戏剧的基本特征

本文格式为Word版，下载可任意编辑——戏剧的基本特征摘要:戏剧是这样的一门表演艺术:它不仅是扮演角色的艺术,而且是用种种美的手段来表现角色的艺术,戏剧的音乐、说白、舞蹈、打扮和道具是表现角色的手段,戏剧服饰自然也不例外,它通过款式、颜色、图纹甚至制作工艺的变化,不断创造出新的形象来美化角色,美化舞台,从而给观众以美的享受。

关键词:戏剧服饰;程式性;符号性;可舞性;装饰性

中国古代戏剧服饰在逐步走向成熟的同时,也逐步显示出了它的特征,那就是程式性、符号性、可舞性和装饰性。从表演学角度看,这些特征是中国古代戏剧角色扮演实践的必然要求;从美学角度看,这些特征是中国古代戏剧审美特征的集中表达;从文化学角度看,这些特征又是中国传统文化的艺术结晶。

一、中国古代戏剧服饰的程式性

程式性是中国古代戏剧服饰的一个重要特征。什么是“程式”?程式一词原与法度有关。程,本是古代的度量和容量单位,后来引申为动作行为的准那么。程式,就是指标准的法式、样式,程式是和人的动作行为相关联的概念,是人们动作行为的模范准那么。故戏剧服饰的程式性,就是指戏剧服饰穿戴的模范性,即演员或脚色扮演舞台角色时所遵循的穿戴规矩。

戏剧服饰程式作为演戏的穿戴规矩,它必然涉及两个方面:穿戴者(即演员)和服饰。服饰程式性要求穿戴者和服饰建立稳定的类型对应,即穿戴者的角色类型务必和服饰的特定类型相对应。中国古代戏剧服饰的程式性,不仅表现在纵向的时间形态中,而且表现在横向的空间形态中。所谓横向表现,就是指在同时代同剧种层面下,戏剧形象类型和服饰类型的对应关系。那么,戏剧服饰类型可包括两种:一是服饰的单元类型即服饰的款式、质料、颜色、图纹、穿着的类型;二是服饰的整体类型即由服饰各个单元类型综合构成的服饰类型。从形象类型看,不同类型形象的服饰穿戴是不同的,具有对比稳定的穿戴规矩。唐以前戏剧的形象类型,主要表达为剧中角色的类型。无论是动物、神灵、还是现实人物,都是剧中角色类型的表现。从服饰类型看,不同的服饰类型对应于不同的角色形象类型。概括而言:

第一,款式的程式性

款式即服饰的外在式样,包括套装款式和部件款式两种,故戏衣款式的程式性既表达在套装款式上,又表达在部件款式上。另外,服饰款式的程式性还表现在佩饰款式的程式性上,即戏剧形象在什么处境下佩戴什么饰物都有确定的程式。如明代戏剧中的囚犯戴小帽,清代戏剧中的囚犯那么戴发网、系腰裙;明代戏剧中的角色生病时系手帕,清代戏剧中的角色生病时也扎手帕,同时系腰裙;清代的魂灵形象戴魂帕或黄纸钱,等等。这些特殊饰物的佩带,都具有确定的程式性。所以,古代戏剧服饰款式的程式性一般是由部件服饰的程式性产生,而以套装服饰的程式性表现出来的。

其次,颜色的程式性

颜色的程式性,是指演员或脚色扮演舞台角色时在服饰颜色上所遵循的规矩。这种规矩表现为戏剧服饰的每种颜色以及颜色间的搭配,都和角色的特定类型建立了稳定的联系。戏剧服饰的颜色与戏剧角色类型的对应,遵循确定的原那么,即阶级有别、性格有别、方位有别、风俗有别等。戏剧服饰颜色的程式性,是古代戏剧服饰程式性的概括要求,也是中国冠服文化及颜色文化的集中反映。

第三,质料、图纹的程式性

质料的程式性,就是指演员或脚色扮演舞台角色时在服饰质料上所遵循的穿戴规矩。这种规矩表现为戏剧服饰的质料类型和特定的角色类型具有稳定的联系。原始的拟兽表演中,演出服饰用动物皮毛,汉代扮演“戏凤”,以鸟首彩羽作为装饰。这种以动物皮毛为质地的服饰,对告成地扮演鸟兽角色无疑是特别重要的。图纹的程式性,是指演员或脚色扮演舞台角色时在服饰图纹上所遵循的穿戴规矩。如明杂剧中的蟒纹多用于地位较高的将领,清代戏剧中的蟒纹也多用于仙凡两界的高级文武官员;补子图案多用于官员;凤纹图案多用于女性;鹤纹图案多用于道士、隐士;补纳图纹多用于贫贱落魄之人等等,这些都是服饰图纹程式性的表现。

二、中国古代戏剧服饰的符号性

符号或称记号。二十世纪初皮尔士和索绪尔创立了符号学科,“符号”便成为该学科的重要术语。戏剧服饰的符号性,既反映在戏剧的舞台空间中,又反映在戏剧的历史流程中;既表达在戏剧服饰的整体系统中,又表达在戏剧服饰的每个概括套装系统中。因此戏剧服饰符号性既是时间和空间的结合,又是整体与个别的统一。一般而言,戏剧服饰的符号性是通过服饰整体表现出来的,但有时候戏剧服饰的单元意义可代表整体意义,如服饰的某个因素如质地、款式等或套装的某个部件如盔帽、鞋袜等,都可以表示服饰的整体意义。

第一,款式的符号性

戏剧服饰的款式,分为套装款式和部件款式两种。套装款式由首服、体服、脚服等部件款式组成。款式的符号性一般由套装款式完整地表现出来,不同套装款式间的符号性识别,那么主要通过套装的部件款式来实现。因此,戏剧服饰的部件款式,也具有独立指示意义的符号功能。

其次,颜色的符号性

单纯的颜色并不具有符号性,颜色只有和概括事物相联系,并被纳入人类熟悉的视野,才会获得意义。也就是说,颜色的符号性的形成,是人类社会颜色文化长期积淀的结果。另外,同一种颜色符号,在不同民族、不同地域、不同年龄、不同体验、不可怜景下的人群中,其所指的意义是不同的。戏剧服饰的颜色来自生活常服的颜色,生活常服的颜色,在历代冠服制度中都有特意的规定,已经具有了符号性。因此源自生活服装的戏剧服饰颜色,也就自然具有了符号性。戏剧服饰颜色的符号意义,总是和其所处的颜色文化背景相联系,例如唐宋参军戏中参军脚色所穿“绿衣”,就与当时生活中参军常服根本一致。

第三,图纹、佩饰的符号性

戏剧服饰的图纹与佩饰,就是指戏剧服饰上所刺、绣、画、印的各种图纹与戏剧服饰所附的各种饰物。图纹与饰物是戏剧服饰符号的组成片面,其中,有些本身就是独立的符号,具有独立的符号意义。

第四,质料、穿法的符号性

在传统冠服文化中,服饰的质料往往被赋予种种文化意味,戏剧服饰也不例外。中国古代戏剧所扮演的角色往往是类型化的,即戏剧角色因职业、地位、情况、性格、性别、民族、气质和情感等的不同而被划分为不同的类型。这些不同的角色类型,必然在装扮角色的戏剧服饰上有所表达,故戏剧服饰所指的角色意义是分外广泛的。

三、中国古代戏剧服饰的可舞性

戏剧服饰的可舞性,就是指戏剧服饰有助于演员舞蹈的性质。这个界定包含两个方面的内容:一是就演员而言,舞台上演员的舞蹈表演需要服饰来合作,才能使表演更加完备;二是就服饰而言,服饰的物质形态包括款式、质地要和演员的舞蹈动作相适应,不但不能约束演员做动作,而且还能够为演员表情达意、伸展动作创造条件,从而创造出美的舞台角色形象。古代戏剧服饰的可舞性是伴随着戏剧对舞蹈表演需要的产生而产生,并且随着戏剧舞蹈表演的进展而不断进展的,所以,一旦古代戏剧表演具有了舞蹈的性质,便会随即对戏剧服饰产生可舞性的要求,而戏剧服饰也才会具有可舞性的要求和表现。从戏剧表演的角度来看,戏剧服饰的可舞性是戏剧对其表演的舞蹈性的要求的结果;从戏剧服饰的角度来看,戏剧服饰的可舞性是戏剧服饰在适应戏剧舞蹈表演中不断自我进展的产物,由此便产生了大量特殊的戏剧服饰如水袖、靠和翎子等,它们是中国古代戏剧服饰可舞性特征的最集中的表现。

戏剧服饰要讲求可舞性,这是中国古代戏剧在表演方面的一个重要特点,西方的古代戏剧一般不大提防演出服饰的可舞性问题,例如古希腊戏剧的“悲剧演员穿高底靴,喜剧演员穿矮底靴,他们身上都塞上一些垫子,以增大体型”,这种装扮实际就是中国古代戏剧表演中的塑型装扮,古希腊的剧场对比大,演员为了照管远处的观众,自然在形体上要做些夸诞的处理,但是这些已塑型的希腊戏剧演员一般不表演舞蹈,自然不涉及塑型后的舞蹈性问题。所以,戏剧表演对戏剧服饰的要求就是让它能成为演员表演的凭借,以扶助演员更好地表情达意、创造角色意象,这样,戏剧艺术一旦走向了成熟和定型,被赋予了表情达意功能的演出服饰,自然也就会随之成熟和定型,彼此密不成分。演员表演角色时,喜、怒、哀、乐会表现在他的面部、语言、唱腔和形体动作上,同时也会表现在他所穿戴的服饰上,于是,戏剧服饰就犹如一张被放大了的脸,可以被演员舞出喜、怒、哀、乐――这就是戏剧服饰可舞性的深刻内涵。

四、中国古代戏剧服饰的装饰性

所谓装饰,就是在事物外观加上附属的东西以使之美观。戏剧服饰的装饰性,就是指戏剧服饰能够美化其所附着的戏剧角色及戏剧角色所在戏剧舞台的性质。

装饰性是戏剧服饰的又一个重要特征。戏剧服饰的装饰性,在装饰者和被装饰者两个方面都有所表现。从装饰者的角度来看,装饰性既表达为服饰的款式、质地、图纹、色调和饰物等的片面美,又表现为服饰各个片面综合形成的整体美;从被装饰者的角度来看,装饰性既表现为角色个体的扮相美,又表现为由各个角色扮相美而构成的舞台整体美。同时,古代戏剧表演总是在确定社会历史下举行的,相应地,戏剧服饰、角色和舞台也都具有确定社会历史性,因此,戏剧服饰装饰性也总是在服饰与角色、舞台相结合的概括历史中逐步呈现出来的。如:图纹、饰物的装饰性;颜色的装饰性;款式的装饰性等。五光十色的服饰,不仅丰富了角色形象,也给戏剧舞台增加了可供变化的颜色,使舞台更具有绚丽的视觉效果。戏剧服饰的款式,既服务于扮演角色又具有装饰功能。戏剧艺人们在演出实践中不断地摸索,研发了大量行之有效的方法。

总之,戏剧服饰的装饰性与其程式性、符号性和可舞性是分不开的。装饰性既表达了可舞性、符号性、程式性的要求,又包含着可舞性、符号性和程式性。如蟒袍上的蟒纹,从程式性它看是高级文官的穿戴程式,从符号性看它是尊贵的象征,从装饰性看它