新世纪中日中小学音乐学习领域的比较研究

新世纪中日中学校音乐学习领域的比拟争论江汉高校试验师范学院邓颖武汉430064

华中师范高校音乐学院林能杰武汉430000

【摘要】：文章以新世纪中日?音乐课程标准?和?学习指导要领〔音乐〕?的“教学领域〞和“学习领域〞作为争论对象，对两国中学校音乐学习领域进行了分析与比拟，从价值观、课程观、教育思想等不同角度探究了两国音乐学习领域的异同，认为中国的音乐课程内容体系越来越趋向科学完善，但对学习领域的理论争论相对滞后，有待进一步加强。

【关键词】：新世纪；中国；；中学校；音乐学习领域

课程的综合化是各国课程的趋势，表达在重新端详传统学科分类，软化学科界限。国内外课程开展的一种共同趋势是划分“学习领域〞。学习领域是指在详细课程中，按学习内容性质的不同划分的学习范畴。20世纪末以来，与中国相继进行了根底教育。中国提出了以“素养教育〞为核心的中学校教育目标，提出了培育同学“生存力量〞的中学校教育目标。因此，新世纪两国颁发的?音乐课程标准?与?学习指导要领〔音乐〕?具有相同的动身点，音乐教育目标的内涵也根本全都。

本文通过对新世纪两国中学校音乐学习领域的分析与比拟，盼望揭示出两国中学校音乐学习领域的特点和共同规律，探求其开展趋势。

一、中国新课程标准的音乐教学领域

2001年中国公布的?音乐课程标准?在教学内容标准方面，分为四个“领域〞：感受与鉴赏〔包括音乐表现要素、音乐心情与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派〕，表现〔包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱〕，制造〔包括探究音响与音乐、即兴制造、创作实践〕、音乐与相关文化〔包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科〕[1]。?标准?规定的这四个领域全面包含了中学校音乐教学的各项内容，并对传统的音乐教学内容进行了新的整合与拓展。观赏改称为“感受与鉴赏〞；唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱听音合并为“表现〞；“制造〞和“音乐与相关文化〞是新设立的领域。

在新?音乐课程标准?的教学领域中：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的根底，是培育同学音乐审美力量的有效途径。[2]〞感受与鉴赏领域所包含的音乐表现要素、音乐心情与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面的学习内容，其中音乐心情与情感属于审美体验，音乐的表现要素〔包括力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等〕以及音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派等属于音乐根底学问，这四个方面均与音乐的听觉感知特性结合起来，强调在音乐学习的感受与体验过程中培育审美感知和审美情感。“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的根底性内容，是培育同学音乐表现力量和审美力量的重要途径。[3]〞表现领域包括的演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱四项内容，“前三项是实质性的表演内容，而识读乐谱那么是一种帮助性的、为表现音乐效劳的教学内容……是各种音乐表演活动――特殊是唱歌、演奏活动中的工具性教学内容〞“要在学习音乐的根底上，在音乐实践活动中学习识谱〞[4]，这种对于识谱学问的定位转变了以往教学内容中把识谱作为一个单独领域的至高无上的地位。“制造是发挥同学想象力和思维潜能的音乐学习领域，是同学积累音乐创作阅历和开掘制造思维力量的过程和手段，对于培育具有实践力量的创新人才具有特别重要的意义。[5]〞音乐制造包括两类三项学习内容，一类是与音乐有关的开掘同学潜能的即兴制造活动，在这类内容中，又包含了探究音响与音乐、即兴制造两项内容；一类是运用音乐材料创作音乐，但必需区分于专业音乐创作。将“制造〞纳入音乐教学领域，这在中国历次中学校音乐教学大纲中都未曾有过，是?标准?借鉴国外先进音乐教育思想的一项重要成果。“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中表达，是直接增进同学文化素养的学习领域。它有助于扩高校生音乐文化视野，促进同学对音乐的体验与感受，提高同学音乐鉴赏、表现、制造以及艺术审美的力量。[6]〞“音乐与相关文化〞也是新设立的教学领域，包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个方面的内容，其特点是学问面广，信息量大，参预性强。这一领域既有肯定的性，又包含在其他教学领域之中，教学的内容应当在详细的音乐作品和音乐实践活动中结合其他领域的学习来共同完成。

中国新世纪的音乐教学领域表达了素养教育的指导思想，突出了音乐听觉审美体验的艺术特征，淡化了技能练习和理论学问的专业性，强调了激发同学参加音乐表现及投入艺术探究的爱好，说明白新课程对于开展同学制造性思维力量及提高人文素养的重视。

二、新世纪学校音乐教育的学习领域

现行的学校?学习指导要领(音乐)?于1999年12月公布，2002年度开头实施，此次修订主要强调同学共性的开展；?学校学习指导要领(音乐)?于1999年12月公布，2003年度开头实施，此次修订主要强调同学制造性的开展。中学校的?学习指导要领(音乐)?〔以下简称?要领?〕包括“目标〞、“内容〞和“考前须知〞三个局部。

学校音乐学习领域的详细内容主要包括：A表现〔1〕倾听着音乐，看着乐谱，进行演唱和演奏；〔2〕感受乐曲的心情和音乐特点以及相应的音乐要素，进行音乐表现活动；〔3〕学习唱歌的方法和乐器演奏的方法；〔4〕创作音乐，并进行表现活动；〔5〕表现教材的选择及要求：主要唱歌教材必需包含必选教材中的二至三首，一、二班级为齐唱和轮唱歌曲；三、四班级为齐唱和合唱歌曲；五、六班级为齐唱和简洁的合唱歌曲。主要器乐教材包含学习过的歌曲，一、二班级为配以简洁节奏伴奏和低声部等的乐曲；三至六班级为简洁的重奏和合奏曲。并且分班级列出了必选教材〔略〕。B鉴赏〔1〕倾听音乐，体验音乐的美妙，享受音乐的美感；〔2〕各班级鉴赏教材的选择要求：包括与日常生活相关联、简洁想象其情景的乐曲；进行曲、舞蹈音乐、剧本音乐、管弦乐曲、乡土音乐等各种类型的乐曲；歌曲、室内乐、筝曲和尺八曲等音乐以及诸外国的传统音乐，包含独唱、合唱、重奏在内的易于儿童熟识的、宠爱的各种演奏形式的乐曲。[7]

学校音乐学习领域的详细内容分为1班级、2～3班级两个级别，分别有着不同的标准。主要包括：A表现〔1〕通过表现音乐活动，进行以下内容的教学：a感受、领悟歌词的内容、心情和风格，探究唱歌表现；b按歌曲门类进行发声，用美丽的语言进行唱歌；c把握乐器的根本演奏方法，依据乐器的特点，用相适应的音色和奏法表现音乐；d领悟声部的协作作用，进行合唱、合奏时留意整体音响效果；e创作与歌词相适应的旋律，创作乐曲相适应的简洁器乐曲，并用声音和乐器加以表现；f依据音乐表现的印象和音乐的心情风格，运用各种音乐素材发挥自由想象，进行即兴的表现和创作活动；g领悟、理解音色、节奏、旋律、和声及音和音的协作以及形式的变化等，探究音乐表现；领悟、理解速度、强弱的变化与音乐心情风格的变化的关系，并探究音乐表现。〔2〕表现教材的选择：本国的及世界的从古典到现代的音乐作品，以及相宜、熟识的乡土民谣等本国及世界民谣。B鉴赏〔1〕通过鉴赏活动，进行以下内容的教学：a倾听、感知声音与乐器的音色、节奏、旋律、和声及其相互协作的效果，倾听、理解曲式等变化由此产生的乐曲的气氛、心情，倾听、体会乐曲的整体；b倾听、感知、理解速度与强弱的变化，以及由此产生的乐曲的心情、风格的变化；c倾听、感知本国音乐与世界诸民族音乐的乐器音色和奏法，以及其唱歌表演的特点和由此产生的音乐的多样性；d结合倾听，了解音乐的文化、历史等背景，音乐与其他艺术的联系。〔2〕鉴赏教材的选择：从本国和各国的古典到现代的音乐作品，乡土传统音乐及世界诸外国的民族当中选择。[8]从以上中学校音乐学习领域的详细内容可以看出：新世纪的音乐学习领域表达了以同学为主体、以同学开展为本的教育思想，留意同学的音乐鉴赏、音乐表现和音乐制造力量的培育。

三、新世纪中日学校音乐教育学习领域的分析与比拟

由于新世纪中日两国颁发的中学校?音乐课程标准?与?学习指导要领?具有相同的动身点，音乐教育目标的内涵也根本全都，因此音乐教育学习领域也有着很多相像之处。参见下表：

新世纪中日中学校音乐学习领域一览表

1、两国中学校音乐学习领域涵盖的内容根本相同。

中国?标准?规定的四个学习领域全面包涵了中学校音乐教学的各项内容，其中“感受与鉴赏〞和“表现〞是我国中学校传统模式的音乐教学内容，“制造〞和“音乐与相关文化〞是新设立的领域。?要领?将音乐学习领域设定为“表现〞和“鉴赏〞两大领域，但这两大领域的内容特别充实，尽管表述中没有消失“制造〞、“音乐与相关文化〞，实际上这两项内容融合在“表现〞、“鉴赏〞领域之中，并在学校及其后的高中阶段明确提出了相应的要求[9]，如“运用各种音乐素材发挥自由想象，进行即兴的表现和创作活动〞“了解音乐的文化、历史等背景，音乐与其他艺术的联系〞[10]等。

2、两国都没有将“根底学问〞作为一个单独的学习领域。

这是由于中日两国都熟识到音乐根底学问应贯穿于各个领域之中。中国根底教育课程的总体设计及目标是：转变课程过于留意学问传授的影响，强调形成乐观主动的学习态度，使获得根底学问与根本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程[11]。?标准?中根底学问的范围也不仅仅只是长期以来倍受重视的识谱学问，音乐的根本要素、音乐创作常识、音乐与相关文化的关系等都被纳入了根底学问的范畴，表达了学问观的转变。而“识读乐谱〞那么被整合为“表现〞领域的一项内容，定位为一种帮助性的、为表现音乐效劳的工具性教学内容，要在学习音乐的根底上，在音乐实践活动中进行学习。在1977年以后就将“根底〞的学习融入了音乐的各个学习领域中，他们认为“根底学问〞是贯穿在其他领域之中的学习内容，它不是一种“音乐的阅历〞〔音乐实践活动〕[12]。

在两国新世纪的音乐学习领域中，根底学问和根本技能的学习都不是孤立的，同时降低了专业学问与技能的难度，将其有机地渗透到音乐艺术的审美体验之中，表达出一般音乐教育面对全体同学的、人本主义的音乐教育价值观。

3、两国都留意多元文化与外乡文化的结合，并将本国的民族音乐作为重要的学习内容，表达了多元文化的音乐教育价值观。

20世纪50年月以来，国际音乐教育的开展始终突出多元文化观的主题。所谓多元文化观是指不同民族、不同国家和地区的文化都应受到敬重和理解，并得到开展。就音乐而言，系指充分敬重世界各民族、各地区的音乐[13]。

中国?标准?十大根本理念中“弘扬民族音乐〞与“理解多元文化〞是两个重要的音乐教育理念：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容〞“在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和敬重世界其他国家和民族的音乐文化〞。在“内容标准〞中要求“倾听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格〞“倾听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格〞[14]。

自20世纪90年月以来，提出了加强国际间的相互理解就必需敬重世界各民族的文化与传统的教育理念，把民族传统音乐的教育作为理解世界民族文化的一个窗口。新世纪的?要领?在学习领域中要求“倾听、理解本国音乐与世界诸民族音乐的乐器音乐和奏法，以及其唱歌表演的特点，由此产生音乐的多样性。结合倾听，了解音乐的文化、历史等背景，音乐与其他艺术的联系[15]〞等。在“表现〞与“鉴赏〞的教材中要求选择“本国的及世界的从古典到现代的音乐作品，以及相宜、熟识的乡土民谣等本国及世界民谣〞“歌曲、室内乐音乐、筝曲和尺八曲等音乐，诸外国的传统音乐〞等。

4、两国的音乐学习领域都留意各领域间的联系，表达了学习领域的综合性。

中国?标准?在“提倡学科综合〞根本理念中解释：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。〞并提出“四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。老师应全面理解和把握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高同学的音乐素养。[16]〞的教学建议。

?要领?在“教学内容的支配〞中规定了“各班级教学内容中的表现教学和鉴赏教学，以及表现中的唱歌、器乐和创作教学，都不要只偏重于各自的特定活动，而是要寻求其相互的联系协作。〞

两国对加强各音乐学习领域之间联系的要求特别全都。而不同教学领域之间的相互联系、相互渗透，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进同学表现力、鉴赏力、理解力、制造力等各种力量的和谐开展。

两国的音乐学习领域除了有很多相像之处，也存在着一些差异，详细表现为：

1、“教学领域〞与“学习领域〞的命名反映出对课程观熟识上的差异。

中国?标准?将音乐教学的内容设定为“教学领域〞，而从1951年开头就将音乐教学的内容划分为“学习领域〞。对于这两种命名的差异，笔者曾特地与导师进行过争论与探究，认为“学习领域〞的命名完全是从同学的角度动身，更能表达以同学为主体的音乐学习过程，而“教学领域〞显示出对老师与同学不同角度的考虑，仍旧是比拟传统的、以老师为主导的命名。这就不得不牵涉到两国对课程观的熟识问题。

关于课程本质，主要有三种熟识。一种认为课程是学问，其根本观点是：课程应从相应学科中精选，按学习者熟识水平编排，按科学的规律组织，学习者听从课程，是课程的接受者。其次种认为课程是阅历，其核心观点为：课程应与学习者个人阅历相联系，相结合，应从学习者的角度动身和设计，应关注同学的经受，将同学视为学习的主体。第三种认为课程是活动，其主要观点为：课程是人各种自主性活动的总和，强调活动的完整性，突出课程的整体性和综合性，主见以学习者的爱好、需要、阅历为中介实施课程。从以上三种课程观中我们不难发觉，对课程的熟识与争论经受了一条由“学问本位〞到“人本位〞的开展轨迹。也就是说，现代课程观是建立在对传统课程观不断进行批判与反思根底上的[17]。传统课程观认为学问是课程的中心，认为学校的各门课程均应当从相应的学科中精选，课程体系依据科学的规律进行组织。这种课程观是外在于学习者的、凌驾于学习者之上的，完全不考虑学习者的爱好、需要和阅历。因此，传统课程目标必定是以学问为中心，以解决假设干个学问点为教学的详细目标，这就颠倒了学问与学习者的关系，从而使人沦为被迫、被动接受学问的容器或被迫、被动接受技能训练的机器[18]。新的课程观认为：学习者是整个课程的核心。这种“人本位〞课程观不像“学问本位〞课程观那样强调学科学问的系统、完整和严密，强调学问的权威性，无视学习者的实际需要，无视学习者的学习阅历和学习过程，而是从学习者的角度动身，以学习者为学习主体，关注学习者的爱好、态度和需要，突出学习活动的整体性和综合性，以利于每一个学习者的成长和开展，使学习者能够清楚思索，有效沟通，理解人类环境，知晓社会开展，具有终身学习的意识和力量。

中国有着“尊师重教〞、“师道尊严〞的悠久传统，过去长期以学科学问为本，以老师为中心，以学问的传授为贯穿线，关注同学在学问和技能方面的要求，对学习应到达什么程度缺乏明确指导。这次音乐课程的突出特点就是转变老师的音乐教学方式和同学的音乐学习方式。新的音乐课程强调老师的主导作用与同学在教学活动中的主体地位，提倡师生沟通、公平互动的师生关系。这一切，旨在转变过去单向灌输式的教学模式，启发同学在亲身体验或实际仿照的过程中，怀着探究的爱好，主动学习和有效学习。因此，?标准?的“教学领域〞可以看作是在传统课程观与现代课程观相结合的根底上设定的，表达了中国根底教育对传统课程观的反思以及向现代课程观的转变。

通过对中日两国“教学领域〞与“学习领域〞命名的分析可以发觉：新世纪两国的根底教育都重视对现代课程观的熟识，重视学习者的亲身体验和主动学习。已经完成了传统课程观向现代课程观的转变，“学习领域〞以学习者为主，教学指导为辅；中国的根底教育正是由传统课程观向现代课程观转变的过程，“教学领域〞“教〞在前而“学〞在后，表现出我国教育对传统的继承，也是符合我国国情的命名。

2、中国音乐学习领域中“感受〞“制造〞等术语表述不够明确，不能表达音乐课程内容的特点。

⑴作为“学习领域〞的一局部，“感受〞属于内容还是过程？

中国四高校习领域之一的“感受与鉴赏〞与“鉴赏〞领域相比，多了“感受〞这一学习内容，充分表达了中国?标准?对“感受〞在音乐教育中地位的重视。但笔者认为：“感受〞不是学习内容，而是一种体验过程，把“感受〞划分为学习领域的一局部，说明白我国在学习领域的术语运用方面缺乏理论争论。

那么“感受〞毕竟是什么？在?语言大典?[19]中suffer,touch,emotion都翻译为“感受〞，解释为“猛烈或厉害地感到〞；“心灵受触动〞；“尤指猛烈地感动〞。对“感觉sensate〞的解释是“通过感觉器官获得的感受、知觉，带有或不带理解、熟识以及其他智力或感情的反响〞“外界事物或环境作用于身体而产生的意识状态〞。很明显，“感觉sensate〞的意思更接近我国?标准?中对“感受〞的解释。因此“感受〞是一种“反响〞、一种“意识状态〞，而并非学习的内容。

⑵如何理解“制造〞这一新的教学内容？“制造〞与“创作〞，那一个更能表达音乐课程内容的特点？

中国?标准?对“制造〞这一教学内容的解释：“制造是发挥同学想像力和思维潜能的音乐学习领域，是同学积累音乐创作阅历和开掘制造思维力量的过程和手段〞。这一解释好像有点儿自相冲突，“制造〞既是“学习领域〔教学内容〕〞又是“过程和手段〞？

下面我们来看看权威的解释吧：?新华词典?[20]中“制造〞指“创立新的事物〞；而“创作〞指“文学艺术作品的制造〞。?语言大典?[21]中对“制造creation〞的解释为“对宇宙、世界或存在的东西和不存在的东西从无到有的创新〞；而“work、invention、pose、do〞都可以翻译为“创作〞，分别解释为“运用制造才能或经过制造性努力而产生的作品〞、“制造想象力和丰富才智的产物〞、“用脑力劳动或艺术方法制造〞、“尤指通过脑力劳动和想象而制造〔如艺术作品〕〞。从以上对“制造〞与“创作〞的解释可以发觉，“制造〞比“创作〞的外延要大得多，“创作〞是一种与艺术联系更紧密的“制造〞。

笔者经过与导师反复争论，全都认为：作为音乐学习内容，“创作〞比“制造〞表述更加清楚，更能表达音乐课程内容的特点。由于“制造〞本身并不是教学的内容，假如把“制造〞作为教学内容的话，那么，全部的中学校任何一门学科都可以把“制造〞作为教学内容。而作为音乐教学内容的“音乐创作〞，它是通过不同年龄层的同学依据他们不同音乐体验的积累，用他们的音乐共性和音乐语言，表达出对音乐的理解。在音乐创作教学过程中，潜移默化地培育同学的想象和联想力量、制造的欲望和冲动、创新意识和创新精神、制造性思维和制造力量，到达与全部学科教育共同培育具有创新精神和制造力量的新世纪制造性人才的教育目的。

综上所述，通过对新世纪中日两国中学校音乐学习领域的比拟争论可以看出：两国音乐学习领域开展的总体趋势是学习领域的范围不断拓展，内容的变化随着国际音乐教育的转变而转变。音乐学习领域表现出的很多相像之处，说明白两国的根底教育在培育新世纪全面开展的创新人才方面有着根本相同的指导思想，同时也说明白中国根底音乐教育的根本理念已与等先进国家的教育理念相连接，中国的音乐课程内容体系越来越趋向科学完善。但两国在音乐学习领域上表现出的差异，那么显示出中国对学习领域的理论争论相对滞后，有待进一步探讨。

目前，我国的学校音乐教育正处于快速开展的上升时期，也正是我们大力开展学校音乐教育的黄金时期。我们要在汲取国外先进的学校音乐教育理念、学习先进的学校音乐教育阅历的同时，进一步加强学校音乐教育理论的争论，并结合我国的国情开展具有中国特色的学校音乐教育事业。展望将来，我国的学校音乐教育必将走在世界的前列！

【】：

[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准〔试验稿〕[S].北京：北京师范高校出版社，2001.

[2]教育部.全日制义务教育音乐课程标准解读[S].北京：北京师范高校出版社，2002.

[3]林能杰.二十世纪学校音乐教育开展争论[D].福州：福建师范高校博士论文,2004.

[4]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.

[5]缪裴言,缪力,林能杰.音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1999.

[6][日]高秋保治.音乐学科教学法概论[M].缪裴言、林能杰、缪力译.北京：人民音乐出版社，2006.

[7][日]浜野政雄.音乐教育学概论[M].曹理、缪裴言、王昌逵译.北京：教育科学出版社，1994.

[8]金亚文.学校新课程音乐教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.

[9]王同忆.语言大典:上[M].三环出版社，1990.

[10]商务印书馆辞书争论中心.新华词典[Z].商务印书馆，2001.

[11]马达.中日中学校音乐教育开展之比拟争论[J].南京艺术学院学报,2004〔3〕.

[12]林能杰,廖裴言.学校音乐学习指导要领简介[J].中国音乐教育,2002〔11〕.

[13]林能杰，廖裴言.学校音乐学习指导要领简介[J].中国音乐教育,2002〔12〕

文章发表于：武汉音乐学院学报?黄钟?2008年第贰期〔全国中文核心期刊、中文社会科学索引CSSCI来源期刊、川鄂陕SWX音乐学院联刊〕

【文章注释】

[1]教育部?全日制义务教育音乐课程标准〔试验稿〕?，北京师范高校出版社，2001年版，第7页。

[2]教育部?全日