〔命运〔田园〔合唱f〔热忱〔皇帝浪漫主义浪漫主义1920年月，形成标志是韦伯的歌剧和舒伯特的艺术歌曲。侧重于作曲家主观体验和对内心世界的描绘，强调共性与情感的表达，追求富于梦想、鲜亮的音乐颜色。大自然的风光和魅力浪漫主义音乐的兴起，进一步说明白音乐是个人的内向冲动、精神需求的产物，音乐的创作是独立、自发的，不像古典主义音乐那样受到贵族需要的支配。浪漫主义音乐彻底解放了作曲家的共性，也彻底解放了音乐艺术的表现空间，音乐创作成了灵感呼唤下的神圣使命，一切发自心灵又归于心灵。这时人们普遍认为音乐应当表现心灵中简单多变的情感和自我的信念、意志甚至是对世界的生疏，传达自我感受和对大自然奇特的体验。构造规模更加宏大，交响曲渐渐成为管弦乐中最重要的一种体裁；音乐主题有很多被改编为歌曲，音乐的旋律受到前所未有的广泛欢送；努力追求有丰富情感和艺术表现力的和声技法，尝试各种音的组合方式；配器技巧获得快速进展。1.张扬共性，表现感情；2.各门艺术综合；3.民族主义兴盛；4.崇尚自然，沉迷奇特世界。①旋律的唱歌性、抒情性――器乐旋律与声乐旋律趋同；②节奏自由；③和声丰1.对共性的推崇与宣扬；2.与民族主义运动相照应，表现出浓郁的民族风格；3.音乐与其他艺术门类相结合的努力收到了良好的效果；4.尽管不是浪漫主义作曲家的首创，他们对自然世界的关注和沟通是前人所不及的；5.对音乐6.象征性的表达和超然的处世态度。在作品题材方面，浪漫主义作曲家们的创作视野宽广，思想观念倾向于人性的表达和对抱负境地的描述。要表达上述观念与内容，就要有与之相适应的创作手法，为此浪漫主义作曲家们作出了巨大的努力并取得了令人景仰的成果。浪漫主义音乐和古典主义音乐的区分：1.强调主观性，留意个人情感的表现，对大自然的赞美打上个人的印记；2.重视与各艺术门类的结合，很多作品趋于标题性的构思与情节性的描绘；3.4.突破了古典主义音乐均衡、完整的形式构造的限制，创作自由更大；5.扩大了和声的表现功能和使用范围，增加了和声的颜色；6.配器手法更加丰富多彩，管弦乐队的表现力进一步扩展；7.民族性得到发扬。韦伯[德]――浪漫主义歌剧学派之父影响了浪漫主义音乐和舒曼的歌剧创作，追求华美的效果，偏爱舞台仆人公热忱活泼富于梦想，感情冲动超过理性掌握，浪漫主义趋于形象化，吸取民间音乐的因素和德国传统唱歌剧的特点，美丽、流畅、通俗，想象丰富，生活化，运用了很多颖的创作技巧，制造民间生活风俗性歌剧体裁和英雄性歌剧体裁；钢琴曲美丽流畅、技巧娴熟，保持了古典主义音乐的传统风格。同时是演奏家。〔后改管弦乐F.P.舒伯特〔Schubert〕[奥]――艺术歌曲之王十四岁开头创作，童年进入帝国教堂和训练宫廷歌手的学校，一生短暂而苦痛，没有品尝过幸福，不为人们所知，没有优裕的生活环境，始终生活在阴霾中，作品摆脱不了愁闷伤感。有古典主义音乐的痕迹，自发性极强，灵感如泉涌，从不推敲，作品愁闷伤感，洋溢缺乏英雄主义精神及对自我反思和掌握，具有诗人的气质，具有浪漫主义梦想性特征，音乐风格具有通俗性。对贝多芬布满崇拜。b小调第八交响曲〔未完成C大调第九交响曲〔宏大J.L.F门德尔松〔Mendelssohn〕[德]一生安逸、稳定，承受德国最好的教育，德国文化传统在他的思想深处牢牢扎根，视弘扬德国音乐传统为己任。为传播亨德尔、巴赫和维也纳古典乐派以及舒伯特的作品竭追求用严格均匀的形式来表达富于想象的乐思，继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神，倾向于浪漫和对大自然的深刻感受，力求作品内容通俗易懂，具有深厚的乡土气息。旋律美丽、和声颖，管弦乐配器精巧，简明、质朴、明朗、清静，富于奇幻颜色的想象，比古典主义更留意个人情感表现，缺乏深刻的内心刻画。标题性交响曲。生活安逸。〔颂赞歌e小调小提琴协奏曲》R.舒曼〔Schumann〕[德]博览群书，文学素养高，感情丰富，性格怪癖，幼年时显露音乐天赋，放弃法律学习钢琴，手指受伤无法成为钢琴演奏家于是投身于音乐创作。推举肖邦。音乐评论家，觉察舒伯特，扶持勃拉姆斯。音乐中的主导因素是梦想，音乐具有非凡的感召力，力求表达各种生活现象，表达一切令他感动的事物。思想倾向民主，风格以古典主义音乐和民间音乐为根底，表现出了鲜亮的民族性格，情感提醒深刻细致，通过抒情手段表现大自然风光，没有舒伯特的愁闷，近似贝多芬的气概。从文学作品中吸取灵感和主题，旋律和意境都具有诗的韵味，被誉为“音乐诗人”。音乐标题以思想性、哲理性、文学性见长。B大调第一交响曲〔春天da小调J.勃拉姆斯〔Brahms〕[德]家庭贫困，1864年举办第一次音乐会，受到舒曼的举荐，对他音乐事业影响很大，对克拉拉布满恋情，终生未娶，一生简朴而有规律，自由而孤独。唯一把古典主义音乐传统完整继承下来的人，最接近贝多芬的抱负，用交响性创作思维重建音乐的全部领域，严谨的传统主义者，着眼于不行能复兴的古典主义时代。与当时别的音乐风格格格不入。热衷于古典主义音乐体裁，继承古典主义音乐传统。反对只留意外在的形式华美，追求深刻、含蓄的感情表现，表达古典式的均衡、协调，拥有浪漫主义的丰富感情，同时这些感情又受到作曲家的理性掌握。音乐一方面深深扎根于过去，另一方面站在时代的高度。音乐与民间音乐严密联系。丰富了古典主义音乐的传统创作，完善了音乐的表现力，作品层次清楚，立体感强，具有表现空间，浅薄、庄重，擅长传达的灵感与精神。cDFe.威尔地〔Verdi〕[意]歌剧创作分为创作初期、创作成熟期、创作晚期。民族意识很强，是意大利民族文化的出色代表，民族性是他歌剧创作的根底。他认为舞台上的表演必需听从大事和情感，绝大多数唱段都是故事情节的一局部，转变了传统歌剧为炫耀技巧而使唱段与剧情脱节的风气。留意对人物心理感情的刻画，歌剧围绕情感的戏剧性进展消灭。题材方面追求艺术的真实、生活的真实，着眼于当代现实题材，反映当代人猛烈的现实情感。留意猛烈的戏剧冲突和表现人物内心世界。代表作品：歌剧《麦克白L.H柏辽兹〔Berlioz〕[法]父母对其音乐才华不重视，经过与家庭斗争后获得了从事音乐时机，参与七月革命，1948年革命后失去激情，对社会风气无望。标题交响曲和乐曲说明。配器有特色，直接给管弦乐队作曲，不像大多数作曲家依靠钢琴，对管弦乐队的感知相当出色。主要领域：歌剧、交响乐。以创精神著称于世，制造了型标题性交响乐，使音乐形象更加具体化，文学化，使听众能正确理解交响曲内容，使交响曲变成能被群众承受的音乐体裁，表现了浪漫主义思潮的民主倾向。仆人公都对社会不满，却又无力抗争，作品对将来的梦想和对现实的无望融会在一起。反映的主题是抗争、勇敢的追求。擅长运用固定乐学院的教科书之一。:形式自由，内容广泛，突出情感性，文学性。标题音乐与无标题音乐的异同〔P186－18。F.李斯特〔Liszt〕[匈]自幼生活在优越的音乐环境里，那里得到良好的音乐教育，很早显露出音乐天赋，以后从事音乐创作活动。很多音乐作品依据文学作品创作，但又具有明显的现实主义倾向，主要表现在作品中的民族性方面，表现了匈牙利音乐的内涵。体裁方面首创了单乐章的交响诗，对交响诗赐予文学性特征，有着形象化，具体感的标题。把标题性原则作为自己创作的主导原则之一，追求综合性艺术。强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括表达诗的主要思想。音乐形象与诗的意境和道德哲学的抱负相联系。代表作品ｂ小调钢琴奏鸣曲死之舞F.F.肖邦〔Chopin〕[波]――钢琴诗人六岁学琴，十九岁就在作曲与演奏上得到高度赞誉，在欧洲旅行演出，把巴黎当作家乡，结识很多名流，最终和妻子感情裂开。音乐创作分为1831年前华沙阶段和以后的巴黎阶段。在浓郁的浪漫主义颜色中包含着鲜亮的民族特性，对祖国的思念，对祖国命运的关注和忧虑。主观感情和梦想的表现格外突出，自然风光和民间风格在他音乐里充分表达。没有浪漫主义过激的东西，具有古典主义的严整和优雅。具有浪漫主义音乐语言，丰富多彩的风格，美丽情真的旋律，颖奇异的和声织体，节奏韵律自由，构造颖别致，形成“肖邦风格”。作品中表现消灭实性和民族性，与波兰民间音乐有深刻联系，被誉为“钢琴诗人”。ac小调练习曲〔革命de小调玛bE民族乐派民族乐派的作曲家们根本沿用了西欧古典主义和浪漫主义时期的各种音乐体裁，并着意使之具有本民族的音乐风格。不仅把民间舞曲引入歌剧、交响曲中，而且常把它们作为独立的音乐体裁。民族乐派的作曲家们更多的是提炼和吸取民间音乐的特点，制造出作曲家自己的具有民族特点的音乐语言。描绘本民族的风土人情，吸取了大量民间艺术素材，具有浓郁的乡土气息。主要奉献：不仅创立和富强了本国近代的专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了乐观的作用，而且丰富19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪民族音乐的进展都产生了重要的影响。西贝柳斯芬兰音乐之父的作品：交响诗《芬兰颂B.斯美塔那〔Smetana〕[捷]分为早期和晚期，从小受到良好的家庭音乐教育，成为捷克民族乐派的创始人。受捷克民族运动影响，投身于革命。革命失败流亡国外，1861年回国。作品表现出真挚的民族情怀和对光明将来的向往，布满爱国主义思想和斗争精神。音乐触及人们的灵魂深处，被认为是捷克民族性格的表达。代表作品：合唱曲《自由之歌德沃夏克〔Dvorak〕[捷]从小显示音乐天赋，家庭贫困。结识很多捷克音乐活动家，1892赴美。所处年月是捷克处于奥匈帝国的残酷统治之下，民族抵抗心情日渐高涨。把音乐才华展现在他乡然后载誉归来。音乐创作遵循民族音乐的进展规律，有鲜亮的民族风格。题材比斯美塔那更广泛，表现全部斯拉夫民族的思想感情，体裁更加多样，主要用捷克民族音乐风格的音乐语言，融合了斯拉夫民族和美国黑人音乐，旋律更有共性。音乐大大超过捷克国界，但是始终表现出民族自尊和民族感情。明朗、乐观、幽默。e小调第九交响曲〔自大陆bE.格里格〔Grieg〕[挪]除了追求民族独立和民主权力之外，向往清静稳定、质朴。描绘北欧的风土人情、历史传奇，从挪威的民间音乐吸取素材，风格清爽恬淡，但比舒曼更富有青春气息，更富于昂扬的民族精神。〔上、下〕M.I.格林卡〔Glinka〕[俄