《20律诗三首》设计

《20律诗三首》教学设计教学目标1、了解此诗的思想情感与艺术风格。2、了解并且能初步掌握诗歌鉴赏的基本方法。3、体会古典诗歌之美，汲取诗人深邃的思想、崇高的精神以重塑自我。教学重点与难点1、重点：透过诗歌表面的文字，深入体会诗人的情感、诗歌的美感。2、难点：掌握诗歌鉴赏的基本方法，真正领会古诗词的精髓。教学法法：诵读分析、比较探究、讨论交流教学手段：多媒体教时：1课时教学准备：查找陶渊明与王维生平与诗风方面的资料。教学过程：导入课文：中国是一个诗的国度。在连绵起伏、群峰耸立的诗歌天地中，唐诗无疑是最为雄伟壮观的一座山峰。今天，我们要学习的《终南山》就是从这座山峰上采撷来的精美的花朵。二、初步感知“熟读百遍，其义自现”，尤其是古诗词，我们可以抑扬顿挫的诵读，感受其音韵美；可以身临其境地默读，想象其意境美；可以冥然兀坐地心读，体会其情感美。请你有感情的诵读此诗，并说说自己感受到了怎样的美？三、朗读体悟《唐诗镜》对此诗有评：“阴晴众壑殊，一语苍然入妙”。《唐诗选》引玉遮曰：“入看无三字妙入神”。《唐贤三昧集笺注》也说：“四十字中无一字可易，昔人所谓四十位贤人”。诗歌本身是一切观点最有力的证明，如果鉴赏者不能让诗歌说话，那么所有的观点都会显得十分无力，如缘木求鱼，不达要领，让我们立足于文本，探究诗中的美感。1、发现诗歌的“意境美”请同学们齐读此诗，并想象这首诗歌中的画面，说说你感受到了怎样的意境？作者又是运用了那些表现手法，将终南山的美景展现在你眼前的？(1)首联：夸张手法，总写山之轮廓，意境雄奇壮丽。近天都——山峰直刺苍穹，高峻巍峨（由下而上）接海隅——山势东延入海，绵亘不绝（从西到东）两句分别由下而上、从西到东勾勒出终南山的高远之势，给读者以逼人之感。两句写景，虽不符客观事实，但却透出诗人真实的主观感受，艺术的凸现终南山鲜明的立体画面，起句振人心魄。(2)颔联：远近结合，细绘云之奇幻，意境缥缈深幽。“回望合”、“入看无”——写风卷云舒、烟云明灭，衬山之峻伟王维描写景物时，注重探究外在形式所蕴涵的意味，从而写出实际事物虚幻的特质。而“云”这一意象正能极巧妙地取得这一效果，终南山高耸入云，连绵千里，那似是而非似有而无的白云和青霭给他披上了一件神秘的虚幻的轻纱，即使云雾消散，终南山呈现出来的本来面目仍是变幻多端捉摸不定。终南山的崇高与虚幻，使人不由自主地感到人的渺小与孤独，感到人世的虚无变幻。（3）颈联：尺幅万里，总写山之全景，意境深远辽阔。分野中峰变——以地域不同，写山势辽阔阴晴众壑殊——以光色变幻，写重峦叠嶂王维是一位多才多艺的诗人，绘画方面的精深造诣，他对光线具有特殊的敏感和兴趣。在此，他运用自然界明与暗相反相成的原理，借光色的晦明变幻衬托千岩万壑、重峦叠嶂的千形万态，在同一画面中详尽描绘一个事物的不同侧面，拓展了画面的空间，于尺幅之钟蓄万里之势。（4）尾联：虚实结合，含蓄而有韵致，写诗人问宿，意境清幽空寂。实写有人——侧首遥望之“我”、手指口答之樵夫，以有人之境反衬空旷虚写有声——问答之声、砍柴之声、溪流之声，以有声之境反衬寂静王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。诗中所虚写的问答之声、砍柴之声、溪流之声，这些有声的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了终南山的幽静，写得含蓄而有韵致，“含不尽之意见于言外“。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。如同诗人另外诗句“鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”，同样包含着这样的艺术辩证法。本诗描写终南山宏伟壮丽的气势和变化万千的韵致，创造出清幽、空灵、清远、壮阔的意境。请同学们一起朗读这首诗，并发挥想象，身临其境地感受这清幽、空灵、清远、壮阔的意境。2、鉴赏诗歌的“诗风美”苏轼：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗中有画，有什么画？请同学们散读此诗，并相互讨论一下，作者借鉴了怎样的绘画技巧？此诗中，诗人时而在山脚仰望雄奇壮丽之景、时而在半山近观缥缈深幽之景、时而在主峰俯瞰深远辽阔之景；或置身其外（“白云回望合”），或入于其中（“青蔼入看无”）；诗人运用了“散点透视”、“移步换景”，在流动中绘制了一幅有山、有水、有人的气势磅礴、气象万千的立体画面，体现了诗人擅长将诗歌的艺术形式和绘画的艺术构思相互交融的高度艺术修养，也充分体现了诗人对大自然细腻入微的观察和融情入景的艺术功力。“散点透视”绘画构图法，克服了焦点透视所容易产生的狭小单调的局限性，在同一画面中详尽描绘一个事物的不同侧面，还把在不同时间地点得到的感受最深的物象放在一起，使之熔炼组合，摆脱了具体事物对自己的束缚，给人们以强烈的立体感受。正是中国山水画特有的构图方法，如宋人沈括所说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见？兼不应见其溪谷间事。”王维的诗，诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界的光色和音响变化。他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。3、探究诗歌的情感美在这首《终南山》中诗人到底要表达什么情感？请同学们冥然兀坐，用心来感受，体会其情感美①抓住关键字句分析诗中的情感。“回望”、“入看”、“问”——诗中的意境清、静、淡，是隐士喜爱的地方，“问”字可见诗人对清远而又壮阔之境的欣赏、喜爱、留恋与神往之情，显示了诗人避喧好静之心，②结合写作背景把握诗人的情感。开元二十九（公元741年）年王维曾隐于终南山，本篇大约作于此时，是诗人罢官后隐居终南山的初期。诗写终南山的宏伟气势和变化万千的韵致，创造出清幽、空灵的境界，闲澹、悠然的情趣，诗人以自然美来表现人格美，表现出一种隐逸情怀，《终南山》这样一种心无尘埃的境界，不是那种为养家糊口而焦虑的人能有的。王维的诗与盛唐时代具有浪漫气质的总体文化氛围仍有相一致之处。但王维的诗有一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷和寂悦，特别是在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，同时也有生趣盎然、鲜洁明丽的意境，他在山林溪壑之中，既寄托着高尚其志、不与俗世合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱，构成了王维那富于哲理意味和艺术情趣的禅诗世界。请同学有感情的诵读此诗，体会王维那富于哲理意味和艺术情趣的禅诗世界。四、比较探究读王维的诗，很容易让人联系到陶潜，两人历来都被认为是隐逸诗人，都属山水田园诗派，“同中求异”、“异中求同”或许是文学鉴赏的普遍规律，比较阅读《过香积寺》、《归园田居》（其一），说说王维与陶渊明其人其诗有何异同，为什么？请同学们有感情的诵读这两首诗，并进行小组讨论。《过香积寺》王维不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。[注释]安禅：指心安然入于清寂宁静之境；毒龙：这里是机心妄想的意思。《归园田居》其一陶渊明少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。1、不同的隐逸陶渊明生活于改朝换代的动荡时代，他带着对政治的失望和绝望弃官归隐。陶渊明的归隐田园，是将审美情趣由政治主题移向自然主题，在自然中去寻找心灵和人格的补偿与寄托。隐逸以入仕的对立面出现，即所谓的“久在樊笼里，复得返自然”（《归园田居》），因此自然中的适性与官场中的束缚形成了鲜明的比照，可见他旷达、静穆的心境背后有多少浓重的苦恼与悲伤。王维所处的时代，没有社会恐惧和政治忧患，却有了禅宗的超越哲学。作为一个佛教徒，他将佛教禅宗等同色空的义法灵活运用到社会政治中，实践了佛教与人生的统一，不再是政治与自然相对立，王维不再在自然山水中去追求超世之乐，即使身在官场，也依然能得到精神的自由，比如“安禅制毒龙”。他完全生活在一种“无可而无不可”的心灵与行为的自由中，其人生态度亦就更加洒脱超然。2、不同的诗风陶潜与王维诗风有比较一致的地方：清净淡泊，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之大言。但由于两人思想的差异，更有不同之处。陶潜为平淡之宗，仰重“守朴含真、恢复自然本性”的老庄思想，诗风平淡简古，意趣偏重于“闲”，他贴近田园而作自食其力的耕作，其诗“自在”但不够洒脱超逸。陶潜诗“淡然无极而众美从之”，如“方宅十余亩，草屋八九间，……狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”（《归园田居》之一）。语词十分接近田园的自然本色，成为先秦至魏晋古朴诗风的集大成者。避巧就拙，重视我适自然，人籁悉归天籁，表现为对质实简朴平淡的追求，作物感式的外师造化。王维乃神韵之祖，崇尚“空诸所有、返归心源”的禅趣佛理，诗风空灵虚清，意趣偏重于“空”，他的感触和体验是隐士的而非农民的，诗人则在“非物非我”的摆脱和超越中获得了自由洒脱，获得了生命感动的永恒，而达到了一种超充实的“空”境，如“薄暮空潭曲”、“空山新雨后”、“空山不见人”。王维诗以虚为实，讲究自然适我，标举圆达静穆，强化了语言的启示性，表现出诗歌语言上的自由、自在和自觉，“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”3、不同的地位陶潜结束了一个时代，他突破了言志载道的儒家美学观念，而赋予状物诗以独立的审美价值，登上了魏晋诗歌的峰巅，“在中国文化史上，他是第一位心境与物境冥一的人。”而王维则开创了一个时代，将情性具象化成空灵虚妙的山姿水态，使诗美学在与禅庄的交渗中，生成了在中国古典美学中逐渐占上绝对优越的重“韵外之致”、“味外之旨”的审美崇尚，而且内化为中国人比较稳定的审美心理结构。刘熙载《气概》中言“诗品出于人品。”因此，诗歌的风格特色实际上与诗人的气质风度常有着惊人的相似之处。《终南山》、《山居秋暝》、《鹿柴》、《过香积寺》等诗中这样的一种心无尘埃的境界，正是诗人其洒脱超然的人生态度的映射。五、课堂总结1、学生总结请学生回忆这节课的内容，总结诗歌鉴赏的基本方法。阅读诗词可以通过：品味语言、分析意境、知人论世、剖析手法、联想比较等方法，来了解诗歌的思想情感与艺术风格，体会古典诗歌之美。2、教师总结周汝昌先生曾经说过：“永远不要忘记，我国诗词是中华民族的汉语文学的高级形式，它们的一切特点特色，都必须溯源于汉语文的极大的特点特色。忘记了这一要点，诗词的很多的艺术欣赏问题都将无法理解，也无从谈起。”鲁迅先生说：“汉语有三美：音美、形美、义美。“所以欣赏诗歌也必须了解汉语文本身的许多特点，这也是诗歌的特点。诗歌之美有哪些呢？我以为至少有：语言美、情感美、意蕴美、哲思美等。诗歌的解读，不能仅仅停留于形式的鉴赏；隐在每一首诗歌之后的是一个个活生生的有着喜怒哀乐的人，所以诗歌的解读也是诗人的解读；这些诗人生活的年代虽然久远，然而他们深邃的思想、崇高的精神却是如同陈年佳酿愈久弥香，因此解读