六年级上册美术课件－15 家乡的艺术 ｜人美版

川剧Sichuanopera川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。川剧的由来川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有昆腔、高腔、胡琴、灯戏、弹戏并用四川话演唱的“川剧”。

川剧的发展古巴蜀的原始戏剧汉代“巴渝戏”六朝危机、隋朝衰落唐代、五代兴盛繁荣“蜀戏冠天下”宋代“川杂剧”兴起元代再度衰落明代“川戏”诞生清乾隆年间，五种声腔艺术逐渐形成共同的风格辛亥革命后统称“川剧”当今川剧振兴，走向世界川剧的概况现经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点。川剧的流派一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔川剧部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”“四柱”，以及“江湖十八本”等，不少为其他剧种失传的剧目。川剧曲目川剧的腔调川剧有五种声腔：①昆腔：川剧的昆腔和昆曲中的昆腔在腔调、剧目、曲牌、唱词方面几乎都是一样的，只有念白和唱法是使用四川话。②高腔：高腔是最有代表性的，因为高腔戏的音乐和剧目是最丰富的。在高腔戏中，大约有三四百种常用的固定曲调，称作曲牌。高腔的演唱很有特点，一般有“唱”、“帮”、“打”。③胡琴腔：川剧中的“胡琴腔”是从汉调的西皮和徽调的二黄发展而来的。汉调的西皮和徽调的二黄传到北京变成了“皮黄腔”，形成了京剧，而流传到四川则变成了胡琴腔，用于川剧中。④弹戏：“弹戏”也就是四川的“梆子腔”，它是秦腔传到四川后结合四川方言而成的。和秦腔一样，“乱弹”的音调高亢激越，活泼优美，既有四川音乐的开朗，又有西北地区的豪爽。⑤灯戏：“灯戏”的来源是四川的民歌小调，因此灯戏通常都比较短小，曲调流畅，活泼开朗。它有的是演员分角色表演故事情节，也有的像民歌一样只是演唱一个曲牌。了解川剧角色

川剧的表演分生、旦、净、末、丑5个角色行当，其中以文生、小丑、旦角的表演最具特色.

川剧的名家川剧名人在川剧史上，曾涌现出难以数计的表演艺术家，如咸丰、同治年间的肖遐亭、岳春等;光绪、宣统年间的傅三乾、黄金凤等;清末民初的杨素兰、康子林、唐广体、浣花仙等;民国年间的萧楷成、天籁、曹俊臣、鄢炳章等;新中国成立后，川剧舞台更是群星璀灿，人才辈出。正是通过他们，使古老的川剧艺术薪火相传，发扬光大。川剧的现状川剧，曾独领风骚数百年，昆腔、高腔、胡琴、灯戏、弹戏5种声腔，与“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的表演技法一起，使它荣登“天下第一戏”的宝座。，川剧也是首批国家级非物质文化遗产。不过，现在的川剧却面临着严重危机：不仅那些神秘的技法面临失传，整个川剧行业也面临着人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”，甚至有的艺人蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……有关学者说，川剧其实只是中国地方戏曲消亡的缩影。据调查，2