2022年安徽省池州市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022年安徽省池州市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.茅盾的农村三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《雾》、《雨》、《电》C.《幻灭》、《动摇》、《追求》D.《春蚕》、《秋收》、《残冬》

2.雕塑选用的材料直接决定着作品的质感，米洛斯岛的《维纳斯像》所用的材质是（）。A.青铜B.大理石C.陶D.木

3.从创作客体来看，艺术创作离不开（）。A.艺术家的主观努力

B.客观现实社会生活

C.一定的时代

D.一定的阶级和民族

4.《威尼斯商人》是莎士比亚的著名______剧。()

A.历史B.喜C.悲D.正

5.俄国伟大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲怆》是他的《______交响曲》。

A.第五B.第六C.第七D.第九

6.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着_____在法国的全面胜利。

A.古典主义B.浪漫主义C.现代主义D.现实主义

7.电视在当代艺术传播活动中作用突出，它属于艺术传播诸要素中的（）

A．传播媒介

B．传播内容

C．传播主体

D．传播效果

8.海勒《第二十二条军规》是_____的代表作品之一。

A.荒诞派

B.魔幻现实主义

C.黑色幽默

D.意识流

9.意大利佛罗伦萨美弟奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的创作者是______()

A.米开朗基罗B.罗丹C.米隆D.乌桐

10.拙政园的园林风格属于（）。A.皇家园林B.寺庙园林C.江南园林D.岭南园林

11.艺术思维的主要形式是___________。（）

A.抽象思维B.灵感C.情感D.形象思维

12.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是（）A.A.云冈石窟像B.麦积山石窟像C.山西晋祠像D.敦煌塑像

13.俄国伟大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲怆》是他的《（）交响曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

14.摄影艺术是一门现代的（）。

A.视听艺术B.造型艺术C.表现艺术D.时间艺术

15.第一个正式提出应当建立“艺术学”的是______。A.A.费德勒B.康德C.黑格尔D.席勒

16.在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是______。

A.王国维B.蔡元培C.鲁迅D.胡适

17.“巨大的工艺”在拉丁文中原来的涵义是__________。（）

A.园林B.建筑C.摄影D.雕塑

18.艺术典型的两个“有机统一”指的是__________。（）

A.普遍性与偶然性，特殊性与必然性的统一

B.普遍性与必然性，偶然性与特殊性的统一

C.普遍性与特殊性，偶然性与个别性的统一

D.普遍性与特殊性，必然性与偶然性的统一

19.著名的油画《格尔尼卡》是______的作品。()A.A.柏拉图B.毕加索C.莫奈D.塞尚

20.艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的（）。A.艺术构思B.艺术意蕴C.艺术风格D.艺术体验

21.意大利“新现实主义”电影的代表作品有______。()

A.《公民凯恩》B.《偷自行车的人》C.《天堂电影院》D.《四百下》

22.以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式叫做（）。A.电影B.电视C.戏剧D.绘画

23.“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”的著名论断出自（）。

A.别林斯基B.恩格斯C.歌德D.鲁迅

24.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。A.A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

25.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是______戏剧的典型之作。()

A.荒诞派B.象征派C.写实派D.印象派

26.“三吏”、“三别”是唐代大诗人___________的作品。（）

A．王维

B．李白

C．杜甫

D．白居易

27.中国文人画重性灵抒发，最为标举（）。A.写真B.白描C.神品D.逸品

28.提出“风格即人”的是法国18世纪评论家（）。A.布封B.雨果C.波德里亚D.巴赞

29.在中国（）提出了“以美育代替宗教”的主张。A.鲁迅B.胡适C.毛泽东D.蔡元培

30.在扬州八怪中以画风竹著名的画家是()

A.郑板桥B.李方膺C.高翔D.黄慎

二、填空题(30题)31.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

32."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

33.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

34.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

35.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

36.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

37.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

38.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

39.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

40.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

41.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

42.草圣张旭是_____朝的大书法家。

43.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

44.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

45.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

46.雕塑分为_____雕和_____雕。

47.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

48.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

49.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

50.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

51.艺术作品是艺术家运用一定的__________和__________，通过艺术构思和创作，将艺术家头脑里形成的主客体统一的审美__________物态化，创造出来的__________的对象。

52.文学艺术主要包括诗歌、__________、__________、戏剧和影视文学等。

53.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

54.王献之是我国_____时期的大书法家。

55.艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。

56.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

57.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

58.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

59.艺术创造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四个方面。

60.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

三、简答题(10题)61.简述形象思维。

62.简述艺术批评的类型。

63.简述工艺美术的基本特征。

64.简要说明什么是艺术意蕴。

65.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？

66.简述音乐艺术。

67.简述建筑艺术的基本特征。

68.艺术传播有哪些要素?

69.简要介绍艺术教育和美育。

70.简述艺术作品中典型的特征。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.举例说明综合艺术的种类。

73.艺术传播有哪些要素?

74.简述工艺艺术的基本特征。

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

77.简述艺术创作中审美理解的内涵。

78.建筑赏析：《帕提农神庙》

五、论述题(10题)79.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

80.结合具体作品，论述艺术典型。

81.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

82.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

83.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

84.试述审美感知过程中知觉与感觉的关系。

85.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

86.论述艺术作品中的内容与形式。

87.如何理解艺术作品内容与形式的关系?

88.举例说明综合艺术的种类及其基本特征。

六、(0题)89.下列书法家中有“草圣”美誉的是()

A.王羲之B.怀素C.孙过庭D.张旭

参考答案

1.D

2.B

3.B

4.B

5.B

6.D

7.A

8.C

9.A

10.C

11.D

12.D

13.B

14.B造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象采反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

15.A

16.B

17.B

18.D

19.B

20.C

21.B

22.C

23.A“最熟悉的陌生人”是俄国著名文艺理论家别林斯基关于文学典型著名论断。

24.B

25.B

26.C

27.D中国文人画重性灵抒发，最为标举逸品。

28.A法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点，马克思对此十分赞赏并阐述过类似的见解。

29.D

30.B

31.雕塑

32.苏轼王维

33.审美塑造艺术形象

34.敦煌云冈龙门

35.拙政园留园豫园

36.胸中之竹手中之竹

37.视觉艺术雕塑

38.社会传记心理文本

39.时代种族环境

40.间接性广阔性情感性

41.社会历史

42.唐

43.个性共性

44.艺术派别

45.叙事诗抒情诗

46.圆浮

47.时间空间时空

48.科学画面声音

49.戏剧电影

50.剧本戏剧演出

51.物质媒介艺术语言意象审美鉴赏

52.散文小说

53.塑造艺术形象传达艺术内容

54.东晋

55.继承与独创稳定与渐变多样与同一

56.表现性节奏性

57.艺术体验艺术构思艺术传达

58.中国画油画

59.审美感知审美想象审美情感审美理解

60.审美感受

61.①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指形象思维可在原有思维材料基础上促成新形象或新意境。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指形象思维可在原有思维材料基础上促成新形象或新意境。

62.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

63.(1)工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺美术的基本特征是：①实用与审美结合；②既具有物质性，又具有精神性；③讲究技能与创造。

64.(1)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。(2)艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。(1)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。(2)艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。

65.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

（3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

66.①音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有情感表现力和情绪感染力。②音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声；按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。

67.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

(2)建筑艺术的基本特征：

①造型的形式美追求；

②环境的人格化体现；

③多重的象征性意味。

68.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

69.(1)艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。(2)美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进人们人格的完善以及全民族整体素质的提升。(3)艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

70.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征尤其在叙事性艺术作品中塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性。对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件。要真实地再现典型环境中的典型人物。典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性。对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件。要真实地再现典型环境中的典型人物。典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

74.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

76.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

78.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

79.文学和戏剧的密切联系首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介剧本称为戏剧文学对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节作为戏剧演出的草本。特别是以再现为主的文学与通过矛盾冲突展开情节和塑人物的戏剧更加接近因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征只能凭借想象展现不像以演员行动为基础的戏剧可以直接感知于视听还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔不受时间限制几乎无所不能而戏剧则强调时空的集中。以情动人是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的草本。特别是以再现为主的文学与通过矛盾冲突展开情节和塑人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时间限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露，更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力

80.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物，典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。(3)鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。他是中国南方农村无数破产农民中的一个，性格非常矛盾，盲目自大却又自轻自贱，蛮横霸道却又懦弱胆小，渴望革新却又狭隘守旧。鲁迅用许多情节塑造出了这一个活灵活现的独特个体。阿Q这种心理超越了阿Q个人，成为整个民族心理的象征，即所谓的“精神胜利法”，是人们不断欺骗自己来获得虚幻满足，从而忍受压迫的奴隶心理。不仅阿Q是这样，他身边的人无论是贫民还是地主也都如此，组成了一个完整真实的形象体系。故事发生在清末一个封闭落后的农村，这一时代和地点也非常典型。一方面，它是具体的一个村落和一段时间，生活着一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中国社会封闭落后的缩影，代表了大多数未曾觉悟的国民。典型环境与阿Q这一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中国社会状况和中国的国民性，对我们了解特定的历史时期和反思中国传统文化的弊病有极大的帮助。

81.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。(3)①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感具有突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

82.艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

83.(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年妊的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。(3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

84.(1)知觉和感觉存在着一定的相同之处：

它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内消失时，感觉和知觉也就停止了。

(2)知觉与感觉也存在着一定的联系：

第一，感觉是知觉的基础。客观事物总是由许多个别属性所组成，没有反映事物的个别属性的感觉，反映事物的整体性的知觉就不存在。感觉是一切复杂认识的心理基础，首先是知觉的心理基础。知觉必须以各种形式的感觉为前提，如果没有对各种花的颜色、气味等个别属性的感觉，就不可能形成对花的整体性的知觉。感觉到的事物的个别属性愈丰富、愈精确，对事物的知觉也就愈完整、愈正确。

第二，感觉往往作为知觉的组成部分而存在。事物的个别属性总是离不开事物的整体属性而存在。人在实际生活中常常是以知觉形式反映事物，感觉只是作为知觉的组成部分而存在于知觉中，很少有孤立的感觉存在。

第三，知觉是比感觉高一级的心理活动，不是各种感觉的简单相加，而是在感觉基础上意识到感觉的意义，与理解有密切联系。知觉虽然是在感觉的基础上产生的，但是不同于各种感觉因素、个别属性相加之和，知觉的内容与感觉的内容具有本质的不同，不是用各种感觉所能取代的。

(3)知觉与感觉也有区别，主要表现在：

第一，在知觉中，大脑所反映的是事物的整体性和事物之间的关系；而在感觉中，大脑所反映的是事物的个别属性。

第二，知觉的产生必须通过各种感官的联合行动才能获得，是在多种感觉的基础上产生的；而感觉在客观事物单纯作用于人的某一感觉器官时也能产生。感觉直接产生于感官对客观事物的接触，这是由于感觉是对客观事物个别属性的直接反映，而知觉是对客观事物整体性及其关系的完整反映。也就是说，第一点区别决定了第二点区别。

85.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。

但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。

86.(1)①艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活其中既包含着对客观存在的一定社会生活的能动反映又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的关键要素。②艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式即表现内容的方式和手段包括艺术语言、艺术手法、类型、体裁等。③艺术作品的内容和形