怎么写好歌词

怎么写好歌词怎么写好歌词怎么写好歌词怎么写好歌词1，歌词的押韵依照首句起韵，逢双押韵2，要看歌词的内容和表情，一般来说作品表现轻柔和深沉的感情时，试于采用（遥条韵，梭，波韵，人辰韵，发花韵）作品如表现缠绵细腻的，采用（灰堆，也斜，姑苏，遥条）表现热情，豪迈，光明，宏伟的采用（江阳韵，中东韵，发花韵）。关于歌词押韵时，要看歌词中重点性词来定义。4，合唱歌曲歌词尽量采用张口韵（江阳，中东，人辰，怀来，遥条）独唱歌曲歌词采用一些轻柔和细腻的（灰堆，也斜，梭波）写歌就要投入写歌中去才行写歌是要用脑去写，要专心去写才能写出好歌写好歌词其实很不简单的，也要很广的知识面和亲自的领悟才能写出很好的歌词。有空多留神。那要需要你全身心的投入自己的感情和思想~~~用的不是手去写也不是笔去写而是心去写！！！！歌词记录的是你生活中走过的经历！是经历化作的痛惜！！一、歌词与诗词的差异说到这个方面，我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相像的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌，其句式是固定的，古体词讲究律列，由不同样样的文人依其版式填入不同样样的内容。它与唐诗的差异主要在于工整性，唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言，这是一种用来朗诵的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候碰到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚，就会感觉一种音乐感。确实，据考据，古体词的词牌原来都有固定的曲式一一对应，诚然这些音乐唱法几乎没有保留下来，但不能够思疑的是，古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。那么，古体词创作与现代歌词创作的差异在哪里呢？我感觉，最主要的差异其实不是文学，也许说主要其实不在于文学表现形式的改革（即使最新潮的R&B曲风都有近似《东风破》《发如雪》这样复古风的作品），而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。大概概算了一下，宋词常用词牌现在为人所知的大概五十至六十个，多不出一百个，也就是说，当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个不问可知的结果：一首词，它所表达的感情，不论是快乐、悲伤、积极、消极，全由文字作者，也就是词人所左右。所谓曲式可是为固定格律而存在的框架物，而消灭了其作为艺术的功用。所以，同一词牌的作品，既能够写得气壮河山、也能够弄得小里小气。这也许正是宋词最后只留下文字的原因吧。反观现在的歌词创作，不用我多言，歌与词的关系就忧如水与鱼，从某种程度上，音乐的重要性甚至要高出文字自己。好的音乐能让人一听便感觉到其中所蕴涵的感情，歌词则更多之是对音乐表现感情的丰富和解说，自然，也存在反过来先创作歌词的情况，这时候好的歌词也必定经过与之符合的音乐才能让人产生强烈共识，两者相辅相成，互为补充。正是鉴于以上的见解，我希望这里的管理员能更多的引导大家将音乐和文字结合起来，比方能够搞一些固定单曲的填词比赛，也许为某些特别好的歌词收集音乐。总之，由于板子里文字写手相对更多的现实，更希望能有更多的音乐作者加入进来，以期真实展现这个版子的特色，而不是让大家停留于初级别诗词创作的自视过高之中。二、作为歌词作者的团队意识现在的社会各个行业都讲究teamwork，即团队协作，作为歌词的作者自然也不能够幸免。关于我们来说，最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环，应该在创作的最初就成立这样的意识。也许有人会问，在没有曲作者的情况下，找谁去合作呢？也许说，为什么不能够我们先写歌词，让曲作者来迎合我们呢？对第一条，我想说重要的是培养协作的意识，我们需要配合的是音乐自己，而其实不是作曲的人，所以这就成为一件特别简单的事情，世界上优异的歌曲层见迭出，我们能够多听一些好的音乐，不需要理解外语歌词，只需对音乐有感想都能够试一试为其创作中文歌词。这样，由于创作是成立在详细音乐的基础上，也能够提高作者追随节拍的能力。其他，由于创作的动力来自于对音乐的感悟，也易于写出有灵魂的作品。我其实不主张凭空假造不考虑音乐的写词方式，详细到本论坛，诚然一些作道德律工整压韵正确，却由于其长短句式过于单一，而给作曲带来困扰。其他，也不主张为华语歌曲从头作词的试一试，由于原有的歌词可能会对创作带来限制，这在锻炼阶段并无必要。对第二条，不能够否定有先词后曲的好作品，我们的国歌即是一例。但客观的说，流行乐坛的好作品绝大部分仍是先有音乐的。究其原因，是由于两种表现方式的不同样样所决定的。音乐是高度抽象的艺术，而文字则相对具像得多。也就是说，一段文字大部分情况下只能有一种解说，而一段音乐则依照不同样样的人会有不同样样的领悟。于是，在规定歌词的前提下，作曲者所受的限制，要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以，好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。从这一点上，我想说的是，希望文字和音乐的结合，除了要靠斑竹努力创立外面环境，大家也必定从自己主观意向上下时间，提高自己关于音乐的配合意识。只有外因内因一同改良，大家的水平和版子里作品的整体质量才会有实质性的提高。三、歌词作为一们艺术的内容与理想今年的奥斯卡典礼上，有一为得奖贵宾的感言里有这么一句（详细是谁说的一时说不上来了）：“艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。”我感觉这句特别好，恰到利处！看了版子里的好多作品，包括精区里的作品。人一种很明的感觉是，大家都有很烈表达的欲望，表达自己的快、表达自己的失意、表达自己的慕、表达自己的怒、表达自己的郁⋯⋯等等，是一个好象，表达的欲望是所有必不能够少的，可是稍嫌不足的是，意到‘表达是不的’一点的人却其实不多。表达人来了好多快，致使于使大家忘了自己所从事的是作。‘不是生活的一面子，而是一把子。’句的意思是，作者其实不足于表社会生活中客存在的西，而是社会的改良和步来一些什么。近些年来，社会上年人越来越多的喜日也许港台，他几乎无一例外都国提不起趣，原因也正在于此。日所表的内容或超脱于，却充分迎合了年人于社会的懵懂理想，而我的好多衷于表事，甚至事都表不好。个例子告我：只有表而没有理想的是乏的。我希望能到更多有思想升的作品，其实不需要很高妙的文字功底也许境地地，其大家能够多看一些你感的秀歌，重要的在于。也是我之所以倡依照音写歌的原因，经常在作品理想的上，音会你一臂之力的！好了，以上就是我通于里短的而写的一些见解，希望能大家来一些新的思，若是有所助益，那就再好不了。其他，想一下，从前有看到一些会帖里将音也放了上来，无是音文件上是做播放接，想一下里详细是怎么操作的。在港台因好多的歌是把日及欧美的一些歌,拿来从头填个，所以先有曲后有的情况比多。我的意思是港台的填的作品确是比国内多,象一首比流行的歌都有几个版本的,粤的..南的..国的.......先是先曲个我个人得是没有答案的.因两种情况都是客存在的~~我只幸亏"先后曲和先曲后;他各自的特色..详细那种朋友要依照自己的情况..先"先后曲;种方法的特色是歌唱起来比的琅琅上口,就象在你耳你一样,比较简单惹起共识..象李宗盛的一些作品(爱的代价,当爱已成往事,梦醒时分,凡人歌......)高晓松的作品(同桌的你,睡在我上铺的兄弟,漂泊歌手的情人.....)陈小奇的作品(涛声仍旧,大浪淘沙....)郑源的(为什么相爱的人不能够在一同...一万个原因...)这种歌应该是好多的,大家听歌的时候留神下就能感感觉到的!!还有些是把那些经典的古诗词从头谱曲来唱象;王菲唱苏东坡的词..徐小凤唱的(相见是难别亦难....).................我们再来说下"先曲后词''这种方法的特色是旋律优美悦耳,音乐性强..象孙楠的一些歌(不见不散..风往北吹..)邰正宵的(九百九十九朵玫瑰..找一个字代替...)陈百强的(恰好喜欢你..盼三