2022年吉林省白山市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022年吉林省白山市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是()

A.普列汉诺夫B.席勒C.马克思D.恩格斯

2.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是()

A.莫泊桑B.高尔基C.托尔斯泰D.雨果

3.法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是__________。（）

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

4.下列作品属于苏联巡回展览画派的作品有______。()

A.《最后的审判》B.《夜巡》C.《伏尔加河上的纤夫》D.《马拉之死》

5.“八大山人”是画家___________的别号。（）

A.郑板桥B.石涛C.朱耷D.唐寅

6.下列戏剧作品中，创作于古希腊时期的是（）。A.《钦差大臣》B.《罗密欧与朱丽叶》C.《被缚的普罗米修斯》D.《等待戈多》

7.电影艺术诞生于______。()

A.1892年B.1895年C.1905年D.1910年

8.我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生的时期是（）。A.殷商B.战国C.东汉D.西汉

9.《未来世界》、《超人》是（）国的影片。A.美B.英C.法D.中

10.在艺术创作过程中，人们创作的动力是()

A.感受B.想象C.情感D.联想

11.达·芬奇的美学理论著作是_____。

A.《论俗语》B.《论绘画》C.《论美》D.《美的科学》

12.()的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。A.A.萧伯纳B.易卜生C.莫里哀D.梅特林克

13.按照艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征分类，音乐属于（）

A.造型艺术B.实用艺术C.表情艺术D.综合艺术

14.下列画家中，属于印象派画家的是（）。A.达·芬奇B.莫奈C.柯罗D.库尔贝

15.王国维在《人间词话》中提出了()

A.风格说B.境界说C.神韵说D.格调说

16.亚里士多德最重要的美学著作是______。

A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高

17.《原始文化》一书是英国人类学家（）的著作。A.爱德华·泰勒B.弗雷泽C.席勒D.谷鲁斯

18.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的（）曲。A.古琴B.古筝C.琵琶D.扬琴

19.首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”的德国学者是（）。A.乌提兹B.康拉德.费德勒C.格罗塞D.狄索瓦

20.五四运动时期______提出了“以美育代宗教”。()A.A.王国维B.胡适C.蔡元培D.鲁迅

21.《花木兰》原是______作品。()

A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧

22.按照马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是（）。A.艺术生产的产品B.艺术家的心血结晶C.艺术欣赏的对象D.社会生活的反映

23.19世纪法国学者丹纳在其《艺术哲学》中采用的艺术批评方法是（）。A.心理批评B.文本批评C.读者批评D.社会批评

24.我国京剧史上的“四大名旦”是__________、程砚秋、荀慧生、尚小云。（）

A.白玉霜B.梅葆玖C.张君秋D.梅兰芳

25.明代戏曲家汤显祖的______是中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作。

A.《西厢记》B.《游西湖》C.《牡丹亭》D.《花木兰》

26.对当代科学产生很大影响的科幻小说家是______。

A.卡夫卡B.萨特C.哈代D.儒勒·凡尔纳

27.绘画艺术使用的媒介材料主要是（）。

A.形状、体积、木、石等B.画面、音响、蒙太奇等C.线条、色彩、块面、形状等D.旋律、和声、节奏、调式等

28.《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评的是法国的()

A.罗丹B.丹纳C.歌德D.高更

29.在艺术创作过程中，人们创作的动力是（）。

A.感受B.想象C.情感D.联想

30.柴可夫斯基的代表作之一是()

A.《法国组曲》B.《升F大调夜曲》C.《悲怆交响曲》D.《荒山之夜》

二、填空题(30题)31."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

32.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

33.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

34.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

35.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

36.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

37.艺术创造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四个方面。

38.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

39.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

40.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

41.艺术意蕴具有__________性和__________性。

42.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

43.审美效应主要有__________、__________和__________等几种。

44."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

45.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

46.__________被称为“音乐的灵魂”。

47.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

48.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

49.艺术作品的内容是指经过艺术家__________、__________和__________的人类生活。

50.__________批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是__________善、恶。

51.艺术典型主要包括_____、_____。

52.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

53.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

54.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

55.文学艺术主要包括诗歌、__________、__________、戏剧和影视文学等。

56.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

57.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

58.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

59.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

60.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

三、简答题(10题)61.简述艺术流派的形成的几种情况。

62.简述五种主要的艺术分类方法。

63.何谓审美期待?它包括哪几个层次?

64.简述艺术鉴赏的主体能动性。

65.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

66.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？

67.简述摄影艺术的独特审美特征。

68.简述艺术创作主体与客体的关系。

69.简述艺术教育与美育的关系及其主要任务。

70.艺术家的审美创造能力包括哪些方面?

四、主观题(10题)71.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

72.举例说明综合艺术的种类。

73.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.艺术传播有哪些要素?

77.建筑赏析：《帕提农神庙》

78.简述艺术创作中审美理解的内涵。

五、论述题(10题)79.如何理解形象思维的三个特点?

80.论述艺术作品的内容与形式及其相互关系。

81.结合具体作品，论述艺术鉴赏的性质及其主体能动性。

82.联系实际论述艺术鉴赏的过程。

83.为什么在艺术鉴赏中会产生“一千个人心中有一千个哈姆雷特”的现象?

84.试述艺术家的生命在于创作。

85.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

86.举例论述艺术活动的构成要素。

87.论述艺术创作的过程。

88.举例说明表情艺术的种类。

六、(0题)89.中国电影艺术的诞生标志是______的问世。

A.《难夫难妻》B.《故都春梦》C.《狂流》D.《风云儿女》

参考答案

1.A本题考查了文艺理论著作。《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

2.B

3.B

4.C

5.C

6.C

7.B

8.B

9.A

10.C

11.B

12.B

13.C

14.B

15.B

16.A

17.A

18.C

19.B德国的费德勒在19世纪末极力主张将美学和艺术学区分开来，也因此被后世称为“艺术学之父”。

20.C

21.C

22.A

23.D

24.D

25.C

26.D

27.C绘画是一门使用一定的物质材料．运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和调色等媒介材料，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

28.B丹纳说“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风貌概况，这是艺术品最后的解释，也决定了一切的基本原因”。艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

29.C在艺术创作过程中，情感是人们创作的动力，贯穿于美感形成的全过程。如果说想象是人们创造美、欣赏关的核心，情感就是人们创造美、欣赏美的动力。

30.C

31.苏轼王维

32.物质表现手段

33.题材主题

34.社会传记心理文本

35.实用价值审美价值

36.实用与审美物质与精神技能与创造

37.审美感知审美想象审美情感审美理解

38.布封

39.雕塑

40.表现性节奏性

41.多义模糊

42.形象情境意境

43.共鸣净化领悟

44.苏轼王维

45.共鸣净化领悟

46.旋律

47.骨哨陶埙河姆渡

48.审美感受

49.体验加工创造

50.伦理

51.典型人物典型环境

52.文体期待意象期待意蕴期待

53.《没有地址的信》（或《艺术论》）

54.中国画油画

55.散文小说

56.男声女声童声

57.诗乐舞

58.现场演出传播展览性传播大众传播

59.马尔克斯《百年孤独》

60.时间艺术空间艺术时空艺术

61.艺术流派的形成非常复杂，有各种各样的情况。概括起来大致有以下三种情况：

(1)由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争以宣传自己的艺术主张。如西方的超现实主义、未来主义、表现主义等。

(2)由一批艺术风格相近或相似的艺术家们不自觉而形成的艺术流派。他们一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。其形成有地域的因素，也有题材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯画派、我国唐代的边塞诗派等。

(3)艺术家们本身并无形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。如中国文学史上的“建安文学”之类。

62.(1)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。(2)以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。(3)以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术、表现艺术和再现表现艺术。(4)以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术和静态艺术。(5)以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，可将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)、综合艺术。

63.所谓审美期待即作为审美主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中基于以往的人生经验和审美经验而形成的对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。接受者在鉴赏艺术作品之前内心世界并非是一片空白实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。以往的人生经验和审美经验使接受者对艺术作品早已产生着推测性的审美期待。审美期待影响着接受者与艺术作品的交融互动影响着再创造的积极发挥影响着艺术鉴赏的现实展开。审美期待大体上包括三个层次：形式期待所谓审美期待，即作为审美主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中，基于以往的人生经验和审美经验而形成的，对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。接受者在鉴赏艺术作品之前，内心世界并非是一片空白，实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。以往的人生经验和审美经验，使接受者对艺术作品早已产生着推测性的审美期待。审美期待影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。审美期待大体上包括三个层次：形式期待

64.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。艺术鉴赏的主体能动性表现在：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的队知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。艺术鉴赏的主体能动性表现在：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的队知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

65.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

66.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

（3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

67.摄影艺术作为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类，是现代的纪实性造型艺术，其特征表现如下：

(1)特定的时空。

摄影必须在一定的时间和空间范围内，直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境。

(2)营造的真实。

摄影艺术运用科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。

(3)光影的结合。

摄影师要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用光线和影调等主要造型手段。

68.(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

69.(1)美育即审美教育美育的目的是促进人的全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心也是实施美育的主要途径。(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的主要包括普及艺术的基本知识提高人的艺术修养；健全审美心理结构充分发挥人的想像力和创造力；陶冶人的情操培养完美的人格。(1)美育即审美教育，美育的目的是促进人的全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；健全审美心理结构，充分发挥人的想像力和创造力；陶冶人的情操，培养完美的人格。

70.艺术家的审美创造能力应当包括：(1)敏锐的感知能力。艺术家对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。(2)丰富的想象力。指艺术家对通过感知获得的信息进行加工，从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。(3)精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，才能够把构思转化为作品。

71.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

78.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

79.形象思维的特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

80.艺术作品中内容与形式是统一的关系它们共同构成了一个有机整体。(1)艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。其内容包括客体世界和人的主观世界是主客观的统一。一方面艺术作品的内容包含着对于客观社会生活的能动反映另一方面它又凝聚着艺术家的审美理想和审美情感。(2)艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容与形式是统一的有机体是相辅相成不可分割的但两者的关系却有主从之分。①作品的艺术内容决定它的形式一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。艺术作品的形式之所以不同总是因为其内容不同造成的某些艺术作品在发展过程中形式大变也是由于内容发生了变化。②尽管艺术作品的内容是主导的但形式也不是完全消极被动的表现在：首先恰当完美的艺术形式可以使真、善、美的艺术内容广泛传播深入人心产生广泛持久的社会作用。其次艺术形式具有相对的独立性表现在某些艺术形式一旦产生便有相对独立的稳定性；还表现在某些艺术形式的美有相对独立的审美价值如梅兰芳的嘹亮嗓音和流畅优美的唱腔即使不用词意也悦耳迷人。总之只有当完美的艺术形式和真、善、美的内容有机统一起来的时候才能产生优秀的艺术作品。离开作品内容的形式不论它怎样优美也是没有意义的；反之没有优美艺术形式的作品不论它的内容怎样正确也是没有力量的。艺术作品中，内容与形式是统一的关系，它们共同构成了一个有机整体。(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。其内容包括客体世界和人的主观世界，是主客观的统一。一方面，艺术作品的内容包含着对于客观社会生活的能动反映，另一方面，它又凝聚着艺术家的审美理想和审美情感。(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容与形式是统一的有机体，是相辅相成不可分割的，但两者的关系却有主从之分。①作品的艺术内容决定它的形式，一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。艺术作品的形式之所以不同，总是因为其内容不同造成的，某些艺术作品在发展过程中形式大变，也是由于内容发生了变化。②尽管艺术作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的，表现在：首先，恰当完美的艺术形式，可以使真、善、美的艺术内容广泛传播，深入人心，产生广泛持久的社会作用。其次，艺术形式具有相对的独立性，表现在某些艺术形式一旦产生，便有相对独立的稳定性；还表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值，如梅兰芳的嘹亮嗓音和流畅优美的唱腔，即使不用词意，也悦耳迷人。总之，只有当完美的艺术形式和真、善、美的内容有机统一起来的时候，才能产生优秀的艺术作品。离开作品内容的形式，不论它怎样优美，也是没有意义的；反之，没有优美艺术形式的作品，不论它的内容怎样正确，也是没有力量的。

81.①艺术鉴赏的性质。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。②艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。①艺术鉴赏的性质。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。②艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。

82.艺术鉴赏作为一种精神享受本身是一种审美再创造的活动过程。(1)审美期待审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中基于个人或社会的原因心理上往往会有一个既成的结构图式它使接受者具有了期待视野并希冀在鉴赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待。(2)鉴赏流程①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使艺术鉴赏作为一种精神享受，本身是一种审美再创造的活动过程。(1)审美期待审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，基于个人或社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希冀在鉴赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待。(2)鉴赏流程①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使

83.这是因为艺术鉴赏的基本特点之一即在于差异性与一致性的辩证统一。艺术鉴赏的差异性是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性根源于鉴赏者主体的个性差别也同时代、民族、阶级的差别相关。所谓时代差异指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观念。这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。所谓民族差异是由不同民族的社会风尚、文化传统、心理习惯等差别形成的。同一件艺术品不同民族对它的欣赏喜爱程度常会有巨大这是因为艺术鉴赏的基本特点之一，即在于差异性与一致性的辩证统一。艺术鉴赏的差异性，是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏者主体的个性差别，也同时代、民族、阶级的差别相关。所谓时代差异，指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观念。这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。所谓民族差异，是由不同民族的社会风尚、文化传统、心理习惯等差别形成的。同一件艺术品，不同民族对它的欣赏喜爱程度常会有巨大

84.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

85.我们在欣赏一件艺术作品时都是把它作为一个艺术整体来欣赏的但当我们对艺术作品进行剖析和研究时又可以将它看作是由三个层次组合而成的即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

86.①艺术活动是人们运用审美的方式对客体世界进行认知、反映和创造的过程。根据艺术活动的发展及其当代状况可以将艺术活动视作一个系统它由四个要素或环节构成：客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。②客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象；艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验运用特定的艺术语言和材料将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动；艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验运用特定的艺术语言和材料将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动；艺术制作是艺术生产的另一种表现形态它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中艺术制作的地位日趋重要具有相对独立性；艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果是由艺术主体创造的审美意识物态化