网友讨论关于吉他即兴演奏的三种方法

争论关于吉他即兴演奏的三种方法阳光明媚：

在一篇贴子里面看到一个兄弟说:

即兴演奏的方法一般有三种，

一.是依据和弦内音来演奏

二.是依据和弦相关的各种调式音阶来演奏

三.是把二者结合起来，敏捷应用来演奏。

第一,他所指的"和弦内音'是此调的调内音吧?

其次,他所指的"各种调式音阶"是风格音阶的意思吧,就是类似什么音阶,阿拉伯音阶,印度,五声一类的东东?

小弟乐理粗陋,请高人教导,另有高见请不吝赐教!

phyth：

我一般用的其次种。

第一种为jazz即兴的根本思路，其次种为fusion、rock、classical、pop等其他形式即兴的主要思路，但其实这两种思路很少真的分开使用，就算是jazz，其实也很留意使用调式而非只是和弦内音

但是这两种思路和你理解的完全不是一回事――特殊是第一种。但是要解释清晰的话就略微需要一些篇幅了。其实他说的已经很清晰了，不明白为什么你会理解错误。

关于和弦内音，顾名思义，我都没法解释了。

举个例子就是说：Aminor三和弦里的音，ACE，当音乐走到这个和弦上的时候，你就只弹这三个音，各种弹法，任凭你，但只弹ACE三个音，这就叫和弦内音。广义上的和弦内音其实包括了基于这个三和弦扩绽开来的7、9等和弦内部的音。还是Aminor，你其实可以弹G〔7音〕和B〔9音〕，等，都是属于和弦内音。至于好不好听，就看你怎么用这些音了。

关于调式。

我们知道一个八度内有12个音，这12个音，是J.S.Bach他老人家产年通过12平均律钢琴的强势进攻让12平均律的王者地位被确立之后，才成为当今音乐的标准音乐根本元素，由于音的频率是连续的，理论上一个八度内有许多个音。

12个音被确定以后，我们可以依据肯定的音程关系组成各种音阶〔scales〕。其中一个音阶是我们熟识的自然小调音阶，比方A自然小调音阶，ABCDEFG，以这个音阶中的音程关系，我们通过转换主音可以得到其他调的音阶，通过这种方式得到的音阶，现在就被某些人称作模式〔modes〕，吉他手中比方FrankGambale和JoeSatriani等人就时常提到。

从A自然小调得到的各种模式

Aaeolian，ABCDEFG――就是A自然小调

BlocrianBCDEFGA

CIolianCDEFGAB――C自然大调

DdorianDEFGABC

EphrygianEFGABCD

FlydianFGABCDE

GMixoLydianGABCDEF

要记住假如你用以自然大调对应的数字来记的话，每个音阶的主音都是1，比方Flydian就是

F=1，1234#567

那么就这7种音阶吗？当然不是，12个音可以组成各种各样的音阶，别人没用过的，只要你想得出来，就能编出一套。

比方12音全用，就是半音阶；以全音关系做一个就是全音阶，比方ABC#D#FG；比方和声小调；比方五声音阶〔大小调各一个〕；比方几种Bebop音阶；比方基于五声音阶的Blues音阶；比方半减音阶和全减音阶……

那么这些音阶，你用来在和弦上弹，总有听不顺耳的，应当怎么用呢？这就是很大的课题了，说起来可以很简单，可以不简单，但最简单的还是你知道这些事情之后的运用。

首先要知道和弦分几大类，3、7、9这些无所谓，不过我现在只讲7和弦。

注：数字1234567表示的是自然大调的音

1小和弦，和弦音构成为1b35b7

2大和弦，和弦音构成为1357

3属和弦，和弦音构成为135b7

4半减和弦和弦音构成为1b3b5b7

5全减和弦和弦音构成为1b3b56

其中前三种是最被广泛使用的，我就讲讲这三种

要清晰属和弦虽然貌似是大三和弦上加了个降7音，功能却和大三和弦以及大七和弦是完全不一样的。

另外留意五声音阶的重要性，这是即使jazz、fusion乐手也常常使用的音阶，由于它极为和谐悦耳，融合性特殊好。

依据阅历〔音乐理论其实全部都是阅历，科学反而说不出来〕，我介绍一下分别在各种和弦上常用的音阶。

在小和弦上，我们可以使用小调五声音阶〔1b345b7〕，自然小调音阶〔12b345b6b7〕，小调布鲁斯音阶〔1b34#45b7〕，和声小调音阶〔12b345b67〕，phrygian音阶〔1b2b345b6b7，留意对应上面的phrygian调式〕，dorian音阶〔12b3456b7，对应dorian调式，强调一下我见过的爵士教材里面，这个音阶代替自然小调音阶成为“小调音阶〞的直接对应，只要说起小调音阶，就是说这个dorian，而不是自然小调〕

在大和弦上，我们可以使用

大调五声音阶〔12356〕，自然大调音阶〔1234567，使用的时候请尽量不要强调4音〕，lydian音阶〔对应lydian调式，123#4567〕，和声大调〔12345#57〕

属和弦上

属音阶〔就是mixolydian音阶/调式，123456b7〕，大/小调五声音阶〔和布鲁斯音阶〕，phrygian音阶，

其实还有一些，不过上面是最重要的了，够你钻研许多年，最难的还是运用。

这些只是音阶理论，和弦我还没怎么争论过，包括和弦内部音的关系、转位、voice，以及和弦与和弦之间的关系什么的，我都没时间看了，现在上学太忙

套路也不是万能的，套路和理论都是死的。

我觉得你主要是心要放开，不要认为理论没有的就不能用，别人没弹过的你就不能弹。其实自己试验，什么都可能，最终你有了自己的想法和演奏方法，回头看这些所谓理论，看现在争论的所谓段落，都会觉得是放屁，由于你不用去“听他们话〞了。

HOOPOOS：

早年我遇到一位前辈,随口对我说了句:不要把简洁的事情想的太简单

所以即兴应当是从简洁的开头,渐渐的你就会把握越来越多的音阶调式,就象游泳,先学会最简洁的姿态游起来,渐渐的学会更多的姿态和把戏

我的建议是先从blues的即兴开头,12小节不断的反复,记住第4,5小节change和第11,12小节的turnaround,然后应用上大小五声音阶,就是混合同一调的大小五声音阶,怎么混合,可以多听听ericclapton,jimihendrix同时,在句型上,先从简洁的一小节一句,然后两小节一句,最终可以是段落

说到感觉,有个方法,不是那么抽象

就是在即兴的时候,把自己的呼吸和你的弹奏接合起来

可以多弹弹ericclapton和bbking,robernford,把自己想象在吹sax,这样你长短句的组合就很自然,由于你要换气,坦率的说,国内许多吉他手弹的即兴并不好,并不是技术不好,但是没有呼吸,只不过是一个小节一个小节的把riff堆起来

另外一个重要的原那么是不要用太多的音,假如你打算了用什么音阶,就围围着这几个音转,一般4,5个为主,1,2个作为点缀,你看santana和bbking,他们就是特殊擅长塑造自己的音阶,这样一两秒就能听出来是他们的风格

阳光明媚：

谁给来个曲子分析一下啊~~~~~这样听你们说似懂又非懂的~~~云里雾里的好似观察了又好似撒都没看清,受不了~~自己分析又分析不来,我说开个名曲分析坛子还都不情愿,这样说干条条和大原那么真的让人很苦痛

HOOPOOS：

bbking:thethrillisgone

jimihendrix:littlewin