(1.3.2)-05-汇报-激浪主义-第五组第二次作业新媒体艺术发展

第五组第二次课堂作业新媒体设计的发展Thedevelopmentofnewmediadesign价值意义：符合能够协调痛点与任务时效预期目标：适合。目录contents20世纪数字艺术发展历史挂图激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系价值意义：符合能够协调痛点与任务时效预期目标：适合。20世纪数字艺术发展历史挂图20世纪50-60年代：数字艺术的启蒙时代1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色1959年韦斯利克拉克在MT建造的TX-2计算机带有一个阴极射线管显示屏，这是以后重要的计算机图形发展的基础，1952年“爱尼亚克”（ENIAC）《电子抽象》——由美国爱荷华数学家本.拉波斯首创的世界上第一幅计算机“艺术作品”的诞生1956年第一台可记录电视信号的录像机(AMPEXVR000)诞生。1957年第一张计算机扫描图片在美国国家标准局露面。1958年美国德州仪器的杰克圣克莱尔基尔比发明了第一个集成电路。1960年DigitalEquipmentCorporation向市场推出第一台图形、交互计算机DECPDP-1。1961年约翰惠特尼将《Catalog》搬上荧幕，《Catalog》是使用控制运动的活动照相机制作的抽象彩色动画，1962年第一款计算机游戏《星球大战》发行。价值意义：符合能够协调痛点与任务时效预期目标：适合。20世纪70年代：数字艺术的时代探索时代1963年第一个计算机绘图笔(Sketchpad)被发吚1964年波音公司使用CG人形来设计符合人体工程学的客机飞行员座舱。1965年第一届计算机艺术展在德国斯图加特应用技术大学举行1966年MathematicalApplicationsGroup，lnc(MAG成立。1967年第一部英国CG电影(《ModernMathematics》)在MAX展演1968年道格拉斯特拉姆伯尔(DouglasTrumbu为电影《2001太空漫游》设计了狭缝摄影机1969年美国计算机协会计算机绘图专业组(S|GGRAPH)成立1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色1974年,美国布朗大学的安德里斯.范.丹和BM公司的萨姆.马查在科罗拉多大学举办了第一届Siggraph会议。1975年曼德勃罗出版专著《分型机遇与纬数》成为分形理论诞生的标志。1973年西方世界首次使用了计算机图像1976年,《未来世界》第一次实现了真实的计算机图像视觉效果价值意义：符合能够协调痛点与任务时效预期目标：适合。20世纪80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代1980年太平洋数字影像公司PD成立，创立了电视数码动画的基准软件，最终加入梦工厂1981年英国Quantel公司发行Paintbox-款用于广播电视制作的计算机图形工具1985年第一个可行走的数字角色在主流故事片《少年福尔摩斯》中出现1982年主流电影中第一个CG角色出现在《电子世界争霸战》中。1983年唐·布鲁斯为以激光唱片作载体的街机游戏《龙穴历险记》制作游戏图形。1984年CG在《最后的星球斗士》中得到更广泛的应用。Appe公司出品Macintosh。1986年Apple公司并购皮克斯公司，形成专业数码动画工厂与计算机公司的强强联合。约翰·拉塞特将《顽皮跳跳灯》搬上银幕，成为最早的数字动画短片之一。1987年《红色的梦》是皮克斯公司制作的第一部动画短片，包括一个具有人物特征的动画角色一笨拙的小丑1979年“计算机绘图专业组”大会上，出现“实现计算机图像真实感的关键技术<光线追踪法>和在”分形算法“基础上实现的分形自然表现技法两大突破性技术。价值意义：符合能够协调痛点与任务时效预期目标：适合。20世纪90年代：数字媒体艺术繁荣时期1997年，美国麻省理工学院教授及实验室的创作人尼葛洛庞帝在<数字化生存>指出：我们已经进入了一个更生动和更具有参与性艺术表现的新时代，我们将有机会已截然不同的方式来传播和体验丰富的感官信号1993年网景公司开发出第一个Web图形界面浏览器分众传播、多媒体、主动性、交互性、广泛性激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系定义：Fluxus是上世纪60至70年代，由一群艺术家、作曲家、设计师和诗人组成的国际跨学科团体。Fluxus（激浪派）这个词是从拉丁文演化而来的，意为（河水）“流动”。荷兰的画廊经理人PhilipCorner艺术评论家哈里·胡赫（HarryRuhé)将其描述为“60年代最激进和最具有实验性的艺术运动”。它颠覆了人们在传统理念中所秉持的对架上艺术的审美标准，是新媒体艺术与设计的学术渊源。图为1962年由美国作曲家菲利普·考纳（PhilipCorner）在威斯巴登表演的行为艺术，一同参与的还有EmmettWilliams（艾梅特·威廉姆斯）,WolfVostell（沃尔夫·沃斯德）,NamJunePaik（白南准）,DickHiggins（迪克·希金斯）,BenjaminPatterson（本杰明·帕特森），GeorgeMaciunas（乔治·麦西纳斯）。知网/KCMS/detail/detail.aspx?dbcode=CJFD&dbname=CJFD2013&filename=MSGC201306065&uid=WEEvREcwSlJHSldRa1FhdkJtNEYwbVRNa29UT3Yxd01vM0xtNVByL004VT0=$9A4hF_YAuvQ5obgVAqNKPCYcEjKensW4IQMovwHtwkF4VYPoHbKxJw!!&v=MDQ1ODdTN0RoMVQzcVRyV00xRnJDVVI3cWZZdWRxRnl2a1dydklLRDdNYmJHNEg5TE1xWTlEWVlSOGVYMUx1eFk=发展历程

起源

激浪艺术活动可以追溯到美国北卡罗来纳州的黑山学院。1952年，作曲家约翰·凯奇在那里做了一次类似偶发的表演，参与合作的艺术家还有舞蹈家摩西·康宁汉、艺术家查里斯·奥尔逊、罗伯特·劳申伯格、约翰·大卫·吐德等。后来这股艺术势力又迁至纽约。凯奇在社会研究新学校讲授禅宗和实验音乐，学员中有许多后来成为激浪艺术的主要人物的艺术家，例如乔治·布莱特、艾尔·汉森，迪克·希金斯、阿兰·卡普奥、乔治·麦西纳斯以及拉蒙特·扬等人。

历史背景激浪艺术家们与凯奇的关系是十分重要的，因为在20世纪的前卫艺术史上，凯奇的音乐在艺术发展中起了关键的作用而且导致了新艺术多样化媒介和方法。当然，在20世纪早期也有前卫音乐，而且鲁恩·卢斯多、艾里克·萨特和爱德华·沃莱斯等人的声音实验在20世纪50年代也被人重新发现，同时被发现的还有达达诗歌和达达视觉艺术。具体音乐和具体诗歌连同两者对图形的影响，成为50年代艺术发展的重要线索，并被麦西纳斯归入具体而单一的激浪艺术活动中。另一方面，维也纳画派仍然使用单一媒介，一些多媒介的使用仍然是偶然而孤立的艺术活动。

激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系纽约画派行动绘画的名称来自美国评论家H.罗森伯格,1952年他评论这种风格时第一次使用了这个词。波洛克是这个画派的创始人和首领。他的作画方式和一般绘画不同,1945～1946年间,他开始把画布铺在地板上,然后把颜料洒滴在画布上。他摒弃了画家所必需的工具,诸如画架﹑调色板﹑画笔等,而用排刷﹑枝条﹑泥铲﹑刀子和滴漏颜料,或掺沙的碎玻璃和其它不同的物质而做浓厚的涂抹。他用“滴”彩的方法来寻找新的线条和节奏,开创了“满幅画”的构图,没有什么焦点透视关系。画面上,祗是线和色彩的相互重叠和渗透,是对传统绘画的“破坏”,追求一种偶然的效果。克莱茵作画用漆墙的排刷,以黑色为主在画布上大力挥洒,笔力有雷霆万钧之势,偶然有不经意的点滴飞溅而出或向下淌流,用以表现作画时的情绪和速度。激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系代表人物约翰·凯奇他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐”所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。小野洋子1966年9月，33岁的小野洋子在伦敦表演她的著名激浪派行为艺术作品《切片》(CutPiece)。当时，观众席上坐着约翰列侬，而小野洋子笔挺地坐在台上，说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”观众陆续登台，在缄默中剪割下洋子的衣服，直到她一丝不挂为止。这是列侬第一次见到洋子。乔治·麦西纳斯1963年，麦西纳斯撰写了第一份Fluxus宣言，宣言呼吁读者：“净化带有资产阶级疾病的世界，‘高级知识分子’、职业特点的商业化文化。促进所有人对非艺术现实性的掌握，而不仅仅是评论家、艺术工作者和专业人士。团结文化，社会和政治的改革者到统一的战线和行动中。”乔治·布莱希特乔治·布莱希特（GeorgeBrecht）1926年出生于纽约，1958年到1959年参加JohnCage在纽约学校的实验写作研讨会。随后的几年来，他和许多艺术家成为好友，他们也成为日后的合作伙伴，共同阐释了运动的核心意义，定义了激浪派运动的大部分风格。激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系西德音乐只有西德成为激浪艺术从音乐中脱胎而出的产户。与美国相反的是，在整个20世纪50年代西德没有产生任何本土风格的绘画流派，相反，德国社会公众重新发现，被纳粹封存的“颓废艺术”是如此精彩。第三帝国期间被取缔和禁止的艺术，在1955年的首届卡塞尔文献展上获得向公众露面的机会。紧接着，1959年的第二届文献展则介绍了纽约画派。观众期待新的艺术产品，但视觉艺术领域却没有产生什么新鲜的感觉和经验，而且经过第三帝国时期众多繁缛浮华的节日庆典，德国人的视觉想象力变得麻木而迟钝。纳粹时期培养起来的对现代主义艺术的嫌恶，在纳粹政权倒台后的很长时间内，仍然是社会公众的传统审美惯性之一。另一方面，到50年代中期，反映集中营的一些记录片得到公映，这使得整整一代人的视觉想象力被触目惊心的恐怖所麻痹了。奥斯维辛集中营的惨相使任何视觉和文字的表现均丧失意义，创新性的艺术并不需要，因为未被纳粹玷污的传统艺术仍深受人们欢迎。激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系代表人物约翰·凯奇他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐”所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。小野洋子1966年9月，33岁的小野洋子在伦敦表演她的著名激浪派行为艺术作品《切片》(CutPiece)。当时，观众席上坐着约翰列侬，而小野洋子笔挺地坐在台上，说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”观众陆续登台，在缄默中剪割下洋子的衣服，直到她一丝不挂为止。这是列侬第一次见到洋子。乔治·麦西纳斯1963年，麦西纳斯撰写了第一份Fluxus宣言，宣言呼吁读者：“净化带有资产阶级疾病的世界，‘高级知识分子’、职业特点的商业化文化。促进所有人对非艺术现实性的掌握，而不仅仅是评论家、艺术工作者和专业人士。团结文化，社会和政治的改革者到统一的战线和行动中。”乔治·布莱希特乔治·布莱希特（GeorgeBrecht）1926年出生于纽约，1958年到1959年参加JohnCage在纽约学校的实验写作研讨会。随后的几年来，他和许多艺术家成为好友，他们也成为日后的合作伙伴，共同阐释了运动的核心意义，定义了激浪派运动的大部分风格。激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系激浪主义的发展历史与新媒体艺术设计的关系“既然人们可以体验这个世界，其围绕的具体的世界（从数学设想到物理现象），那么他就能同样体验艺术，如此一来，我们便不需要艺术和类似的‘非生产性’元素”，麦西纳斯在他的议程中阐述道。与新媒体艺术设计的关系1965年，麦西纳斯在征求了其他艺术家之后，开始了另一项收集性质的艺术选集：《FluxBox2》，计划中最后的年册也完成了。在这个作品中，麦西纳斯把作品组装在一个由特制的木盒子中，封面配有一种不匹配的印刷字体。他设想的要求仅建立在书籍事件之上，即读者在阅读书籍和盒子时，这会使艺术事件自动生效。对于需要额外的工具或道具的表演来说，如本·帕特森（BenPatterson)在Fluxus1的双低音变奏未考虑这个标准。相反，