吉祥图案在现代设计中的应用

吉祥图案在现代设计中的应用PAGE8目录摘要1Abstract2前言3一、吉祥图案的概况4二、吉祥图案的内涵与表现特征5（一）吉祥图案的艺术特征6（二）吉祥图案的表现手法7（三）吉祥图案的精神寓意8三、平面设计中的图形元素9（一）图形元素与平面设计10（二）图形元素在平面设计中的视觉作用11（三）图形题材的多样性12四、吉祥图案在现代设计中的创新与应用13(一）吉祥符号的应用14（二）色彩的应用15（三）图像元素的应用16参考文献致谢吉祥图案在现代设计中的应用【摘要】：中国民间吉祥图案历史悠久,显示出独特的富有魅力的民族文化，“图必有意，意必吉祥”是对吉祥图案的高度概括，吉祥喻示着人们善良的祝福、良好的祈求和美好的憧憬，给人们带来幸福和希望。表现形式突出表现在各种图形、标志上的运用，对于现代平面设计而言，如何创作出既要体现出他的现代观念与时尚需求，又要折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示出传统文化中吉祥纹样与现代标志设计紧密结合的艺术魅力，使设计更具有世界性、民族性、文化性，是每个设计工作者所面临着的艰巨任务。【关键词】：吉祥图案设计应用图形元素Abstract:Keyword:auspiciouspattern;Design;application;patternelement前言：中国传统吉祥图案在人们的生活中无处不在，像盛大庆典、重大节日以及祭祀、祈祷仪式都有吉祥图案的出现，在悠久的岁月中，我们的祖先创造出了很多的吉祥图案，吉祥图案是对人们美好的愿望和善良的祝福，他们巧妙地运用走兽、花鸟、几何符号，以民间谚语和善和神话传说为题材，通过谐音、象征、双关等手法创造出许多优美的吉祥图案，如三阳开泰（图-1）、喜报三元（图-2）、等。吉祥纹样的资源及其丰富，云纹、火纹、方胜纹、中国结等语言形式在人们的日常生活中经常使用，使吉祥图案的寓意成为生生不息的永恒主题，使人们印象深刻。吉祥图案已经成为中华民族文化无法忽略的一种艺术表现形式，它对书法、绘画、工艺品以及戏剧等其他艺术的创作都产生一定的影响。透过它强大的生命力，我们看到了吉祥图案的以生存发展的艺术魅力和特有的文化底蕴，无论是前人还是后人，都对美好事物充满向往的，因此寓意吉祥的图案同样适用于平面设计并具有巨大的启示作用。图—1图—2随着现代科学技术的不断发展，设计语言的日渐国际化，当今国际平面设计的发展呈多元化的趋势，这种多元化发展建立在民族文化的丰富性上，当人们在广泛利用电脑与网络的同时，必然会在传统的吉祥图案中吸取大量的养分，利用现代平面构成的方法来创造和弘扬传统文化，我们常常对现代平面设计中如何既体现本土特色，又得到认同而迷茫，归根到底，这是我们没有完全渗透和驾驭传统文化中最具生命力的精髓语言。第一章吉祥图案的概况（一）吉祥纹样观念的起源与发展

早在原始社会时期，先民们出于原始拜物教思想和图腾崇拜观念，在自己的雕刻和绘画作品中，虔诚地寄托着避凶趋吉、追求平安幸福的愿望，创建出我国最早的一批吉祥图画与符号。华夏民族形成后，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为’吉事”，祭祀之礼为’.吉礼”，称善者贤人为’.吉人”，帝王卜居之地为”吉土”，好日子为”吉日”、”吉月”等，”吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康，无一不属于吉的范畴，”吉”就是人类永恒的追求主题。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种吉祥动物、吉祥植物、器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。于是，图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近!与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的”吉祥”寓意在内，原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰，绝不仅是为了美观，而是为了与生存相关的神圣目的，是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的，他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，能给自己带来好运。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着希求吉祥的意义，是初民渴求吉祥观念的古老形式。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，凿纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武（图-3）的”四神纹’‘，长宜子孙的’.大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进人世俗化的一个转变时期。此后千百年来，’.吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。图—3

（二）吉样纹样观念的本质

在一定意义上说，艺术的内容就是观念。图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和’.求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于”以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，”以形写意”，”形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种”善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重”写实”重’.传神”，不重再现”重”表现”，提升为”物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

第二章吉祥图案的内涵与表现特征（一）吉祥图案的文化意蕴“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。吉祥图案的表现手法吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”（图-4）;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”（图-5）、“吉(戟)庆(馨)有余（图-6）”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

图—4图—5图—6吉祥图案的精神寓意吉祥图案是中国传统独特的富有理性的一门艺术形态，作为驱邪避灾观念的物化形式，图案的取材始终围绕人们实现生活中备受关注的问题，成为早期人类生存意识环境下的精神依附。用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”（图—7）和佛教的“八宝”、“八吉祥”（图—8）。图—7图—8从远古时代到现代社会人们对生活的向往和祈福纳吉的愿望，可用福、寿、禄、喜、财来概括福寿禄喜财寄托了良好的愿望，渲染了喜庆气氛。有关“福”字作为吉祥的记录，最早见于《尚书》：“五福：一曰寿、二曰福、三曰康宁、四曰姣好德、五曰考终命。”人们总是希望幸福降临在自己身上或福临家门。与“福”相关的传说、成语等应运而生，表达福气、福运、幸福的图案也随处可见。所谓禄，是指官式的职位和俸给。“寿”，意为高寿，长命百岁。“喜”在民间，人们将值得高兴的事称为喜事。透过吉祥图案的寓意特征，可以看出，中国传统图案是人们在不同时期，不同的文化背景下创造的艺术形式，它的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是民族形式的灵魂所在，以寓意的方式表达人们改变生存环境的艰辛努力和征服困难的伟大意志，蕴含着丰富的人文精神，寄托着中华民众的无限希望，打造了最具理想的生存环境，引导着人们从过去走向未来，构筑了特定的“吉祥情绪”表达了人们对生活的吉祥愿望和思想感情，具有永恒的生命力和表现力。第三章平面设计中的图形元素图形的概念是平面视觉传达设计的专有概念，当一切可视的形象被用作平面设计，并作为设计的一个元素时，我们就称之为“图形元素”。其图形大致可以分为元素图形、具象图形和抽象图形。图形元素就是设计者用常规的图形表现形式引起人们对图形的注意，从而达到传递信息的目的，是一种简捷与人们进行沟通的主要视觉语言。在现代设计中，如果要让中国的传统吉祥艺术纹样得以继承和发展，那首先要取其”形”，取其”形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在”形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，而其次是要延其”意”，中国传统纹样背后的”意”是人们迷恋其造型的关键。对于’l形’.和’.意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深人领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机，因为艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，新的观念与思维方式的介人为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。图形元素与平面设计在现代平面设计中，图形元素是平面设计的主要构成要素，是设计作品的视觉中心，在平面设计中图形有着比文案更重要的位置，图形的作用更为直接，传达信息更快、更直观、更准确。图形元素是平面设计的载体，设计就是将图形来创意视觉化、符号化的过程，从而表达一定的意义。中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史．它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富．它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。图形元素在平面设计中的视觉作用图形是由“意”和“形”组成，图形的目的是以“行”达“意”。图形一直是平面设计的重点是平面设计的表现形式也是设计作品的设计中心，他有着独特的艺术语言，好的图形能提升视觉传达效果能迅速传达信息，使人们瞬间被所要传递的信息所击中捕获，并在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象。图形题材的多样性平面设计中的图形元素繁多，吉祥图案作为图形元素出现在平面设计中只是他的一个方面，在传统文化中还有很多中国元素运用在平面设计中，如:有中国书法（甲骨文、钟鼎文）、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、武术、文房四宝、木板水印、彩陶等。第四章吉祥图案在现代设计中的创新与应用(一）吉祥符号的应用中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代平面设计之中。必定会使设计作品更具文化性和社会性。意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等，这些纹样内涵丰富、意义深远。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。有很多吉祥图案是综合运用了象征手法的艺术成果。其最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。是作品成熟丰满。如中国联通的标志（图—9），就是由一种回环贯通的中国结传统吉祥图案“盘长”演变而来的，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。图—9色彩的应用色彩在现代平面设计作品中是一个很重要的方面，色彩的对比和对视觉的引用作用对平面设计产生很大的影响，要想一个作品完整和具有视觉冲击力，色彩和图形的有机结合至关重要。学习和研究传统吉祥图案色彩并应用与现代设计作品，这不但是必要的，而且是十分重要的事情。传统色彩带有浓厚的中国色彩，不同的民族，有不同的色彩喜好和禁忌。例如：汉族喜好红、黄、绿、青，忌讳黑白，认为这是做丧失用的；回族对黑白、蓝色、红色、绿色非常喜欢；藏族对白色尤其喜好，认为他是尊贵的象征；维吾尔族喜欢红、绿、粉红、玫瑰红、紫红、清、白，而对黄色比较反感。在我们设计中只有理解了各民族对色彩的喜好和禁忌，并且应用到现代平面设计中去，才会避免因为不了解个自文化差异而出现不和谐因素，才能真正作出适合设计对象的作品来。尤其是在带有浓厚的民族色彩的设计时，我们更应该注意对各个民族的用色习惯做深入的了解和研究，只有这样，我们的作品才能把自己的创意和民族特色完美的结合，才会有闪耀着传统文化光芒的现代设计作品诞生。图像元素的应用传统吉祥图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾等形式在内的图像，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新空气。对图像元素的借鉴与运用，自然不是简单地照抄照搬，而是对传统造型的再创造，这种创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，同时也体现民族个性。如：香港凤凰台台标（图—10）——“双凤”，是极具中国传统文化的设计。凤凰具有强大的亲和力，它代表着美好的事物，代表着喜庆吉祥，代表着“惩恶扬善”，还代表着高尚的人品，在中国人心中具有独特的魅力。又如中国2008年申办奥运会标志（图—11），大家都不陌生，中国结的形象结合中国绘画的表达技巧，把奥运五环