电影、电视分镜头脚本

2/8镜号 景别技巧镜号 景别技巧画面内容讲解词音乐音响长度〔秒〕分镜头脚本是我们创作影片必不行少的前期预备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进展拍摄，剪辑师进展后期制作的依据和蓝图，也是演员和全部创作人员领悟导演意图，理解剧本内容，进展再创作的依据。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是依据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按挨次的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：具体写出画面里场景的内容和变化，简洁的构图等。讲解：依据分镜头画面的内容，以文字稿本的讲解为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来制造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑挨次的编号长度：该镜头的起、止时间画面：具体写出画面里的场景的内容和变化，简洁的构图等讲解：与该镜头对应的讲解词，时间长度应与画面时间长度全都，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“讲解词”栏具体说明音效：包括音乐和音响一、电影、电视的景别景别，依据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景〔一说为半远景〕三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上局部的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动〔拍摄方式〕推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区分。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量四周的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，马上跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进展。总之，跟拍的手法敏捷多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地呈现环境、场合的整风光貌。仰：仰拍，常带有高大、庄重的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有宽阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色〔不管是人还是相关动物〕的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进展拍摄。30秒〔24格〕15米以下的镜头；30秒〔25帧〕750帧以下的连续画面。长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本〔指一个铁盒装的拷贝〕的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战斗片短镜头。反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女〔近景、特写、半身均可〕，最终穿插剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清楚可见，或使近景从清楚到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度渐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最终一个镜头由正常的光度，渐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。“溶”“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，表达顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消逝，都有局部“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的进展等。划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加假设干格、帧一样的胶片或画面，以到达影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开头，由静变动，最终以定格完毕，由动变静。180°由倒到正，或由正到倒。180°的翻转而消逝，引出下一个镜头。一般表现与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的猛烈比照。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最终一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场“闪回”的内容一般为过去消灭的场景或已经发生的事情感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。蒙太奇:montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以呈现大事为宗旨，一般的平行剪接、穿插剪接〔又称为平行蒙太奇、穿插蒙太奇〕“表现蒙太奇”则是“不相关”镜头的相连或内容上的相互比照而产生原本不具有的内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担当这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情进展和构造的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一局部，并增加画面的空间深度，平衡构图和美化画面。后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成局部，有时直接构成背景。中景：处于画面中间的局部。一般主体会消灭在中景或前、中景之间的部位。前景、中景、后景是摄影构图的根本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。七八个层次。内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景〔包括室内景或户外景〕。外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。摄影棚:400平方米1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调整气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用肯定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法〔如线条、颜色、光效、影调、构图、透视规律、材料构造、空间处理等〕与声音造型诸因素〔音量、音色、音调、运动、方位、距离等〕，共同形成了它们的造型语言体系。画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、讲解是画外音的主要形式。音响的画外运用也是听结合功能。宽银幕电影：本世纪50年月兴起的型电影，承受比标准银幕宽的银幕，可以使宽银幕影片，使放映画面高宽比由一般银幕电影的1:1.33，变成1:1.661:1.85，故称之为变形宽银幕电影。遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”35机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不转变画面宽度，泛承受。声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相全都，声音〔包括配音〕和画面形象保持同步进展的自然关系。声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视点是声音〔尤其是音乐〕重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。(１)声画比照。声音与画面的内容和心情全都，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和心情完全相反。电视科教片分镜头台本的创作俗话说：剧本是一剧之本。对于影视作品的创作，剧本是创作的根底。而对于科教片的创作来说，“剧本”的创作同样重要。科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本，这主要的剧本。分镜头台本是科教片二次创作的根底，它在很大程度上打算了科教片的质量。科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一，文学稿本的创作；其次，依据文学稿稿本则为整个创作打下了根底。从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿原来看，科教片的文学稿本一般是由某个学多为讲稿、科研报告、课题总结，或者是科研资料，固然也有比较标准的文学稿本。所用语的再创作力量。而分镜头台本则是依据文学稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄了某种程度的可视性。依据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务，科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进展。1、书面语言口语化书面语言虽然具有语法标准、用词准确和规律严谨的优点，但是并不适合完全照搬到屏幕上，电视语言有自己的特点。首先就是口语化，要让观众感受到平易近人的“寸草遮丈风”“见苗一半收”“”影片的距离。2、专业术语通俗化在科教片的稿本转换过程中，遇到的另一个问题是专业术语过多。由于科教片尤其是以，在分镜头台本写作时，要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大局部观众能够理解的语言表述出来。这样，才能更好地发挥影片的教育和科普作用。3、科研数据图形化每部科教片都有明确的教学性和科学性，片中必定要涉及到很多术语和数据。所以，格呈现，才能有利于观众的理解。4、要点内容标题化对于科教片来说，一部影片要表现的教学或科研内容不止一两个，有的有用技术类的影片可能有多个技术要点。如何使这些内容既重点突出，又转换准确呢?———— 比方，留茬带状间作轮作技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落，在写作分镜头台本时，经过编导的归纳、提炼，总结出四个技术要点。Ⅰ、条播作物与穴播作物带状间作种植Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直———— Ⅲ、带状间作田的带宽掌握在8.4米以下———— Ⅳ、选择适宜的优势作物组成轮作组合———— 首先，把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕；其次，利用绝技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处；第三，在屏幕下方3／4的空间里承受两分屏画面的形式，让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中心撞在一起形成一种视觉冲击力第四整个屏幕以黑色为底，为的是突出要呈现的科学内容。字幕和视频图像分别使用运动绝技处理，到达了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果———— 5、文字表达镜头化———— 在文学稿本向分镜头台本的转换过程中创作者的脑海里应当呈现与文字符号相对应的一幅幅视觉图像应该力图用文字表达描绘出具体可见的画面并且文字表达所描绘的画面要有充分的可拍性，即文字所表达的内容可以用摄像机镜头来表现力求避开使用格外抽象和概括性的文字表述，否则就会给视觉表现造成困难。———— 科教片《留茬带状间作轮作技术》开头局部有一段讲解词：“当地人把阴山北麓称为后山地区这个地区位于我国农牧穿插带的中段，属于生态环境脆弱地区也是我国最贫困的地区之一然而在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外还看到了大面积的长势喜人的作物它们像一条条五颜六色的彩带横亘在原野丘陵之间……”从这段文字描述我们可以看出它的每一句话都可以很简洁找到对位的视频画面来表现这样不仅使前期拍摄更有目标也使后期剪辑更加方便和流畅。———— 6、规划影片的规律构造———— 在稿本转换过程中，我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题还要进展影片叙事构造的谋划即文学稿本的规律构造向影片叙事的规律构造的转换由于文学稿本自身的特点它的规律构造往往比较简单不太适于用影视语言进展表现。——