第三章构图基础

构图基础第三章

第一节

构图的概念构图的含义构图一词是英文Composition的意译，含义为构造、构成、配置、合成等。因此．该词不仅仅只用于绘画领域。作为绘画上的Composition，它的基本含义为：在一个有边界的画面内，有意识地去组织和安排内部的各种要素。中国传统画论中，也有类似的术语，如“布局”、“经营位置”、“章法”等，它的含义与Composition是一样的。上：被囚的普洛米休斯(岩画)下：将军崖岩画（构图的随意）彩陶中的对称构图二、构图的目的与作用

构图的目的是通过有效地组织视觉要素来建立画面的结构关系和创造画面的形式感。很多成功的作品表明：画面的形式感可以产生一定的视觉效应，即通过视觉要素的强弱对比、空间位置安排来形成画面视觉中心，对观众的第一眼产生支配作用：引导视觉流向，使观众基本上按照作者构思的线索去浏览整个画面。另外，构图的形式感还可以带来一定的美感——心理上的快感，有时也可以直接作用于观众的心灵，使观众对画面产生诸如悲、喜、爱、恶等特定的情绪。

第二节

构图的法则

一、构图法则的基本含义

构图的基本法则是对立统一法则。所谓对立统一是指在构图过程中，视觉要素的组织要在变化中寻求统一和完整，或在统一与秩序的前提下创造变化。我们以静物为题材来讨论构图的对立统一法则。

二、平衡(一)平衡的作用平衡(blance)是构图中最基本的法则之一。无论是哪一种构图样式，都涉及平衡问题。事实上，其他领域如运动、生存等与人类有关的事物都存在着平衡现象,甚至宇宙问也存在平衡问题。所以，人们需要画面平衡，主要是源于我们的生活经验或我们的生存需要，即为了获得安全感或稳定感。如果画面失去了平衡，便会给人不稳定的感觉，看上去不太舒服。因此说，人类创造了艺术,而艺术也反映了人类的基本期望。(二)物理平衡与视觉平衡

1．支撑点

造成物理的平衡是作用在同一物体的各种力达到相互抵消的状态，也就是两个大小相等、方向相反的力作用于同一物体时所发生的那种情形。这一定义同样适合于视觉力的平衡。任何一个有边界的画面，都有一个支撑点或重心。画面的支撑点是位于画面的几何中心稍微偏上的位置。我们把这一位置称为“视觉中心”。当然，确立视觉中心的前提是要求我们首先具有画框意识。我们在儿童早期涂鸦画中就可以看出他们还未形成边界感，所以，涂鸦位置具有明显的随意性。画面几何中心点视觉中心早期儿童画具有较强随意性莫兰迪《静物》夏尔丹的静物也显示出极端的平衡与稳定

2．天平原理

两个或两个以上的物体在画面上的分布，可以按照天平原理获得平衡。当画面左右空间上的两个物体在大小、形状和颜色都基本相同时，便能取得平衡，如图所示，这种平衡类型被称为“对称的平衡”。

当天平两边的物体在数量上并不相等，但重量相同时，也可以获得平衡。同样原理．在画面上，所有空间的物体也可以组织成数量不等的平衡关系。如后图中夏尔丹的静物画中，画面右空间上色彩明亮的陶罐与左空间的深色静物构成了视觉上的平衡。这种类型的平衡称为“不对称的平衡”。

3．杠杆原理

不对称的平衡也可以服从杠杆原理。将较大或较重的物体安排在靠近画面支撑点的位置，而把较小或较轻的物体安排在离画面支撑点较远的位置，这样也会取得视觉上的平衡。

此外．画面中能引起注意力的事物即“兴奋点”，也会增强视觉的“重力”。例如，在下图《霍元甲》的剧照中，就是一幅利用画面内的兴奋点的张力来完成构图平衡的。导演把人物有意安排在画面右空间内，其余空间“留白”，创造了一种极为不对称的效果。初看起来，构图有失平衡，但观众的视线会立刻被画面内惟一的直线——人物手中的“剑”所吸引，并且最终停留在左侧剑头闪光的“固定点”上，这个“点”尽管很小，但周围没有其他东西干扰而显得非常醒目，所以它能构成影响平衡的重力，使本来不很协调的画面在观赏的过程中达到了平衡。(三)影响视觉平衡的因素

影响视觉平衡的因素有很多，两个最基本的因素是重力与方向。

1．重力

视觉重力要比物理重力复杂。视觉重力要受到造型因素的多方面的影响，以及画面结构关系的影响。

(1)画面的结构重力：画面的结构重力的强弱与物体在画面上的空间位置有关。当物体位于画面中心时，它所具有的结构重力最小。然而，当它远离了中心时，就大于它在中心位置上的结构重力。越远离中心其结构重力越大。一个位于画面上方的物体，它的重力要比位于下方时大一些。在灭点透视的框架内，位于远方的物体，感觉上要重一些。特别是与前景大小接近时，它的重力会更大。而在风景透视中，由道路或铁轨的汇聚线所形成的消失点也具有一定的重力。

(2)画面的其他重力：

在其他因素相同的情况下，画面中的物体的体积越大，其重力就越大。对于颜色，暖色的知觉强度要比冷色大，因此，红色看上去就要比蓝色稍微重一些。具有高饱和度颜色的物体，要重于低饱和度色彩的物体。深色的物体也会比浅色的物体重。同样大小的块面中，红色感觉重于蓝色高饱和度色低饱和度色

相同面积色块中高饱和度色感觉重于低饱和度色彩相同面积色块中，深色感觉重于浅色圆形感觉稍重形状：相同大小中，质感粗糙的物体感觉更厚重质感：

画面中心由于形状上的奇特、结构上的复杂等易于吸引观者的注意力，从而感觉到一定程度的重力。米罗《倒立的人》

2．方向

除了圆形以外，任何形状的物体都会有不同程度的方向性，这种方向性会在视觉上产生一定程度的“方向力”。方向力与重力一样也会影响平衡.在前图中，人物的重心位于画面左空间，脸部方向朝着右面，并且，在前面留有一些空间，但我们仍然觉得画面整体很稳定。如果，还是将人物的重心置于画面左空间，只是脸部方向转向左侧，如后图，那么，画面的整体平衡就遭到了破坏。在这幅《哀悼基督》（乔托）中，处于边缘的人物视线全部转向其位置的另一侧，画面达到最好的平衡。

在影视作品中，方向力可以由运动产生。当采用跟拍镜头时，像绘画一样运动物运动方向的一侧，应留有足够的空间。或者说，把运动物安排在偏离画面中轴线的位置，然后向中轴线方向运动，使运动的画面始终保持平衡。如果是在固定镜头内的运动物体，那么镜头剪接上就要考虑前后关系：上一个或一组镜头的运动方向，如果是向左，那么下一个或一组的镜头就应当向右，这样镜头与镜头在整体上便取得了平衡。劳特累克《莎尤考在红磨房》中前面面向左女主角与其身后向右行走妇人的方向变化

(四)视觉平衡的特性

我们在前面已讨论过视觉平衡与物理平衡的差异，也涉及了视觉平衡的特性(视觉常性)问题。其实，视觉平衡的特性主要表现在画面空间上的不对称性。在画面空间上，“左与右”、“顶与底”的不对称性影响构图的平衡。

1．左与右

视觉经验的一个主要特性，表现在画面左半部与右半部之间的不对称上。习惯上．我们的眼睛是从左向右观看(阅读习惯)事物，看画也是由左至右的顺序。因此，位于右半部的那些物像看起来总是要比左半部的物像“重”一些。阿恩海姆在他的著作《艺术视知觉》一书中，曾用拉菲尔(Raffaell0)的《西斯庭圣母》一画做“翻转’’实验，来证明这一视觉特性。如前图是该画正常情况，我们看到的是一幅和谐与均衡的构图。而将该画左右翻转过来时．如后图，我们感到右半部的人物显然过重，似乎要把整个构图压翻。实际上，我们可以对很多经典作品进行相同的演示，所得到的结果基本上是一样的。

正常情况，我们看到的是一幅和谐与均衡的构图。拉斐尔《西斯廷圣母》原画

将该画左右翻转过来时．如图所示，我们感到右半部的人物显然过重，似乎要把整个构图压翻。拉斐尔《西斯廷圣母》翻转后

2．顶与底

视觉经验在画面上的不对称性也表现在画面内顶与底(上与下)空间比例的划分上。对于一幅画面，我们总感觉上半部要比下半部大，所以在划分上下空间的水平中心线时，通常是向上一些，通过我们在前面谈到的画面“支撑点”。

《自由引导人民》(五)对称的平衡与构图1．对称的概念

对称的构图，是指在画面上按照中轴线划分的左和右两部分空间内的物体、形状、颜色等因素一致的情形。对称分为左右对称和上下对称。上下对称，主要用于图案设计领域里，而绘画与摄影中的对称构图，一般为左右对称。因为人类的视觉活动多数以水平方向为主，所以对称主要是指左右对称。对称是人们熟知的一种形式。在自然界中存在有大量的对称事物，有机物中的植物、动物，无机物的结晶体等，都呈现着对称的结构。因此，对称的发现，无疑是自然界的提示。建筑中的对称

2．对称构图的特征

对称作为构图形式．最容易创造画面空间的统一，同时对称可以带来画面的稳定感、完整感。对称的构图在文艺复兴时期的绘画中，是一种主流的式样，我们在拉菲尔、达．芬奇等大师绘画作品里都能看到这一形式。通常说来，文艺复兴的艺术家对古典艺术(古希腊、罗马)充满着景仰和模仿，特别是对古典雕塑所具有的那种稳定感、崇高感特别喜爱，因此，在他们的绘画中，采用对称结构最易接近那种境界。如拉菲尔的《雅典学院》。在这幅画中，拉菲尔运用了基本对称式样的构图：人群的轴心、景物轴心与画面轴心完全合并在一起，构成了整幅画面的对称关系，但局部人物却各有变化，使画面在整体上呈现有序的变化，表现了古雅典哲人们的风范，创造出了具有安定、庄严和肃穆的画面效果。达·芬奇的《最后的晚餐》也是采用对称式的构图。在这幅画面内，对称的结构是以基督耶稣为轴心，两组门徒一左一右呈对称排列，景物也是与对称形式相呼应的。达·芬奇《最后的晚餐》拉菲尔《雅典学院》

在当今的绘画和摄影作品中，对称的构图样式较为少见。这种情况与艺术家所追求的现代意识(民主、自由与个性化)有关。然而，由于对称所具有的特征是其他形式无法取代的，所以，还是有一些艺术家利用对称构图式样来创造优秀的作品。下图中的《惊奇》，就是采用对称构图的现代摄影作品。在这幅照片中，两只松鼠分别居于左右，两者呼应、对照，虽然这幅照片冷眼看上去有点呆板的感觉，但细致品味后，完全可以体会出作者通过这种表现方法所暗含的变化及轻松。左右对称的构图，呆板中掩饰不住变化(六)不对称的平衡与构图

如果说对称构图具有统一的平衡感，那么，不对称构图则具有变化的平衡效果。所谓不对称的平衡的构图，是指平衡的双方在形状、颜色等要素有很大不同的情形下所获得的预想的平衡构图。三、对比(一)对比的含义与作用

对比(contrast)即差异，没有差异便不存在对比，差异有强弱之分，对比也有强弱变化。在构图中，对比是指画面中物象形体的大与小对比，空间的远与近对比等。对比意味着变化，意味着形式感——美感。(二)对比的类型与方法在构图中，对比具有多种类型，如大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比、疏密对比、质感对比、虚实对比、色彩对比和观念对比，等等。

1．大小对比

在画面空间内各要素的排列中，如果其他情况相同，但有一个要素大于或小于其他要素时，就可以形成大小对比关系。在摄影创作中，画面上的大小对比效果可以由照相机的距离变化完成．即照相机离纵深两个物体中的一个较近时，便可以形成画面上的大小对比。

2．明暗对比明暗对比是最为基木的对比现象。画面上的形象都包含有不同程度上的明暗对比。甚至线条画也有墨水和纸之间的明暗对比。然而，构图中的明暗对比是指主体与背景、主体与主体之间的明暗关系。3、形状对比

画面中物象的大小和明暗不变，而只改变物象的形状来形成形状的对比关系。如下图《表面张力》中，一个椭圆形同众多的斜线形成了对比，使圆形从斜线的背景中突出出来．成为视觉中心。4．方向对比

改变方向所带来的对比，可以使其中一方产生吸引力，改变了方向的方块破坏了画面内方块的有序排列，而在其中凸显出来。

5．质感对比

有意识地去把质地粗糙的物体与喷地平滑的物体安排在一起，或将质地坚硬的物体与质地柔软的物体放置在一起，都可以创造质感的对比效果。例如，满脸皱纹的老妇人围着丝巾，平静湖水旁的砂石，光滑叶片上的毛毛虫，天鹅绒上的金属器等的一些组合，在对比的作用下都会使各自的特征鲜明起来。在现代广告摄影中，利用质感的对比来突出该产品的质感特征是较为常见的方法，特别是在食品广告拍摄上，突出表现质感往往是最为重要的。另外，通过质感的对比也能吸引视觉的注意力，或创造富有人情味的视觉效果。6．疏密对比

疏密对比是指画面上的各要素在布局时所形成的对比关系。疏密对比普遍存在于各式各样的构图形式中。疏与密，不仅指物体问在排列上的密集与疏朗的关系，此外，也是指实体空间与虚空间(空白空问)的关系．这种“实与虚”的对比关系，存中国画的布局上运用得非常广泛。中国画的画论中很讲究在一幅画面上“留白”，其实就是创造一种疏密的对比关系。7、动静对比

画面上的动与静的关系是建立在形式上的暗示和要素间的对比关系上的。如我们在形状对比中所讨论的毕加索的《站在球上的少女》一画，就是通过人物的各自形状差异与对比来暗示动与静的效果。此外，利用摄影技术也可以创造出动与静的对比关系。如后图，是一幅名为《橱窗》的摄影作品，橱窗里的模特在有些模糊的活动影像的陪衬下显得异常宁静与稳定。这种摄影技术是利用照相机的“慢门”(如1／8秒、1／4秒——1秒等)，在固定的位置对运动的物体进行拍摄(画面中运动物体呈现模糊的效果与清晰的背景形成对比)，或以相同的移动速度拍摄运动的物体(画面中运动物体呈现清晰的效果与模糊的背景形成对比)。8．观念对比

上述几项对比类型基本上都是由视觉样式创造的。除此之外，由事物的内容差异所带来的对比即观念的对比也是对比类型之一。例如，木犁与拖拉机并置在一起，便能表达速度上的差异或新与旧的对比关系。后图是一幅摄影作品，画面上的两位朴实的老太太与照片上的半裸人体形象的对比反映了时代的变迁。

四、节奏(一)节奏的含义与类型

1．节奏的含义

节奏(rhythm)原属于音乐用语，是指音的强弱、长短的配置所产生的时间性秩序感。在美术中，节奏是指画面上相似或相同的要素，有秩序的重复或有规律的交替所带给人们的视觉感受。

2．节奏的类型

如同音乐一样，在美术上节奏也存在许多等级。最简单的节奏形式是由单一元素以相同的间隔一再重复自己而形成的。这类简单的节奏在建筑中或图案设计中运用较多，在古代壁画上如敦煌石窟里的“千佛”画面也是采用简单的节奏。如果加进大小、位置、形状、方向或间隔上的变化，并通过有规律地交替或有秩序地重复，就可以获得较高一级的节奏类型，如后图。如果再将颜色的色相、明度和纯度的变化加进去，将进一步丰富节奏的类型。(二)节奏的功能与作用

在造型艺术中，历来把节奏视为“美”的要素之一。对于构图来说．没有变化的构图不会引起注意，而变化混乱的构图则会叫人生厌．只有在秩序中变化才能使人愉悦，产生美感。实际上，构图的节奏与生命节奏其本质是一致的，没有节奏便不具有生命力。

第三节

透视与构图

一、透视概念与透视原理

(一)透视概念与原理

等角透视是中世纪绘画主要应用的空间表现方法。然而，两条平行的延伸边线在画面的后景上依然是矛盾的，因此，中世纪的绘画透视关系往往是纵深空间上截取一部分来表现，空间的深度感是被限制的。文艺复兴时期，自然科学的进步以及各种用于绘画的观景器的出现，一些画家们逐渐发展起来一种新的表现空间的方法，即灭点透视法。在灭点透视空间中原来的两条向纵深伸展的平行线条第一次向后景一点会合，最终交于一点。在灭点透视空间中，后景的景物实际上是被压缩了，景物逐渐变小，之间距离逐渐变近，也就是我们常说的透视中“近大远小”现象和“透视缩短”现象。灭点透视的发明与应用，在西方绘画史中主要是解决画面空间的统一问题。在这之前，绘画空间的组织在物体向纵深延伸上是矛盾和无法统一的。透视理论是以科学事实为基础的。简单地说，透视可以通过三角形的关系加以解释：人类眼睛的焦点是视觉锥体的锥顶，在图解的形式中．我们将这个锥体从中切开，其形状就像一个三角形。这三角形从眼睛开始向外伸出两条线，一条线直达物体的底点，另一条线直达物体的顶点，第三条线是从物体的顶点延伸到物体的底点。无论怎样观察物体,我们实际看到的就是这种三角关系，这三角关系是根据眼睛的晶状体捕捉和注视而产生的。当观者的眼睛和物体之间的距离增加时，视觉三角形的两个边线长度就会增加，但第三条边仍然保持原样。或者说，当我们增加了距离时，也就增加了两条边的空间量，而第三条边却没有增加任何空间量，这样就改变了三角形的形状，两条边之间的夹角变小了，所以我们看到的相同高度但远近不同的物体，就会产生近大远小的感觉，这就是透视现象。此外，透视缩短、透视汇聚(两条向纵深延伸的平行线条最终汇聚于一点)现象也可以在三角形关系中加以解释。(二)透视学中的几个名词概念1．视平线

视平线(horizon)是灭点透视的基准。在处理画面上的透视关系时．首先要明确它在画面上的位置。视平线是和观察者眼睛等高的在画面上呈水平状态的一条线，是一条虚拟的线。视平线随着眼睛的高或低而定。地平线、海平线与视平线基本上是一个意思。视平线在绘画、摄影、电影和电视的构图和取景中，起着重要的作用。在户外风景创作中，视平线通常用来分割天空与地面的空间。视平线在画面的上方，意味着地面的空间大于天空，反之则天空的空间大于地面。如果，视平线越出画面的上边线或下边线，这就意味着我们的视点呈俯视或仰视状态。2．心点

从观察者眼睛垂直到视平线上的一点为“心点”，见后图。有时，我们也称心点为“主点”。3．中视线

视点至心点的那一条直线为中视线，见图。在平行透视或成角透视中．中视线与基面呈水平状态；在倾斜透视中，则为非水平状态。4．灭点

与画面倾斜的边线在空中向纵深延伸，越远越靠拢，最后消失于一点，这一点称为“灭点”。在平行透视中，灭点在视平线上，并与心点重合，在成角透视中，灭点在心点的左与右的两个方向上。在倾斜透视中，向画面上方消失的一点称为“天点”，向画面下方消失的一点称为“地点”。天点与地点均不在视平线上。5．灭线

灭线又称为变线，与画面不平行的直线都是灭线，它从倾斜于画面的物体的边线引向灭点。在平行透视中，灭线最终汇聚到心点上。6．原线

凡是与画面平行的线都称为原线。原线一般出现在平行透视或成角透视中。

二、透视类型与构图

(一)平行透视与构图

一个物体只要有一个面与画面平行，其透视关系就是平行透视(Darallelperspective)，平行透视是较早被应用在绘面上的透视类型．在文艺复兴盛期的绘画作品中是一种常见的构图样式。如拉菲尔的《雅典学院》、达·芬奇的《最后的晚餐》等，后图均为典型了平行透视构图。在埃玛乌斯的晚餐委罗内塞《艾洛特的欢宴》此外，平行透视的构图还可以带来画面的稳定感，特别适合对称的构图关系。任何具有平面的正面视点的题材，如走廊、街景、林阴道等，都适合平行透视的绘画。但是，它也会显得呆板．缺少变化。而且空间感与其他透视类型相比也较弱。

霍贝玛的《林荫道》是平行透视绘画的典范。画家的视角在小路中间，并引导视线汇聚在远方的消失点，整幅画面给人稳定和深远之感。

(二)成角透视与构图

斜放着的物体，也就是说其中两个以上的面都和画面不平行．或垂直基面的边线与画面平行，而其余水平与基面的边线与画面不平行，存透视学上称作“成角透视”(angularperspective)，或称“余角透视”，从图中，我们可以看到物体的倾斜的边线有两个消失点，凶此，它也称为“两点透视”。

(三)倾斜透视与构图

透视变化与人的视点变化相关联。上述所讨论的两种类型，视点都是呈水平状态的。或者说，中视线没有变化。如果，中视线不再与基面水平了，而是与基面成一定的角度时，那么就形成了倾斜透视(obliqueperspective)．

依照中视线与基面夹角的不同，倾斜透视会呈现多种状态，但都可以依照水平视点为基准将各种状态的倾斜透视分为两大类型：仰视倾斜透视和俯视倾斜透视。这两种类型的透视的共同特点是垂直于基面的边线都呈现消失现象。我们将仰视倾斜透视的垂直边线的消失点称为“天点”：俯视倾斜透视的消失点称为“地点”。因此，它也称“三点透视”。

第四节

构图的结构一、封闭式构图

封闭式构图(closecomposition)又称为集聚式构图，是指画面内物像的组织与安排具有统一性、完整性和整体感，并以“内向性”为基本特征。物像的组织与安排能将观者的视线引向画面的焦点，观者的理解和思考主要是从画面内部所提供的形象及相互关联中进行的。它具有结构紧密与和谐的特征。我们在本章中所讨论的大部分构图问题基本上都是以该结构为前提的。封闭式构图强调画面框架的存在与限制，即把画面的框架看作画内世界与画外世界的界限，把画面内部看作是一个完整的天地，并着力经营画面内部的关系与秩序。多数古典绘画都属于封闭式构图，因此，封闭式构图具有古典魅力。封闭式构图分为三个结构类型：轴心结构、中心结构和两极结构。

(一)轴心结构

所谓轴心结构是指以画面中某一人物或事物为轴心来安排构图的。对称的构图最适合产生轴心结构，将主体形象安排在画面的轴心上，而其他形象在轴心两侧呈对称组合。如文艺复兴时期的大多数画家的作品都具有轴心结构特征。最为典型的范例就是达·芬奇的《最后的晚餐》、拉菲尔的《雅典学院》、大卫特(David)的《赫拉斯兄弟的宣誓》等(参见对称构图)。轴心结构是较为严密和明晰的结构关系，它非常符合古典审美要求，同时也显示出一种等级关系，因此也较为适合用于宗教题材或主题性的创作。

(二)中心结构

中心结构与轴心结构有相似之处，只不过在中心结构中．左右和上下空间内的元素都围绕着一个中心来组织和安排。如德拉克洛瓦(Delacroix)的《自由引导人民》，就是以手举三色旗的自由女神为巾心，向前冲锋的市民与倒下的士兵：景物、明暗、色彩等元素都围绕着这一中心来构成。

(三)两极结构

两极结构是指画面由两个或两组物象组成，并且二者是呈对立的结构关系。两极结构可以通过要素间的对比创造变化、创造对立的结构关系，并在对比与变化中达到统一。如毕加索的《站在球上的少女》就是一幅典型的两极结构的绘画。两极结构的形象中心，并不像前两种类型是由位置(画面中心位置)与结构关系(围绕一个中心或轴心来组织结构)决定的，而是通过形象的对比、通过线条的引导使观者的视线最终落在艺术家预想的中心上。二、开放式构图

开放式构图(opencomposition)与封闭式构图不同，它并不受画面的框架限制，相反把框架当作一个窗口，把框架的内部与外部看作一个整体、看作是一个流动的世界。画面内的形象关系也会引导观者的视线去想象画外的空间与形象，创造画外之画。开放式构图分为两个基本类型：散点构图和不完整构图。

(一)散点构图

散点构图是相对于集聚性构图的一种结构关系，它是指物象同质地被组织与安排在画面空间中，没有明确的中心，物象之间的关系也是较为松散的，具有一种平等的结构关系。另外，在这种结构中，画面框架与画面形式也没有必然联系．内容和结构并不受到框架的限制，它只是某一媒介的边界而已。波斯的细密画、中国传统的长卷画及宗教壁画都具有散点构图的特征。如中国宋代画家张择端的《清明上河图》、敦煌石窟内的壁画等，都展现了一种大场面、多视角和无明确中心的结构关系。在西方绘画史中也有类似的绘画如尼德兰画家勃鲁盖尔(Bruegel)的《婴儿的杀虐》就是一幅具有散点结构特点的油画。(二)不完整构图

不完整构图是在现代艺术思潮的影响下所形成的一种构图结构关系，它表达了一种新的思维方式，即不强调画面结构的完整，画面内的形象可以残缺不全，物象常常被安排在画框边缘或被裁割得不完整。事实上，这种构图思想是受到接受美学的影响，即重视观者与画面的交流系．给观者留仃一定的自由空间，让观者去填补不完整的部分，让观者在想像中完成作品。例如，法国印象派画家德加(Degas)以小舞女和舞厅为题材的绘画．就常常将舞女安排存画面一角或被裁割掉一部分，因此，有很多评论家认为德加的绘画具有片段感和瞬间特征。

第五节

构图形式一、构图形式的含义及类型形式(form)一词有两层含义，一是指形状或构成形状的要素，如绘画的点、线、面；二是指样式或形态，如建筑上的罗马风格、哥特式风恪，绘面中的三角形构图、对角线构图等。我们在这里所言的形式主要是指后者。具体来说，构图的形式是指画面内各个要素问有机地、整体地组织与排列的方式．通过不同的排列组合达到使画面具有某种特定的形式感，如三角形、对角线、垂直线或水平线等构图形式。构图的目的之一就是在画面内创造形式感。因为，具有形式的画面能够带给观者艺术上的愉悦，即美感，进一步说，有形式的画面才可能传达出某种具体的内涵与表情。而无形式的画面，只能带来混乱的、没有章法的感受，不可能传达出明确的含义，更谈不上美感。构图形式类型分为两大类：一、以线条为主的类型，如水平线构图、垂直线构图、对角线构图、S线构图、x线构图等；二、以形状为主的类型，如三角形构图、方形(框)构图、圆形构图等。二、构图形式的分析

(一)水平线构图

画面内各种造型要素，凡是以水平方向排列组合的形式均为水平线构图。水平线构图能够产生静态和被动的效果，具有稳定、沉着的特征。组成水平形式．可以由一些密集的物体线型排列，也可以由物体自身的所具有的水平方向的形式来构成。许多风景向或照片中最为强烈的水平线一般是地平线。在有明显的地平线的风景创作中，应注意不要把画面一分为二。