2022-2023学年湖南省衡阳市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022-2023学年湖南省衡阳市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于___________。（）

A.《圣经》B.希腊神话C.原始壁画D.社会生活

2.话剧《玩偶之家》是______创作的。

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

3.《人间词话》明确提出了_____说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调

4.《最后的晚餐》是文艺复兴时期著名画家______的不朽杰作。

A.伦勃朗B.米开朗基罗C.达·芬奇D.拉斐尔

5.法国凯旋门上的浮雕《马赛曲》是浪漫主义流派的代表人物（）所作。A.吕德B.罗丹C.米开朗基罗D.米隆

6.《马赛曲》是哪国的国歌（）。A.英国B.意大利C.法国D.德国

7.《自由女神领导着人民》表现了法国（）。A.古典主义B.浪漫主义C.现实主义D.印象主义

8.艺术创造的源泉是___________。（）

A.生活B.艺术家的构想C.艺术家的情感D.艺术家的联想

9.法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是__________。（）

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

10.对艺术的影响最直接、最深刻的意识形态是（）。A.政治B.哲学C.道德D.宗教

11.我国第一部电影《定军山》诞生于（）

A．1895年

B．1905年

C．1915年

D．1925年

12.著名作曲家刘天华《汉宫秋月》是_____曲。

A.古琴

B.板胡

C.丝竹

D.二胡

13.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首（）。A.小提琴独奏曲B.二胡独奏曲C.小提琴协奏曲D.交响曲

14.按照马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是（）。A.艺术生产的产品B.艺术家的心血结晶C.艺术欣赏的对象D.社会生活的反映

15.《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家______的行书作品，被人誉为“天下第二行书”A.A.颜真卿B.柳公权C.黄庭坚D.王羲之

16.鉴赏者对艺术鉴赏的作品内容具有__________。（）

A.感知差异性B.感知同步性C.感知求异性D.感知一致性

17.《三岔口》是______的代表作。()

A.川剧B.京剧C.黄梅戏D.晋剧

18.下列选项中，不是改编自文学作品的影片是（）

A.《林家铺子》B.《林则徐》C.《早春二月》D.《城南旧事》

19.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是（）。A.艺术形象B.艺术观念C.艺术追求D.艺术意蕴

20.提出“以美育代宗教”的是()

A.王国维B.胡适C.蔡元培D.鲁迅

21.《灰姑娘》是德国著名童话作家——的作品。

A.安徒生B.夏尔·贝洛C.金斯莱D.格林兄弟

22.巡回画派的代表作家是（）。

A.米勒B.列宾C.塞尚D.莫奈

23.古希腊悲剧主要是______。A.A.性格悲剧B.命运悲剧C.社会悲剧D.荒诞悲剧

24.《乐记》是中国（）时期的艺术理论著作。A.先秦B.汉代C.魏晋时期D.唐代

25.北宋名作《清明上河图》的作者是()

A.张择端B.吴道子C.赵佶D.范宽

26.古罗马建筑师维特鲁威指出建筑的最基本原则是__________。（）

A.美观、豪华、耐用B.规范、壮观、令人愉快C.实用、坚固、美观D.豪华、实用、壮观

27.下图是中国古代著名画作（）A.《洛神赋图》

B.《韩熙载夜宴图》

C.《簪花仕女图》

D.《女史箴图》

28.《自由女神引导人民》是法国_____绘画垢代表作品。

A.古典主义

B.浪漫主义

C.现实主义

D.印象主义

29.联想往往激发艺术家的想像。杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于联想中的()

A.类似联想B.接近联想C.对比联想D.突发联想

30.著名绘画作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》的作者是()

A.高更B.凡·高C.塞尚D.毕加索二、填空题(30题)31.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

32.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

33.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

34.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

35.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

36.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

37.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

38.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

39.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

40.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

41.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

42.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

43.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

44.在世界上，__________戏剧、__________剧和__________，被称为三种最古老的戏剧艺术。

45.文学艺术主要包括诗歌、__________、__________、戏剧和影视文学等。

46.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

47.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

48.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

49.王献之是我国_____时期的大书法家。

50.__________批评是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

51.艺术可以分为五大类别，即__________、__________、__________、__________、__________等。

52.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

53.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

54.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

55.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

56.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

57.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

58.雕塑分为_____雕和_____雕。

59.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

60.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

三、简答题(10题)61.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

62.简述艺术形象及其特性。

63.简述绘画艺术的概念和种类。

64.什么是意境?

65.简述艺术流派的形成的几种情况。

66.简述艺术活动的继承与创新。

67.简述审美理解在艺术创作中的作用。

68.简述雕塑艺术的基本特征。

69.简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。

70.简述矛盾冲突在戏剧艺术中的地位作用。

四、主观题(10题)71.建筑赏析：《帕提农神庙》

72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

73.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74.简述艺术创作中审美理解的内涵。

75.艺术传播有哪些要素?

76.简述工艺艺术的基本特征。

77.举例说明综合艺术的种类。

78.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

五、论述题(10题)79.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。

80.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

81.为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力?

82.试论述典型和意境并加以比较。

83.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

84.论述艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三者间的关系。

85.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

86.论述艺术创作中的艺术思维。

87.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解。

88.举例说明综合艺术的种类。

六、(0题)89.期待视野是由______提出的。

A.伽达默尔B.海德格尔C.尧斯D.施莱尔马赫

参考答案

1.B

2.A

3.A

4.C

5.A

6.C《马赛曲》的作者是法国作曲家鲁热·德·利尔。法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌一一《马赛曲》。1795年，法兰西第一共和国将这首鼓舞民众反抗压迫、争取自由的《马赛曲》定为法国国歌。

7.B《自由女神领导着人民》为法国画家德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

8.A

9.B

10.A

11.B

12.D

13.C

14.A

15.A

16.A

17.B

18.B

19.A

20.C蔡元培提出了“以美育代宗教”的主张，并认为这是人类文化发展的必然趋势。他认为美育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使人达到一种新的精神境界的最好途径。

21.D

22.B俄国巡回画派集中了一批杰出的画家，其中最著名的是列宾(作品有《伏尔加河纤夫》、《不期而至》)和苏里柯夫(作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》)。

23.B

24.A

25.A《清明上河图》是北宋画家张择端存世的一幅精品，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了北宋时期繁荣的城市生活的面貌。

26.C

27.D

28.B

29.C

30.A保罗.高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》是高更创作生涯中最大的一幅油画。

31.马尔克斯《百年孤独》

32.风格即人

33.审美塑造艺术形象

34.间接性广阔性情感性

35.选择性恒常性

36.骨哨陶埙河姆渡

37.敦煌云冈龙门

38.社会传记心理文本

39.整合移情变形

40.再造创造创造

41.叙事诗抒情诗

42.实用价值审美价值

43.具象性情感性整体性

44.古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲

45.散文小说

46.艺术派别

47.程式化虚拟性

48.客观世界真实

49.东晋

50.心理

51.造型艺术实用艺术表情艺术文学艺术综合艺术

52.时间艺术空间艺术时空艺术

53.现场演出传播展览性传播大众传播

54.《没有地址的信》（或《艺术论》）

55.艺术体验艺术构思艺术传达

56.园林建筑纪念性建筑

57.线条与组合具象与抽象情感与象征

58.圆浮

59.艺术作品(或艺术信息)

60.戏剧电影

61.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

62.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。(2)艺术形象是个性与共性的统一感性与理性的统一思想与情感的统一。(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。(2)艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

63.(1)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。(2)绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

64.意境是中国传统古典美学里的一个范畴是一种情景交融虚实相生的境界是主客观因素的统一是主体情感与客观物象的统一能够体现人生的至高境界是一种审美理想境界。意境是中国传统古典美学里的一个范畴,是一种情景交融,虚实相生的境界,是主客观因素的统一,是主体情感与客观物象的统一,能够体现人生的至高境界,是一种审美理想境界。

65.艺术流派的形成非常复杂，有各种各样的情况。概括起来大致有以下三种情况：

(1)由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争以宣传自己的艺术主张。如西方的超现实主义、未来主义、表现主义等。

(2)由一批艺术风格相近或相似的艺术家们不自觉而形成的艺术流派。他们一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。其形成有地域的因素，也有题材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯画派、我国唐代的边塞诗派等。

(3)艺术家们本身并无形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。如中国文学史上的“建安文学”之类。

66.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持有批判的继承的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

67.(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解体现出积淀在感性中的理性是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节能够推动想像和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

68.雕塑艺术的基本特征：（1）物质与技艺的统一；（2）造型性与表现性的统一。

69.（可以选择其中三种回答）（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。（2）根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。28．绘画艺术的基本特征：（1）形式的变幻；（2）瞬间的凝固；（3）丰富的意味。

70.矛盾是戏剧的核心，戏剧是通过表现故事的矛盾冲突来展开情节的。戏剧和其他的艺术作品不同，必须表现矛盾冲突，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。没有矛盾冲突，严格说来就没有戏剧。戏剧要按情节的开端、发展、高潮、结局来演出但这些情节必须贯穿矛盾冲突才能展开。戏剧矛盾的提出和解决，是在推动情节的发展中解决和完成的。在戏剧中，矛盾冲突可以表现为人物之间的各种冲突，也可以表现为人与环境的冲突，也可以表现为人物自身的内心冲突。这些冲突实际上是社会生活中矛盾斗争在戏剧中的反映。

71.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

73.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

75.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

76.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

79.答案要点艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。

（1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。

（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。

（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

81.(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提生产劳动实践创造了艺术创作的主体人为艺术的发生提供了前提。首先劳动使猿爪变为人手猿脑变为人脑这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次劳动推动了语言的产生劳动与语言又进一步推动了意识的产生“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。再次劳动推动了工具的制造。(2)生产劳动实践推动着思想与感情的产生为艺术的发生创造了第一个必要的条件。人们在劳动结束以后必然要把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较有两种不同的结果对人的观念、情感产生着不同的影响。一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致这就导致了图腾和巫术的产生。还有就是劳动的结果与原来预想的一致这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。(3)劳动推动着审美意识的产生和发展为艺术的发生创造了第二个必要的条件。(4)生产劳动是原始艺术发生的直接动因。(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提,生产劳动实践创造了艺术创作的主体人,为艺术的发生提供了前提。首先,劳动使猿爪变为人手,猿脑变为人脑,这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次,劳动推动了语言的产生,劳动与语言又进一步推动了意识的产生,“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。再次,劳动推动了工具的制造。(2)生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件。人们在劳动结束以后,必然要把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较,有两种不同的结果,对人的观念、情感产生着不同的影响。一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致,这就导致了图腾和巫术的产生。还有,就是劳动的结果与原来预想的一致,这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。(3)劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件。(4)生产劳动是原始艺术发生的直接动因。

82.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物，典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。(2)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一'起的，境中有情，情中有境。艺术意境一般包含以下三个方面的特点:意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。马致远的《天净沙.秋思》营造出一种深秋日暮的悲凉意境，渲染了天涯游子的思乡之情。(3)典型与意境这两个范畴既有联系，又有区别。一般来讲，典型重再现，意境重表现;典型重写实，意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以叙事为主的艺术侧重于在作品中塑造典型;以抒情为主的艺术侧重于在作品中创造意境。但是，这也只是一般来说，在具体的创作实践中，典型和意境经常是分不开的。在西方文艺理论中，典型论占着极重要的地位;在中国传统文艺理论中，则更强调意境论。

83.(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年妊的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。(3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

84.(1)艺术作品从纵向来分析可以看作是三个层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中运用独特的物质材料和媒介按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。(2)艺术作品的三个层次之间互为联系构成统一的整体而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说艺(1)艺术作品从纵向来分析，可以看作是三个层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。(2)艺术作品的三个层次之间互为联系构成统一的整体，而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说，艺

85.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维时材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维时材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形

86.艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动不仅有着独特的心理活动的特点而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中艺术家要以形象思维为主体同时还需要综合地运用抽象思维和灵感使之构成一种有机的辩证关系共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具