《艺术概论》教案第4周

第4周授课内容：第三章

历史论

第一节

艺术起源

第二节

艺术发展

教学目的1.了解艺术起源的几种学说2.掌握艺术发展的他律性和自律性3.了解民族艺术与世界艺术重点、难点：1.艺术发展的他律性2.艺术发展中的继承与创新教学方法：讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法教学过程：一、复习上节课教学内容（课堂提问，温固知新，计入学生平时成绩）1.艺术美与现实美的关系？2.艺术的审美特征？二、导入新课当我们面对从古至今浩如烟海的艺术作品时，我们会深切地感受艺术是发展的，艺术的发展是一个历史过程。因此，我们就必须回答的问题：艺术是怎样产生的？艺术发展规律是怎样的？本节课就艺术的产生和艺术的发展规律进行具体论述。三、讲授新课（展示课件内容并联系作品讲授）（一）艺术起源关于艺术的起源，学界争论已久，众说纷纭，各执一词。哲学家、美学家、艺术理论家、史学家、人类学家等均从各自的学科角度，对此作出过不同的解释，形成了模仿说、表现说、巫术说、游戏说和劳动说。1.摹仿说模仿说的代表有古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。2000多年前，古希腊哲学家德谟克利特曾说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”这是模仿说的最初表述。之后，亚里士多德也指出：所有的文艺都是“模仿”，由于模仿所用的媒介不同，……如画家和雕刻家是用颜色和线条来模仿，诗人、戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。”到近代文艺复兴，绘画大师达·芬奇说：“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”。模仿说作为探索艺术起源的一种理论，它的进步和可取之处在于揭示了艺术源于客观的社会生活和自然界，包含了唯物主义认识观。2.表现说表现说的代表，较早的有英国诗人雪莱、俄国作家列夫·托尔斯泰、法国美学家维隆等，现代有英国史学家乔治·科林伍德、美国美学家苏珊·朗格等。这种观点认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。表现说作为探索艺术起源的一种理论，它的精彩、可贵之处就在于艺术表现情感的确是艺术的一个本质特征，情感是推动艺术产生发展的一个重要心理动力。3.巫术说巫术说是西方最有影响的一种学说，它的代表是英国人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽、法国史学家雷纳克等。这种观点认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。作为探索艺术起源的一种理论，巫术说认为原始巫术与原始艺术具有密切的联系，原始艺术活动明显地带有巫术动机或目的，原始巫术对原始艺术的产生与发展具有推动作用。4.游戏说游戏说的代表有德国美学家席勒、英国思想家斯宾塞、德国学者谷鲁斯等。这种学说认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面是人类具有过剩的精力，另一方面是人类将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的“游戏”。作为探索艺术起源的一种理论，“游戏说”具有合理因素，它从生理学、生物学、心理学的角度揭示了艺术产生的奥秘，是很有必要的。而且它提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对揭示艺术本质、理解艺术内蕴很有积极作用。5.劳动说劳动说是解释艺术起源最具影响的一种学说。劳动说的代表是俄国的普列汉诺夫。艺术起源于原始人的劳动实践，原始艺术与人类的劳动实践活动有着最直接的联系。作为探索艺术起源最有影响的一种理论，“劳动说”以历史唯物主义理论为基础，充分肯定了物质生产实践在艺术产生中的决定作用，这是科学的正确的观点。但是仅肯定艺术起源于劳动，忽视其他社会因素在艺术起源中的作用，仍不能对艺术起源给予完全的阐释。6.艺术起源的多元决定论艺术的产生是以劳动为前提，以巫术为中介的，包含了模仿、表现和需要等多种因素，并且经历了一个由实用到审美的漫长历史过程。（二）艺术发展1.艺术形态发展流变1）艺术形态在中国的流变（学生阅读教材这部分内容）2）艺术形态在西方的流变（学生阅读教材这部分内容）2.艺术发展的他律性1）经济基础决定和制约艺术的发展经济基础为艺术内容提供题材和主题，经济基础决定和制约艺术形式的变化。（阅读《用生命谱写艺术的梵高》，讨论艺术家实现价值与经济基础的关系）2）艺术与经济基础的特殊关系各种社会意识形态与经济基础具有非等距离性，艺术与哲学、宗教、道德、政治这些意识形态相比，“是更高更远离物质经济基础的意识形态”它与经济基础的距离最遥远，关系也最疏远。艺术与经济基础复杂的历史关系。艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展快些，有时会滞后，或者慢些，有时艺术甚至与经济呈反方向发展。经济的繁盛，社会的稳定，可以为艺术创作提供雄厚的物质基础，创造良好的艺术创作环境，这无疑有利于艺术的发展。但即便是经济衰退、社会混乱时期，艺术也一样能得到发展。3.艺术发展的自律性1）艺术发展中的历史继承性艺术发展的历史继承性还表现在：对各民族和各国家艺术遗产的兼收并蓄，思想内容上的继承，艺术形式上的继承，艺术传统创作方法上的继承，艺术家成就上的继承，艺术种类的继承。2）艺术发展中的继承与创新艺术发展中的继承是必要的，也是重要的。但继承是手段而不是目的，继承的目的是为了艺术的发展。而艺术发展就要在批判的继承的基础上进行创新，没有创新，就没有艺术的发展，只有创新，艺术才能发展。（三）民族艺术与世界艺术（课堂简单概述，课后学生阅读这部分内容）1.民族艺术-民族艺术就是民族独有属性和本质特点在艺术上的特殊表现。中华民族艺术自古以来就得到世界很多国家和民族的喜爱。新时代下，中华民族艺术要屹立世界艺术之林，对艺术家来说，必须高举民族旗帜，创作出彰显民族特色的，为人民群众喜闻乐见的艺术作品。2.世界艺术-世界艺术既不是独有形态、自成体系的艺术，也不是凌驾于民族艺术之上的艺术，其实质就是民族艺术。只是这种民族艺术能够更加深刻揭示出人类艺术的本质属性，更加高度概括人类艺术的共性特征，它的特点是集一切民族艺术之中最根本、最普遍的东西于一体。作业：1.艺术起源的几种学说？2.艺术发展与